詩畫本一律，天工與清新。畫是有形詩，詩是無形畫，讀徐惠泉的畫作，恰能于其墨色之上得見詩性的江南。

作為蘇州本土成長起來的著名畫家，徐惠泉的藝術生涯與蘇州園林可謂淵源深厚。幼年時，他隨祖母游賞留園，池中游弋的錦鯉、秋日午后的靜謐，這種“童真的感懷”既是他藝術感知的起點，也奠定了他對園林詩意氛圍的眷戀，成為他藝術創(chuàng)作中揮之不去的江南底色。

《涉園叩芳辰》紙本水墨 2025年作

1980年，徐惠泉考入蘇州工藝美校。那時，教室位于拙政園，宿舍則在獅子林。他三年的學習生活，花開花落皆在園林，讓筆者這個園林人足以羨慕。他的私人宅邸“昊園”，恰是一座典型的蘇式園林，小橋回廊、泉井石刻間無不充滿了文人雅趣。這個生活居所，也是徐惠泉與藝術深度對話的情感空間。

可以說，園林中山水亭榭、峰石花木所營造的優(yōu)雅景致，不僅是徐惠泉創(chuàng)作的靈感源泉，也培養(yǎng)了他對藝術美的鑒賞力，滋養(yǎng)了他“江南情調”的藝術語言。他的畫作，儼然惠風和暢，江南的婉約與雅致?lián)涿娑鴣怼Ｔ凇蛾粓@寫生》系列畫作中，他以水墨技法捕捉江南文化的淡定氣息，通過墨色濃淡、線條疏密與留白處理，以“意”融景，展現(xiàn)自然生機，體現(xiàn)了蘇州園林“雖由人作，宛自天開”的美學精髓。

《昊園寫生之一》紙本水墨 2022年作

《昊園寫生之八》紙本水墨 2022年作

在徐惠泉筆下，園林不僅是創(chuàng)作主題，更是蘇州人生活方式的象征，是承載江南文人生活意趣的敘事空間。蘇州園林所涵納的高雅生活情趣，與徐惠泉內心精神世界形成了深厚默契。他的畫作既延續(xù)了江南文人畫對“隱逸”“自適”的追求，又以“詞心”為內核，筆端流淌出真情實感，賦予園林敘事以當代情感表達。他對文人雅士、江南女子的描繪，不是簡單地擬古，而是在古意中寄托林泉之志、追慕高士之格，注入對現(xiàn)世生存的深情體味。

《三友亭》宣紙軟卡水墨 2023年作

他的園林創(chuàng)作也并非單純地描繪園林形貌，而是將園林作為人物畫的環(huán)境要素，強調“人物與環(huán)境的協(xié)調性”。他所繪人物畫，借鑒了蘇州園林的空間布局。或分梨為院、或移竹當窗，加之借景、對景等造園手法的運用，使畫面在人物與環(huán)境關系處理上更具層次與節(jié)奏，畫中人物便具有了一種林下高士的出塵之風。而畫作展現(xiàn)出的“結廬在人境，而無車馬喧”的桃源意境，正是人們一直以來所向往的理想生活方式——詩意地棲居。

《蕉竹雅興》紙本水墨 2024年作

《清泉石上流》紙本水墨 2025年作

《西苑雅賞》紙本水墨 2025年作

《小園春信》紙本水墨 2025年作

《高梧碧影逗初涼》紙本水墨 2025年作

蘇州園林造園講究虛實相生。徐惠泉得于園林的滋養(yǎng)，他的作品也是如此，呈現(xiàn)出江南山林水澤的靈秀之氣。他的畫作“色不礙墨，墨不礙色”，墨色相融互補。濃墨透明，似網(wǎng)師園的涵碧泉眼；淡墨水潤，如滄浪亭的葑溪之水。墨，在他的畫面中代表著空，這種空不僅意味著畫面的深境，而且也是畫面顯現(xiàn)的水墨意蘊。他往往將水墨的“虛”與色彩的“實”互為滲透，就像園林中亭臺與山水的掩映。而畫中人物形象又與景致相互映襯，“動涵半輪秋水，靜擾一榻琴書”，動靜相宜，既有著古典美的嫻靜，又蘊含著無限生機。

《東風一曲桃花香》紙本水墨 2015年作

《著書圖》紙本水墨2024年作

徐惠泉生于蘇州寒山寺旁的楓橋鎮(zhèn)，自幼浸潤于園林的詩意與蘇繡的細膩。兒時，母親的繡架是他嬉鬧后棲息的寢帳，一幅幅繡品是母親用針腳繪出的畫作。都說藝術來源于生活，平日里的熏陶，成就了他的《蘇繡》作品。瓜棚豆架之下，繡娘們身著水鄉(xiāng)服飾，三三兩兩，或坐或立，穿針引線，飛針走線，鋪陳開靜中品意，動中觀韻的東方美學。這幅工筆重彩作品，石青、石綠、胭脂、朱砂等諸色看似雜亂，但與墨色融匯，形成了豐富的層次和肌理感。整幅作品大膽著墨，小心收拾，畫面中不僅有水墨與留白、顏色冷暖對比，還有線的松與密、長與短的節(jié)奏對比，令人深切感受畫面淡雅與氣骨完美統(tǒng)一的樸拙氣質。畫面上錯綜交織的線與色，緩慢頓挫的筆觸，猶如青瓷片開裂的聲音，竟能調動起品讀者的聽覺感官，生發(fā)聲境美和無窮快感。

《蘇繡》工筆重彩 2014年作

經(jīng)多年積淀，在繪畫技法上，徐惠泉打破明清以來文人畫“重水墨，輕彩繪，尚寫意，抑工謹”的桎梏，將古典繪畫的雅麗、印象派的色彩張力與現(xiàn)代藝術的構成法相結合，形成了“體制淡雅，氣骨不衰”的獨特風格。他的作品《文學家朱自清》，便是傳統(tǒng)水墨與工筆重彩的融合，既有水墨寫意的灑脫，又見工筆重彩的嚴謹。他以大片墨塊配制作為骨架烘托，以墨線作為脈絡進行白描，并融入拓、印等特殊處理，使畫面呈現(xiàn)出仿佛需幾百年乃至幾千年才能形成的肌理質感，如同園林歷經(jīng)歲月沉淀的斑駁痕跡，極具歷史穿透力和滄桑感。三幅作品相組合，仿佛陳設于園林書齋的條屏，而歲月和情感又賦予了它濃厚的包漿。充盈畫作的是淡淡的喜悅、淡淡的哀愁，是父子情深，是時光的溫暖。

《文學家朱自清》工筆重彩 2011年作

徐惠泉塑造的人物，或靜雅如采枇杷的少女，或雄渾如開山鑿巖的建設者，這些鮮活形象，皆以墨彩為橋，連接歷史與當下，既有江南的文秀，又有時代的強韌。這也許就是他的人物畫“延續(xù)數(shù)百年江南特有的文人習氣，卻不陳腐、不蒼老、不衰頹……”的藝術密碼吧。

在蘇州園林的曲徑通幽處，在工筆與寫意的交融中，畫家徐惠泉以墨色為骨、色彩為韻，編織出一幅幅充滿江南詩性與文人情懷的畫卷。他的作品是“清新的生活之泉、奔流的藝術之泉，幽深的思想之泉”，在淡雅與氣骨間，為中國畫注入綿長不息的生命力。

文/沈麗萍，來源：過云樓文化）

畫家簡介

徐惠泉，生于1961年，蘇州高新區(qū)原楓橋鎮(zhèn)人。

中國美術家協(xié)會第九屆理事，中國工筆畫學會副會長，中國畫學會常務理事，江蘇省文學藝術界聯(lián)合會副主席，江蘇省美術家協(xié)會副主席，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯(lián)合會副主席，南京市美術家協(xié)會主席，蘇州市美術家協(xié)會名譽主席，蘇州科技大學藝術研究院院長，南京大學、東南大學、蘇州大學、南京藝術學院、南通大學特聘教授，獲江蘇省五一勞動獎章，一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。

作品多次參加全國美展等國內外重要藝術展覽并獲獎，多次擔任全國美展評委、國家藝術基金專家評委等。作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等專業(yè)機構和私人收藏。

2023年，蘇州高新區(qū)設立了徐惠泉藝術空間，免費向公眾開放。