說到擺拍，很多玩攝影的都會對此有所抵觸，就像玩攝影的不要做后期，要追求畫面的真實感這種觀點一樣，。說實話，剛開始玩攝影的時候，我對這個詞也挺敏感的，總覺得拍照就該是抓住生活中最真實的一刻，而不是安排好一切再按快門。但隨著我走的地方多了、拍的人多了、拍的東西也多了，我對“擺拍”這件事的看法也慢慢發生了變化。很多人一聽到擺拍，腦子里就會立馬冒出“假”“做作”“不真實”這些詞。其實這是一種誤解。擺拍不等于造假，它其實是拍攝者有意識地去安排場景、引導人物、控制光線、營造氛圍的一種拍攝方式。你可以把它理解為導演拍電影前設定劇本和鏡頭語言，這也是為了更準確地表達拍攝者內心的想法和主題必須要做的。

舉個最簡單的例子吧，你看我們平時拍婚紗照、一些商業大片，基本上都是擺拍。拍攝者會告訴新人怎么站、怎么看鏡頭、什么時候笑、什么時候走動，而商業模特們更是專業地根據需求擺姿勢。難道這些就不是攝影了嗎？相反，它們可能比隨手拍的更講究構圖、光影和畫面情緒的傳遞。

我記得有一次接了一個商業拍攝，是為一個咖啡品牌拍攝宣傳廣告。他們希望營造一種“獨處但不孤獨”的都市感。我特意選了下午四點多的陽光剛剛好的一家小巷咖啡館，請模特穿著慵懶的毛衣靠在窗邊，一邊看書一邊喝咖啡。看上去像是被悄悄抓拍的一刻，但其實每一個角度、每一縷光線、甚至模特的眼神和坐姿，我都調試了不下十次。那張圖發布之后，大家都說“好生活化”“氛圍感拉滿”。其實呢？那就是擺拍。

但我也不是盲目支持擺拍的，擺拍也得講場合、講方式、講出發點。就比如新聞攝影、紀實攝影這些，擺拍就不合適，甚至可以說這種擺拍是違背職業道德的。可以想象，如果我們看到戰地記者拍的照片是安排演員扮演難民，那就完全失去了攝影該有的真實意義了，對吧？這種“制造事實”的擺拍，我是堅決反對的。所以我一直覺得，擺拍不是問題，關鍵看為什么要擺拍、怎么去擺拍，以及有沒有提示別人這是一張擺拍的照片。如果是為了更好地表達自己的想法、塑造畫面情緒、傳遞一種氛圍，那我覺得沒有任何問題。最怕的就是那種打著“真實記錄”的旗號搞擺拍，那就不太地道了。

另外，很多人以為擺拍就是“擺得很假”，其實真正厲害的擺拍是要擺得自然，讓人看不出來是擺的。就像演戲一樣，演技好的演員你看不出來是在演。攝影也一樣，我們不是在騙，而是在營造一種情境，讓別人能理解我們想要表達的內容。擺拍有時候還能解決一些實際問題。比如天氣不好，光線不夠，或者場地條件不理想，我們可以通過擺拍來補足這些不足。甚至可以把擺拍看作是一種補救手段，是為了讓照片更吸引力。

當然，擺拍也很難。并不是隨意一做動作或表情就可以了的，有時候拍一張“假裝不經意”的照片，要拍幾十張甚至上百張，模特要不斷換動作，拍攝者也要不斷調整角度、光線、構圖。特別是在室外拍攝時，還要顧及路人、天氣、現場的環境干擾等。當然，我也不會放棄那種“決定性瞬間”的抓拍，像在旅行時拍攝一些路人的瞬間，那種無意識的狀態時可遇不可求的。但我也不會因為喜歡抓拍就否定擺拍，兩者之間各有特點。抓拍注重隨機性，擺拍則更具控制力，就像紀實文學和小說一樣，都是表達，只是形式不同。

最后我想說的是，攝影其實不是簡單的“按快門”，它背后包含著拍攝者一系列的拍攝與想法。擺拍，只是我們手中的一種拍攝形式。用得好，它能讓我們的照片有層次、有故事、有溫度；用得不好，它就成了造作甚至欺騙。所以攝影這條路沒有唯一正確的方式，只有適合于不適合