實(shí)地參觀2025年大阪世博會，從展館、空間到城市，聊聊這場“未來社會實(shí)驗(yàn)”的現(xiàn)場感。

撰文丨丁貓

編輯丨銳裘

在我們前往2025年大阪世博會之前，內(nèi)心其實(shí)是有些遲疑的。

作為一個(gè)信息爆炸的時(shí)代公民，我們習(xí)慣了在手機(jī)上云逛世界，看展覽、看建筑、看博物館，動(dòng)動(dòng)手指便能抵達(dá)另一個(gè)時(shí)區(qū)。而“世博會”——這個(gè)帶著20世紀(jì)工業(yè)文明想象的產(chǎn)物，在2025年還值得我們親自跑一趟嗎？

但就是在這樣一種“看似可替代”的背景下，我們站在了大阪灣人工島“夢洲”上，走進(jìn)了一個(gè)由150多個(gè)國家、機(jī)構(gòu)與創(chuàng)作者共同構(gòu)成的未來社會提案現(xiàn)場。

它沒有2010年上海世博會的排隊(duì)盛況，也缺少“爆款展館”的傳播話題。但它讓我們重新感受到：原來有些事，不是為了“了解”，而是為了“在場”——為了重新建立人與空間、人與敘事之間的關(guān)系。

RQ旗下《城市有意思》已上線了一期節(jié)目，歡迎移步收聽

從島嶼出發(fā)：

在海上造一座“未來社會”的劇場

2025年大阪世博會的會期為2025年4月13日至10月13日，為期整整6個(gè)月，參展主體包括150多個(gè)國家與國際組織。

這屆世博會的舉辦地，是大阪灣外海的一座人工島——夢洲（Yumeshima）。它距離大阪市中心約半小時(shí)地鐵車程，是一個(gè)由填海工程打造的未來新區(qū)。我們住在本町，搭乘地鐵中央線，僅用25分鐘就能直達(dá)夢洲站，出站即是世博主入口——相較于2010年時(shí)上海世博會“走斷腿式”的逛展體驗(yàn)，這次的動(dòng)線設(shè)計(jì)顯得更緊湊而順暢。

整個(gè)場館以一個(gè)巨型木構(gòu)回廊“大屋根”（The Grand Roof）為中心展開。

這是世界上迄今為止最大規(guī)模的木結(jié)構(gòu)建筑，由建筑師藤本壯介設(shè)計(jì)，總周長接近2公里，像一個(gè)巨大的環(huán)形涼亭，將展館、步道、休憩平臺、觀景點(diǎn)串聯(lián)成一個(gè)龐大的“城市舞臺”。它既是會場的方向錨點(diǎn)，也是觀眾的空間棲息地——累了可以歇腳，迷路了抬頭即知去向。

身處園區(qū)任何角落，只要抬頭看見大屋根，就能知道自己在哪，可以去哪。這個(gè)“看得見的方向感”本身，就像是一種空間秩序設(shè)計(jì)。

底部是環(huán)形的休憩處，也是園區(qū)最重要的公共空間

而在大屋根的背后，更值得被提及的，是本屆世博會想要講述的主題：

“Designing Future Society for Our Lives”
中文官方譯為「設(shè)計(jì)未來社會，閃耀生命光輝」

它不同于20世紀(jì)初期那種“未來科技炫技”的姿態(tài)，更強(qiáng)調(diào)“生活者”作為出發(fā)點(diǎn)的社會想象。關(guān)鍵詞不只是Future，而是落到Our Lives——這是一個(gè)非?！叭吮尽钡奶岱?，不再強(qiáng)調(diào)技術(shù)如何改變?nèi)祟?，更重要的是試圖提出一個(gè)問題， 我們希望怎樣生活？誰來參與這個(gè)設(shè)計(jì)？

這份對“如何生活”的關(guān)切，也貫穿在園區(qū)中心的八大主題展館中——大阪世博會，是一次面向未來生活的提案演練。

八大主題館：

未來社會的提案練習(xí)場

如果說每屆世博會的“保留曲目”國家館是每個(gè)國家文化與策略并行的“自我展示”，那么位于園區(qū)正中央的八大主題館，則是本屆大阪世博真正的“敘事中心”。也是我們此行認(rèn)為最有收獲的展館。

它們并不屬于任何一個(gè)國家，而是由主辦方邀請八位來自不同領(lǐng)域的策展人操刀，包括建筑師、導(dǎo)演、人類學(xué)家、科幻作家等。每位策展人圍繞一個(gè)關(guān)鍵詞，從自己的知識領(lǐng)域出發(fā)，對“未來社會”提出一個(gè)空間化的問題。展館既不是展品的堆砌，也不是技術(shù)的集合，更像是一次“生活方式的共想練習(xí)”。

值得注意的是，八大主題館并不強(qiáng)調(diào)“技術(shù)新”或“體驗(yàn)強(qiáng)”，反而在有意降低感官刺激密度，用緩慢、留白、思辨的方式構(gòu)建一種“未來感”。

我們挑選其中幾個(gè)最有感的展館，說說“看”到的，和“感受”到的。

?Future of Life

這是我們最先進(jìn)入、也印象最深的一個(gè)展館。由日本人形機(jī)器人權(quán)威石黑浩領(lǐng)銜，邀請觀眾踏上一段關(guān)于人類與技術(shù)共生的沉浸式旅程。展館分為三個(gè)主題區(qū)域，其中后兩者區(qū)域的體驗(yàn)非常亮眼、很“黑鏡”：

這里描繪未來五十年間科技如何影響并擴(kuò)展人類的生活。展館內(nèi)的互動(dòng)展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技為生活創(chuàng)造的便利、千年后生命的形態(tài)等等，以及有一個(gè)思辨性的課題從家庭關(guān)系里展開，如果生命可以通過虛擬現(xiàn)實(shí)永恒，你是否愿意使用它，還是選擇讓自己的生命終止？這些啟發(fā)性地呈現(xiàn)，都鼓勵(lì)觀眾重新審視人類與科技的共存關(guān)系。

?EARTH MART：一場未來消費(fèi)的情境測試

由劇作家小山薰堂（也是熊本熊的作者）策劃，以“通過食物思考生命”為主題，構(gòu)建了一個(gè)想象中的未來市集。

展館由建筑師隈研吾和設(shè)計(jì)師八木保共同打造，內(nèi)部展示了未來的飲食模式、糧食挑戰(zhàn)與創(chuàng)新解決方案。觀眾被邀請?jiān)谫Y源緊張的情境下，做出關(guān)于蛋白質(zhì)來源、能源產(chǎn)品等選擇，每一個(gè)決定都會影響接下來的空間結(jié)構(gòu)，模擬出一個(gè)“我們生活在那里”的狀態(tài)。這種互動(dòng)體驗(yàn)不僅讓人反思個(gè)人選擇對未來社會的影響，也強(qiáng)調(diào)了對食物和生命的感恩之情。

?Better Co-Being：共生并非美好口號，而是空間關(guān)系

由文化人類學(xué)者策展的Co-being館，則像一場關(guān)于“如何與非人類共處”的提問。

“Better Co-Being”館由建筑設(shè)計(jì)由SANAA事務(wù)所完成，金澤21世紀(jì)美術(shù)館館長長谷川佑子擔(dān)任策展人。

展館位于世博園區(qū)中心的“靜謐之森”中。展館沒有傳統(tǒng)的屋頂或墻壁，而是由一個(gè)11米高的四層銀色網(wǎng)格狀天篷組成，仿佛漂浮在空中。這種開放式結(jié)構(gòu)象征著人與自然、人與人之間的共生關(guān)系。有意思的是，參觀前每個(gè)人會被分配一個(gè)3D的互動(dòng)裝置，讓觀眾體驗(yàn)深層感情共鳴。

國家館：

在有限空間中表達(dá)“國家意識”的方式

在世博會，最有意思的就是看當(dāng)下每個(gè)國家館如何在空間和時(shí)間都有限的條件里，完成國家在當(dāng)下的自我展示：“我是誰？”、“我希望別人怎么看我？”、“我要在這里談什么？”

我們這次逛了近20+個(gè)國家館，很快就察覺到有一些特別之處，下面的敘述我們決定：與其按地理區(qū)分，不如按照它們講故事的方式來理解，會更接近它們真正的態(tài)度。

一類國家館：認(rèn)真策展，用內(nèi)容講完整的“結(jié)構(gòu)性表達(dá)”

代表國家：德國、波蘭、匈牙利

這類國家館的特點(diǎn)，是從策展動(dòng)線、展品內(nèi)容、互動(dòng)設(shè)置、出口位置，全都環(huán)環(huán)相扣，信息密度高、表達(dá)邏輯清晰。

?德國館是我們公認(rèn)的“策展強(qiáng)國”代表：從入口的AI動(dòng)漫角色引導(dǎo)開始，你會在一連串模擬公共問題的問答中被引導(dǎo)思考：資源如何再分配、城市如何共建。最后你進(jìn)入一個(gè)微型庭院，那個(gè)小花園正好是1970年世博德國館的復(fù)刻。這種回環(huán)式的敘事，體現(xiàn)出德國式的謹(jǐn)慎、系統(tǒng)與文化自覺。

?波蘭館不是“好看型”展館，但信息密度極高，兼顧歷史、藝術(shù)與社會現(xiàn)實(shí)，從自然地貌到城市策略，從傳統(tǒng)到當(dāng)代，一種復(fù)雜卻有呼吸感的國家自敘。

?匈牙利館則用了一種更“人文”的方式——你剛走進(jìn)門，就會聽到女高音在表演，整個(gè)展館圍繞“聲音、情緒、儀式”展開，表達(dá)方式雖然傳統(tǒng)，但恰恰塑造了文化的現(xiàn)場感。 離場后我問工作人員，這首歌是什么含義，工作人員說這首表達(dá)了all about love and hope.

這類國家不炫技，不過度依賴多媒體，而是在講述自己“如何成為今天的自己”。你可以清晰感覺到，它們是“打算被理解的”。

二類國家：文化性強(qiáng)，策略靈活，形式帶有“表現(xiàn)性”

代表國家：巴林、葡萄牙、西班牙、沙特阿拉伯

這些國家多數(shù)來自中東和地中海區(qū)域，過去常被視為“外圍國家”，但這次給我們的觀展體驗(yàn)相當(dāng)完整，甚至在表達(dá)方式上頗具創(chuàng)造性。

?巴林館堪稱“最不依賴技術(shù)”的展館之一。幾乎沒有屏幕，全靠材質(zhì)、實(shí)物、工藝與節(jié)奏來表達(dá)。在巨量多媒體泛濫的環(huán)境中，它的“慢”和“純粹”反而打動(dòng)人。

?葡萄牙館則由隈研吾操刀，利用懸掛漁網(wǎng)和回收材料打造出“海洋流動(dòng)感”，同時(shí)用兩個(gè)展區(qū)講述“歷史的連結(jié)”與“藍(lán)色未來”——一種兼顧歷史與當(dāng)代、自然與文化的表達(dá)策略。

? 西班牙館的主題，是大航海時(shí)代連結(jié)東西方的海洋航道“黑潮”。入口處的大樓梯，象征著掌管生命的海洋和太陽，這也是西班牙和日本兩國文化與身份認(rèn)同的核心。館內(nèi)有一個(gè)猶如深海般的幽暗空間，介紹了海洋生物、藍(lán)色經(jīng)濟(jì)、西班牙與日本交流的歷史等。另一個(gè)明亮的橙色空間，結(jié)合投影、聲音和互動(dòng)裝置，上演著以太陽為主題的視覺藝術(shù)。

?沙特館也讓我們記憶猶新：它建造了一座“沙漠中綠洲”，不僅有完整的水循環(huán)生態(tài)系統(tǒng)，還有真實(shí)的休憩結(jié)構(gòu)，模擬出一個(gè)“我們生活在那里”的狀態(tài)。

這類展館并不一定追求信息密度，而是更偏重身體沉浸、材料選擇與環(huán)境敘事。

它們不一定要你理解全部內(nèi)容，但一定希望你在感官上“記得它”。

三類國家：符號化表達(dá)，信息不足，偏“外宣”式呈現(xiàn)

代表國家：美國、英國、澳大利亞、阿聯(lián)酋

這類展館的共同點(diǎn)是：位置好、外觀亮，但一進(jìn)門就開始“失重”。布展邏輯松散、信息含量極低，多數(shù)用宣傳片和大字報(bào)撐滿空間，幾乎無法完成一場敘事。

? 美國館是最典型例子。它位于主入口最顯眼的C位，卻內(nèi)部空曠，內(nèi)容零散，看似在講AI與太空探索，實(shí)際只提供了幾個(gè)空洞的“自由+未來”的大詞組合。你能感到，這并不是一次真誠的講述，而更像是一次例行公事的“到場”。

? 英國館試圖用“藝術(shù)+科技”的組合制造氛圍，但展品并不成系統(tǒng)，走完沒有記憶點(diǎn)。

?澳大利亞館以屏幕為主，播放自然風(fēng)光、城市發(fā)展等常規(guī)內(nèi)容，互動(dòng)與空間設(shè)計(jì)幾乎缺位。

它們仿佛想說的不是“看見我”，而是“我來過”。這也許是一種姿態(tài)——“我們已不需要被介紹”，但也因此失去了與觀眾的真實(shí)連接。

有趣的一點(diǎn)是：真正認(rèn)真做展館的國家，往往不是GDP最高的那批，而是仍然想被世界理解、重新定位自己的那批。

我們感受到的是一種講述差異的真實(shí)存在：

-有的國家想被記住，有的國家想被理解，有的國家只想走個(gè)過場。

-有的國家談文化，有的談地緣，有的談危機(jī)，有的則什么都沒說。

城市之外的世博，城市之內(nèi)的實(shí)踐

在逛完展館、繞完大屋根之后，我們留在夢洲的海邊走了很久。海風(fēng)很大，整個(gè)島的開發(fā)仍未完工。我們不禁在想：這場被投射了“未來社會想象”的世博會，對于大阪這座城市來說，到底意味著什么？

這其實(shí)是每一屆世博會都會被追問的問題——展覽結(jié)束后，什么還會被留下？

1970大阪世博會紀(jì)念館保留的當(dāng)年世博會模型

回顧歷史我們可以發(fā)現(xiàn)，世博會的意義從未止步于展館本身。世博從來不只是展覽，它是一次“大規(guī)?？臻g動(dòng)員”。

? 1851年倫敦萬國工業(yè)博覽會，造就了“水晶宮”并引發(fā)工業(yè)城市公共空間設(shè)計(jì)的革命；

? 1970年大阪世博會，首次在亞洲舉辦，讓日本在戰(zhàn)后重構(gòu)國家科技形象，也帶來了“太陽之塔”“單軌電車”“萬博公園”等城市遺產(chǎn)；

? 2010年上海世博會，以“城市，讓生活更美好”為主題，推動(dòng)了城市公共空間治理意識的轉(zhuǎn)向——浦東濱江、世博園區(qū)、浦江兩岸綠化帶等一系列城市界面因此而形成。

世博會不單只是一場展覽的起點(diǎn)，它需要大規(guī)模的動(dòng)線協(xié)調(diào)、公共設(shè)施更新、國際接待能力提升，而這些都會深刻影響城市的空間生態(tài)和制度節(jié)奏。

我們始終相信，判斷一場展覽是否“成功”，不僅要看展期內(nèi)的觀眾數(shù)字、討論熱度，還要看它是否能留下“改變城市節(jié)奏”的痕跡。

有意思的是，在大阪市內(nèi)，我們就已經(jīng)能看到“后世博”的城市實(shí)踐效果。

在大阪市的北邊，距離夢洲20公里左右的地方，1970年的太陽之塔至今仍聳立在大阪萬博紀(jì)念公園，是半個(gè)世紀(jì)的人類對“科技與未來”的浪漫紀(jì)念，今天那塊區(qū)域如上海世博公園一樣，大部分土地用來作為綠地公園（也是大阪城內(nèi)目前最大的市政公園），公園內(nèi)還保留了一部分當(dāng)年的遺跡和展館。

由岡本太郎創(chuàng)作的太陽之塔，塔內(nèi)的生命之樹可供參觀

55年，一座城市，兩次世博。主題都是“未來”，但人們對“未來”的理解已經(jīng)發(fā)生了變化：

1970年，人們談的是技術(shù)的突破、現(xiàn)代化的崛起；

2025年，我們更多談的是關(guān)系、生態(tài)、共處——不再追問“人類能做到什么”，而是重新反問“人類要如何生活”。

我們站在“大屋根”的二層，望向遠(yuǎn)方在大海里時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的輪船，一時(shí)很難說清它將來的模樣。也許幾年后，這里會成為城市發(fā)展的新片區(qū)；也許展館都會被拆除，島上可能會進(jìn)入長時(shí)間的沉寂。

但至少在這六個(gè)月里，它作為“未來社會”的縮影存在過，作為一個(gè)邀請人們重新提出問題的現(xiàn)場，存在過。

這大概就是今天我們?nèi)匀恍枰啦睦碛伞?/p>

不是為了獲得答案，而是為了讓人走進(jìn)去，重新開始提問。

這篇文章，其實(shí)是我們和ChatGPT的一次共創(chuàng)。

在參觀完大阪世博會之后，我們決定嘗試：如果這是一場關(guān)于“未來社會”的展覽，那是不是也可以邀請一位“未來寫作者”加入進(jìn)來？

于是，在選題策劃、資料整合、到播客提綱的構(gòu)思和推進(jìn)，以及從播客到公眾號文章的轉(zhuǎn)譯過程中，我們讓AI參與了寫作過程。它并沒有替代什么，而是在我們的問題、判斷與觀察基礎(chǔ)上，像一位高效的合作者，陪我們一起整理、提問和書寫。

我們想，這也許正是本屆世博主題“Designing Future Society for Our Lives”里最值得被捕捉的一部分——未來社會的“設(shè)計(jì)”，并不總是某種遙遠(yuǎn)的科技發(fā)明，它可能就發(fā)生在一段對話、一種協(xié)作關(guān)系，或一篇文章的寫作過程中。