弦歌不輟桃李芬芳，薪火相傳琴韻悠長

——訪麗水市陳楊濤鋼琴工作室創始人陳楊濤

浙江麗水，秀山環抱，總有琴韻悠悠。其間，有一位鋼琴教育家，在音樂與公益之間尋得了生命的雙重回響，用每一片葉脈、每一行音符，見證桃李成蹊的歷程。世人談琴藝者多，論琴心者少，而他卻始終秉持著“琴非利功器，乃養性篇”的信念，不求速成捷徑，但務深耕細作，用自己的教育哲學讓光陰在黑白琴鍵上流淌，讓藝術與心靈發出共振的清越回響。他就是麗水市鋼琴工作室創始人——陳楊濤。

音起少年時：萌芽與蛻變的琴途

孩提時代的陳楊濤，便展現出對音律的敏銳感知。當同齡孩子還在牙牙學語時，他已能精準捕捉歌曲的旋律走向，用清亮的童聲唱出完整的曲調，節奏感亦遠超常人。一次偶然的機會，他接觸到了口琴——這個小巧的樂器，成為了他叩開音樂之門的第一把鑰匙。短短數日，他便能憑借記憶吹奏出簡單的民謠，家人敏銳地察覺到這份天賦，決定為他開啟鋼琴學習之路。

初觸鋼琴的少年，指尖便能在琴鍵上跳躍出青澀卻充滿活力的音符。在北京跟隨退休老教授學習的時光，成為了他音樂啟蒙的重要基石。老師對音樂的熱愛與嚴謹的教學態度，春風化雨般浸潤著少年的心靈。老教授常說：“音樂不是技巧的堆砌，而是情感的流淌。”這句話深埋在陳楊濤心底，為他日后的教學理念埋下了伏筆。在琴房的無數個晨昏，他沉浸于拜厄的基礎練習，在哈農指法訓練中感受指尖的蛻變，從一個單純熱愛音樂的孩子，逐漸成長為懷揣藝術理想的追光者。

2011年，陳楊濤以優異的成績考入了西北師范大學鋼琴演奏專業，正式踏上了系統學習音樂的旅程。清晨的琴房里，總能聽見他反復推敲貝多芬奏鳴曲的旋律；深夜的圖書館中，他沉浸于肖邦夜曲的細膩情感中，在譜面上標注滿密密麻麻的批注。專業課程之外，他尤為注重實踐積累，多次參加校內音樂會，從最初上臺時的緊張忐忑，到后來從容駕馭李斯特狂想曲，每一次演出都是一次“破繭”。

大學期間，他還積極參與公益實踐活動。“微公益”活動中，在甘肅貧困山區，他目睹了孩子們對藝術的渴望：有的孩子用樹枝在地上畫琴鍵，有的捧著皺巴巴的樂譜如獲至寶。他與志同道合的朋友走進福利院、敬老院，用琴聲為孤寡老人送去慰藉，為困境兒童點亮希望。這些經歷讓他深刻地認識到：鋼琴不僅是舞臺上的高雅藝術，更是連接心靈、傳遞溫暖的橋梁。這段時光，他的琴技日益精進，更在公益實踐中找到了音樂教育的終極意義——用藝術滋養靈魂，讓每個生命都能綻放光彩。

育木成林：琴房里的教育哲學

2015年，大學畢業的陳楊濤回到了家鄉麗水，創辦了以自己名字命名的鋼琴工作室。談及創辦工作室的初衷，他眼中閃爍著熾熱的光：“鋼琴藝術的傳承，是一條跨越時空的紐帶。從貝多芬、莫扎特到蘇聯學派，再到周廣仁等老一輩音樂家，這份傳承從未間斷。我愿做紐帶中的一環，讓更多孩子觸摸到古典音樂的溫度。”

工作室初創之際，面臨著諸多挑戰。科班所學的教學理論，在面對不同年齡段、不同天賦的孩子時，顯得捉襟見肘。有的孩子手指條件有限，難以完成復雜的指法；有的孩子對樂理知識理解遲緩，陷入瓶頸焦慮。陳楊濤開始意識到：教育不是流水線作業，而是一場因材施教的藝術。于是，他一頭扎進了教學研究，與同行探討、向名師請教，逐漸總結出“分層教學法”——針對學齡前兒童，采用游戲化啟蒙，將音符轉化為可愛的卡通形象；對走專業路線的學生，則系統梳理古典樂派的脈絡，從巴赫的復調音樂到貝多芬的奏鳴曲，構建起扎實的藝術根基。

“鋼琴學習不是百米沖刺，而是一場馬拉松。”這是陳楊濤常掛在嘴邊的話。在他的教學理念中，功利心是藝術啟蒙的大敵，唯有興趣與毅力，才能讓孩子在琴途上走得更遠。為激發興趣，他創新引入“音樂故事課堂”：教授莫扎特《小夜曲》時，他會講述作曲家在星光下創作的浪漫場景；講解中國鋼琴曲《彩云追月》時，他則用詩意的語言描繪月夜云影的美妙意境。孩子們在故事中理解音樂，在想象中觸摸旋律，漸漸地從“要我學”轉變為“我要學”。

對于毅力的培養，他有一套獨特的“階梯訓練法”。他將學琴過程比作登山：初級階段如同平緩的山路，通過趣味練習建立信心；中級階段似遇陡坡，需引導孩子在攻克難點中體會成就感；高級階段則如登頂前的沖刺，用參加比賽、舉辦音樂會等方式激發孩子的潛能。他常以工作室里的綠植為喻：“就像這棵樹，冬天看似停滯生長，實則是在積蓄力量。學琴遇到瓶頸時，堅持下去，終將迎來春日的蓬勃生機。”

在陳楊濤的教學生涯中，無數孩子在琴音中實現了自我超越。2013年，他帶領學生參加比賽，盡管僅有一名學生獲得了三等獎，卻讓他看到了教學相長的可能性。此后，他不斷完善教學體系，學生的賽場表現亦漸入佳境。2014年，在“世紀（參數丨圖片）華人音樂藝術節”鋼琴比賽中，他指導的學生斬獲了省級獎項，他本人也首次榮獲“優秀指導老師”稱號。

最令人動容的，是陳楊濤與葉家佑的故事。這個家境貧寒的孩子，曾在紙板畫就的“琴鍵”上練習。陳楊濤先是給他送去了閑置電鋼琴，后又多方奔走，為他尋得一臺鋼琴。在他的悉心指導下，葉家佑從坐不住的調皮少年，蛻變為全國金獎得主。2024年，師生二人登上央視舞臺合奏演出，那段“紙殼琴鍵到央視舞臺”的傳奇，成為了無數人心中的勵志典范。截至目前，他的學生已累計獲得省級以上獎項63項，工作室的書架上，數十本“優秀指導老師”證書熠熠生輝，見證著他用心血澆灌出的藝術之花。

弦歌致遠：跨越琴房的生命交響

陳楊濤的公益情懷，早已融入血脈之中。大學時期參與“微公益”的經歷，讓他深刻地體會到藝術對困境群體的療愈力量。回到麗水后，他將公益足跡延伸至福利院、山區學校：定期為福利院兒童捐贈物資，用鋼琴演奏會為他們打開一扇看見美好的窗；在山區小學開展“音樂支教”，帶著孩子們用口琴、手鈴等簡易樂器感受節奏之美，除了教小朋友以外，陳老師還在老年大學教老年人彈鋼琴，讓他們老有所學，老有所樂。

在一次支教中，他遇見了一名自閉癥兒童。起初，孩子對周圍世界充耳不聞，唯獨在琴聲響起時，眼中會泛起一絲漣漪。陳楊濤嘗試用《卡農》的舒緩旋律與孩子對話，日復一日，當孩子終于用指尖輕輕地觸碰琴鍵，發出第一個不成調的音符時，在場者無不為之動容。他堅信：“每個生命都需要被聽見，音樂就是最好的媒介。”這些公益實踐，讓他的教育理念超越了技法傳授，升華為對生命的尊重與滋養。

作為行業新銳，陳楊濤始終以開闊的視野推動鋼琴教育的發展。他多次擔任重要賽事評委：2025年受聘為“庫客音樂杯”第三屆北方鋼琴文藝匯演評審委員會委員；同年，在“微風長隆國際鋼琴聲樂公開賽”杭州賽區擔任評委。在評審席上，他以專業視角審視選手的表現，從不同風格的演奏中汲取靈感，反哺教學實踐。“擔任評委的過程，就像一場跨時空的音樂對話。”他說，“我在選手身上看到了教學的盲點，也在經典作品中重溫藝術的初心。”

為提升教學團隊的專業素養，他構建起了“三維成長體系”：定期組織教師觀摩中央音樂學院教授的線上課程，參與抖音等平臺的直播研討，實現理論更新；鼓勵教師以選手身份參加比賽，在實戰中打磨教學視角；創設“教學案例工作坊”，分享個性化教學經驗，讓每個孩子都能獲得專屬的成長方案。在他的帶領下，工作室連續三年獲評“浙江省藝術教育先進單位”，成為了當地鋼琴教育的標桿。

面對行業變革，陳楊濤有著清醒的認知：“隨著考級加分政策的取消，學琴人數減少，但這未必是壞事。當褪去功利色彩，留下來的都是真正熱愛音樂的孩子，教育也便能回歸本真。”他的未來規劃簡單而堅定：繼續深耕教學，讓每個學生都能在琴聲中找到生命的底色；拓展公益版圖，讓音樂之光照亮更多角落；推動古典音樂的普及率，讓貝多芬、莫扎特的旋律在更多人心中生根發芽。

在工作室的墻上，掛著一幅特殊的地圖，上面標注著歷屆學生考取的音樂學院所在地：中央音樂學院、上海音樂學院、浙江音樂學院……這些星星點點的標記，是他眼中的“音樂火種”。正如他在浙江衛視《新聞深一度》采訪中所說：“教育不是灌輸，而是點燃。我愿做火種的傳遞者，讓每個孩子都能在音樂中看見更廣闊的天地。”

從口琴少年到鋼琴導師，從公益行者到行業先鋒，陳楊濤的人生始終與琴聲相伴。他用十年光陰，在麗水這片土地上構筑起音樂教育的理想國——在這里，古典樂派的傳承與創新并存，藝術教育的溫度與深度共生。那些榮譽證書上的鎏金文字，那些賽場上的璀璨獎杯，那些公益活動中綻放的笑容，都是他逐夢路上的生動注腳。而他卻始終記得，那個在琴房里初次觸碰琴鍵的少年，眼中閃爍的純粹光芒——那是對音樂的赤子之心，亦是對教育的永恒守望。當歲月流轉，琴聲依舊，他用實際行動詮釋著：真正的教育，是讓每個靈魂都能在藝術的海洋里，乘舟遠航、向陽生長！