當唐人加上唐楷加上唐詩會是怎樣的呢，此書卷正是敦煌出現的手抄本唐詩，是由千年前唐人用唐楷抄寫的唐詩，里面抄錄了孟浩然等當時名人名流的詩篇。

此作被因時光長遠而只剩下殘篇，固而得其名 《詩歌殘篇》，此作的書寫者也不得而知，據推測因是當年眾多抄經者中的一位。

他以尖鋒起筆破空而來，中鋒行筆力透紙背，收筆回鋒處蓄勢待發，似聞金石相擊的清越之音。與流水線作業般的官刻碑版不同，這卷手稿在規整中暗藏靈動，一字之中筆畫收放有度。

在觀看其紙的和墨色之時會發現有蟲蛀等痕跡，這些痕跡正好共同構成了一套關于時間與傳承的視覺語言。與宋代以后普遍采用的雕版印刷不同，唐代的詩歌傳播仍高度依賴手工抄寫這種"具身化"的傳播方式。

這得從公元十世紀說起，也就是大唐的中后期，當時由皇室主導的抄經熱，在那一時期誕生了許多經卷名篇和不同書體的書作，他們都將這批文獻封存于洞窟之時，他們選擇的是以空間換時間的保存策略；直到1900年才被世人重新發現。

但也是在這一時期大量的珍貴墨寶被騙至了海外，而其中的這卷《詩歌殘篇》也是，目前尚存于法國。

《詩歌殘篇》的雙重價值在這種循環中獲得新生：作為詩歌載體，它補充了文學史的缺環；作為書法真跡，它修正了藝術史的認知。二者相互滋養，共同構建起更為立體的唐代文化圖景。

紙面上輕勻的墨色中，偶有飛白掠過，如驚鴻游龍；筆畫轉折處的提按頓挫，似聞金石錚鳴。對于唐人楷書而言，我們現如今能接觸到的大多為石刻入碑的形式流傳，石刻丟失了墨跡的許多韻味。但就如此而言，我們能看到的唐楷法帖的數量也只是冰山一角。

更何況這種墨跡本的呢，所以在當年清末所發現的這些以墨跡的形式存世的書帖，可見其珍貴的程度，而且這些手稿上的筆墨細節都展現得非常的精細，不少網友評價為是一件頂級的唐楷法帖。

在長安城的寺院與秘書省之間，這些無名氏以筆墨為生，卻在不經意間成為了文化傳承的關鍵節點。《詩歌殘篇》的作者正是這樣一位身處體制內卻超越體制的藝術家。

當我們將這件作品與同時代的官方碑刻對比觀察，會發現一個耐人尋味的現象：在《九成宮醴泉銘》的森嚴法度與《祭侄文稿》的情感宣泄之間，抄經生的小楷找到了一條中間道路。這種書體也被稱之為——寫經體。

作為詩歌載體，這件殘卷的文獻價值同樣是不可小覷的。其中收錄的孟浩然《春曉》異文版本，與后世流傳的"春眠不覺曉"存在微妙差異，這個發現動搖了我們對唐詩文本穩定性的認知。更令人驚嘆的是，某些佚詩的字里行間分明跳動著李白式的豪邁與杜甫式的沉郁，卻署名為不見經傳的詩人。

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