《歌手2025》首發，就有多項詞條登上熱搜，其背后是節目強大的影響力，以及人們對真唱真演的熱忱。

只要能來節目的歌手，或許都抱著背水一戰的勇氣。盡管節目組盡力營造高壓氛圍，但對歌手們而言，每個人的臉上寫著的卻是篤定、自信。

在八位首發歌手中，我認為有兩位歌手有著相似的心境，他們似乎比其他人更想贏，更加的想證明自己，他們就是GAI和白舉綱。

GAI在說唱界的實力毋庸置疑，他來《歌手2025》，不僅給節目增添了一抹不一樣的色彩，更重要的是，除了說唱圈，歌手節目無疑是他拓圈的最好舞臺。

而白舉綱，在我的印象中，曾上過多個音樂綜藝，臉上總掛著不服輸的勁兒，他也是唯一一個從《下一站歌手》節目中殺出重圍取得最后入場券的，這樣的機會當然要倍加珍惜。

GAI周延 ，衣錦還“湘”

GAI首戰選擇《炁》這首歌，不僅鞏固了他在國風說唱的江湖地位，同時也似乎在用這首歌，吐露心聲。

2018年，GAI第一次上《歌手2018》，一首《滄海一聲笑》笑傲舞臺，但只是笑了一期便悄然離場。

七年后的今天，GAI名利雙收，意氣風發，衣錦還“湘”，自然要出一口“炁”。

當然，這首《炁》也讓GAI演繹得相當精彩，燃炸全場，唱出了中華男兒的熱血和氣概。也拿到了第四名的好成績。

這首歌的最大亮點還是在編曲上，就如主持人胡海泉所言，這首歌在配器上太用心了，用上了很多中國民族樂器，中國大鼓、嗩吶、橫笛、二胡等，特別是納西族的女腔和聲，讓這首歌更添恢弘氣勢。

這首歌完全就是GAI的舒適區，他唱得如此的游刃有余、張馳有度，有種行走江湖的義氣和俠氣。

“炁”源自道家，象征著本源與生命力。它是意志,是本心,是穿越歲月后仍不動搖的力量?；蛟S只有中國人才理解這種與天地萬物相融共生之“炁”。

如今的GAI，在自己的中國說唱江湖已擁有充分話語權，這種狀態也讓他在歌唱時，有著這種義氣、俠氣、爽氣。

只是這種氣概似乎少了點什么，以致使作品顯得剛硬有余而余味不足，從而顯得稍顯單薄。

我想，缺的或許就是那份歲月沉淀后的寬厚，以及包羅萬象的豐富。

白舉綱《河流》強行搖滾？

《河流》這首民謠作品，演繹成白舉綱比較擅長的搖滾風，看來白舉綱內心里是有一團火的。

于是，他把自己的這種不服輸的勁兒盡情揮灑，這團火他在節目里盡情燃燒。

但也不可否認的是，低音區還是稍顯粘膩，導致整個主歌部分稍顯平淡，沒有高音區的穩健。

在他唱“但是媽媽，我弄丟一切嗎”這句時，我還是忍不住地內心震顫，這句的情感爆發力，成為整首作品的最大亮點。

由于主歌部分和副歌部分的強烈反差，反而讓我覺得設計感太強，情感的流動感不足，讓這首歌的動人色彩大打折扣。

一直疑惑有個疑惑，白舉綱參加了那么多場的音綜，為什么還不“火”？從這首作品的處理，我似乎找到了點答案。

他對作品的設計處理，讓詞曲所散發的無奈韻味淡了，反而多了一些勵志情結，這也與白舉綱的內心戲相呼應。

但這是這首歌曲最適合的表達方式嗎？我看不盡然。

歌如其人。

看音樂綜藝多了后，越來越發現，歌手對歌曲的處理，總是不自覺地帶出歌手本人的思想段位和內心情境來。

而真正的頂級歌手，其實早已拋卻“我執”，將情感、情緒抑或精神信仰融入歌曲的內在，成為了一個入戲“角色”。

演繹一首歌曲，就像表演一段戲，角色是他人的，但情感是自己的，才能真正地將其演繹好。歌唱技巧不過是為了更好的服務情感表達。

小白的“大白嗓”其實并不是真正的問題所在，或許提高思想境界，更多地理解歌曲內涵，才能找到更適切的表達方式，這才是他最重要的事。

所謂：以正合，以奇勝。

對于中生代的GAI和白舉綱而言，他們既想留給大眾一些固定風格印象，又尋求著技術上的突破。

其實這并不矛盾。

只要在其本人優勢之上能夠再深入地理解角色、夯實內攻，就能夠迎來“柳暗花明又一村”。