速覽莎翁

“四大悲劇”

“人類文學奧林匹斯山上的宙斯”

天才劇作家威廉·莎士比亞

一生著下30余部戲劇作品

在每個愛戲劇的人心中

都有獨屬于自己的那部“莎士比亞”

不過，要說真正奠定其“宙斯”地位的

便不得不提“四大悲喜劇”

今天，就來帶大家

回顧下莎翁的“四大悲劇”

回顧我們愛上莎劇的“來時路”

Macbeth

《麥克白》

劇情簡介

蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍，為國王平叛和抵御入侵立功歸來，路上遇到三個女巫。女巫對他說了一些預言和隱語，說他將進爵為王，但他并無子嗣能繼承王位，反而是同僚班柯將軍的后代要做王。麥克白是有野心的英雄，他在夫人的慫恿下謀殺鄧肯，做了國王。為掩人耳目和防止他人奪位，他一步步害死了鄧肯的侍衛，害死了班柯，害死了貴族麥克德夫的妻子和小孩。恐懼和猜疑使麥克白心里越來越有鬼，也越來越冷酷。麥克白夫人精神失常而死，麥克白無一絲難過。在眾叛親離的情況下，麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍的圍攻，落得削首的下場。

《麥克白》在主角人物塑造上極其成功，莎士比亞運用心理獨白+鬼魂的設置，并將麥克白及麥克白夫人的心理活動進行外化處理，極致呈現主角完成弒君前后的心理變化，同時揭示出麥克白悲劇命運背后的性格成因。

新編推薦

英國國家劇院版《麥克白》

超長的“T”字舞臺將劇場的可適用性發揮到極致，厚厚的泥土之上，上一秒這里是戰場，下一秒又可以變身宮殿，更有鄧肯“鬼魂”穿桌而過……非常精彩的版本！

XR數字戲劇《麥克白》

作為中國首部XR數字戲劇，該版本的《麥克白》并非是莎翁戲劇的簡單新編，其對舞臺空間的重塑、對戲劇數字化的探索等，都令它十分值得一看！

Hamlet

《哈姆雷特》

英國國家劇院版海報

北京人藝版劇照

劇情簡介

丹麥王子哈姆雷特在父親猝死后，因叔父克勞狄斯迅速繼位并迎娶其母格特魯德而心生疑慮。某夜，老國王的鬼魂現身，揭露自己遭克勞狄斯毒殺的真相，要求哈姆雷特復仇。為驗證真相，哈姆雷特裝瘋并安排戲劇重現謀殺場景，克勞狄斯的激烈反應證實其罪行。然而，哈姆雷特猶豫間誤殺戀人奧菲莉亞之父波洛涅斯，導致奧菲莉亞精神崩潰溺亡，其兄雷歐提斯受克勞狄斯挑撥決意復仇。克勞狄斯設下毒劍與毒酒的陷阱，最終在決斗中，哈姆雷特與雷歐提斯雙雙被毒劍刺傷，格特魯德誤飲毒酒身亡，垂死的哈姆雷特奮力殺死克勞狄斯后殞命，挪威王子福丁布拉斯接管丹麥。

《哈姆雷特》是莎士比亞最具代表性的悲劇作品。本劇借“復仇故事”外殼探討人性本質的悲劇：表面上，丹麥王子為父報仇，但內核卻藏著對英國社會動蕩和理想崩塌的反思。同時，莎士比亞以“延宕”為敘事鎖鏈，讓主人公在復仇使命與存在哲思間反復游移，哈姆雷特在行動與思想上的雙重猶豫，造就了本劇的懸疑氛圍與深刻主題，極具戲劇張力。

新編推薦

英國國家劇院版《哈姆雷特》

三個半小時的演出高度還原莎劇經典場景，臺詞幾乎未作刪改，莎翁筆下的悲歡如跨越時空在舞臺重生。克制的創新編排既保留原作厚重質感，又讓古典文本與現代劇場美學碰撞出新的鋒芒。

彼得·布魯克版《哈姆雷特》

當代戲劇大師、《空的空間》作者彼得·布魯克導演的版本可謂是最特別的《哈姆雷特》之一。正如他所推崇的那樣，該版本的舞臺相當簡約，以紅毯、紅布和些許樸素家具搭建起布景，演員的表演也盡顯極簡，風格十分突出。

KING LEAR

《李爾王》

劇情簡介

年邁的不列顛國王李爾在退位時，要求三個女兒以言辭表達對他的愛意以分配國土。長女高納里爾與次女里根以虛偽的奉承騙取權力，而真誠的小女兒考狄利婭因拒絕夸張表白被剝奪繼承權，遠嫁法國。李爾退位后遭兩個女兒虐待驅逐，在暴風雨中瘋癲流落荒野，唯有弄臣與偽裝成乞丐的忠臣肯特相伴。與此同時，大臣葛羅斯特伯爵因輕信私生子愛德蒙的讒言，放逐正直的長子愛德加，自己卻被挖去雙眼，最終在絕望中死去。考狄利婭率軍救父失敗被縊死，李爾抱著她的尸體在瘋狂與悔恨中崩潰而亡。

莎翁用草蛇灰線的結構將李爾退位、父權崩塌、荒野覺醒編織成毀滅交響曲——從要求女兒「量化愛意」的荒誕伏筆，到暴風雨中瘋癲囈語的精神高潮，每個轉折都精準刺向人性弱點！

新編推薦

伊恩·麥克萊恩版《李爾王》

英國老戲骨伊恩·麥克萊恩將李爾從暴戾君王到瘋癲乞丐的墜落演繹得令人窒息。他精準拿捏了權力崩塌時的傲慢、脆弱與覺醒，暴風雨中的獨白如刀刃劃破舞臺，肢體語言從帝王威儀到蜷縮顫抖的轉變堪稱教科書級。此版舞臺極簡卻充滿壓迫感，完美聚焦人性崩壞的細微裂痕。

Othello

《奧賽羅》

劇情簡介

威尼斯大將奧賽羅（摩爾人）與貴族之女苔絲狄蒙娜沖破種族偏見私定終身，卻因旗官伊阿古的陰謀走向毀滅。伊阿古因未被提拔懷恨在心，利用奧賽羅對自身異族身份的敏感，捏造苔絲狄蒙娜與副將凱西奧私通的謊言，并偽造手帕等證物步步設陷。奧賽羅從深信妻子忠貞到陷入瘋狂猜忌，最終在伊阿古挑唆下親手扼死苔絲狄蒙娜。真相揭露后，奧賽羅悔恨自刎，伊阿古被捕但拒絕解釋動機。

《奧賽羅》是一面人性棱鏡——莎士比亞用伊阿古的“語言毒藥”與奧賽羅的“自證陷阱”，剖開嫉妒如何借偏見與自卑滋長為暴行。劇中苔絲狄蒙娜的手帕、伊阿古的耳語，皆是現實人際的暗喻：信任一旦淪為可被“證偽”的靶心，理性便成了偏執的共謀。

新編推薦

威爾第歌劇《奧賽羅》

威爾第為幾個主要角色寫了代表他們各自個性的音樂，當中只有奧賽羅的音樂會轉變，當他落入依阿戈為他所設的陷阱時，他唱起了代表依阿戈的回旋式旋律，而當他懷疑妻子不忠時則用屬于黛絲德蒙娜的旋律來諷刺她，這種角色之間的音樂借用暗示出人物性格的復雜化。

怎么樣？回顧四大悲劇時

是不是勾起了你許多的回憶？

其中滿滿的都是我們

愛上莎士比亞時的“來時路”

從四大悲劇到十四行詩

一點點構筑出我們心中的

莎士比亞情結

如果給你一個機會

把心中的“莎士比亞情結”演出來

你會怎么做？

不妨看看老JOE的答案！

約瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）

他不僅將自己心中

與莎士比亞的故事演了出來

還帶著這個故事巡演近20個年頭！

一個人為你演繹

戲中的那“一個人”

還有戲外的“千萬人”

一個男孩與莎士比亞

年僅六歲的約瑟夫入讀一所英國男童寄宿學校，不幸遇到了才華橫溢卻嗜酒如命的克萊夫·T·瑞維爾校長對新生開展的軍訓式莎士比亞教育。

在迷茫、羞愧與好奇中，小約瑟夫逐漸走進了瑞維爾校長的莎士比亞世界。

從對校長的不解和怨恨，到理解與感激，小男孩最終愛上了莎士比亞和那個充滿激情的世界，并將其作為自己終身的事業。

在整部劇中，約瑟夫一個人分飾多角，撐起一臺描繪人生的大戲，從孩童的天真到老人的滄桑，將觀眾帶入到了那段：詩歌、劇作、愛、悔恨、生老病死，對他影響至深的經歷。

90分鐘連續不停的表演，富有節奏感的朗誦式的韻律，緩急有序的步伐，道具的擺放和推倒，以及不時地跪地、撲倒、突進，這是一場極具生命力度的演出！

用優秀、不同凡響、有爆發力的這些詞來形容《一個人的莎士比亞》，都不甚合適，因為這部劇已經超越了這些詞原本形容的界限。

一人撐起全場

關于這部劇

看過的都說“震撼”，為啥？

一個演員，一張桌子，兩把椅子……

正宗英式獨角戲

戲劇表演中的至高境界

豆瓣評論中，最一致的感慨：

“老Joe一個人竟然撐起了全場！”

一部莎粉與莎小白都能看懂的神劇

這是一部自傳體話劇

分享了一個大部分人共同的經歷

總有些人深深影響過我們的人生

無論好壞

劇中關于莎士比亞的記憶

會引起眾多莎粉的共鳴

但對于不了解莎士比亞作品的人來說

這卻是一部

了解莎士比亞著作的捷徑之作

整劇英文演出＋中文字幕

語言和劇情都讓你毫無障礙

走進劇場

看“老舅”一個人的莎士比亞

也尋找屬于自己的莎士比亞

圖文轉自“金灣藝術中心”

英文獨角戲《一個人的莎士比亞》

2025年5月25日（周日）19:30

廣州大劇院 實驗劇場

票價：180 280 380

演出時長：90分鐘（無中場休息）
* 英語演出，中文字幕
* 每人一券，1.2米以下兒童謝絕入場

* 演出票一經售出，不退不換，敬請留意。

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