《楚辭》是中國文學史上第一部浪漫主義詩歌總集，開創了“騷體”風格。千載之前，屈原行吟澤畔，以“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”的赤誠，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的堅韌，鑄就了中華文化史上不朽的精神豐碑。他的楚辭瑰麗奇絕，字字珠璣，既是華夏浪漫主義的源頭活水，更是我們民族品格中“愛國”與“求索”的深沉回響。這份精神遺產，早已超越時空，融入我們的血脈，成為文化自信的根基。

5月30日上午，端陽前夕，“芳蹤佩影——柳江南書屈原楚辭作品展”在吳文化發源地的無錫梅里古鎮成功舉行。當天下午，柳江南先生接受了《江南時報》的采訪，談了他的創作感想和感悟，談了其創作實踐過程中的思考。

記者：《楚辭》的創作時代是在春秋戰國時期，這個時候，楚國大量使用的是楚簡和帛書，用的文字主要是楚系文字。楚國的一些地名，還有屈原所使用的一些植物花草名，特別是一些星宿、神靈之名，都是有著特定的時空概念的。今天，當我們用甲骨文、篆書、隸書、草書、行書和楷書來書寫的時候，遇到的最大困難是什么？

柳江南：首先，要把這些當時的文字轉換成一種書法式所規范的符號進行排列組合，練習、書寫，這是書家要解決的第一位的問題。所以，《楚辭》的書法式書寫是有難度的，要把《楚辭》中的文辭變成五種書體來寫是一項很艱難的創作。第二，屈原作為一位偉大的愛國詩人，他的《楚辭》充滿了強烈的抒情色彩，而抒情色彩的表達最好就是草書，因為草書最能達其性情。如果不用草書，用其他的書體也是應該帶著感情進行書寫，不帶感情書寫的文字是沒有生命的文字，書法也就沒有生命力。所以，創作每一件作品，不管是大作品還是小作品，都應該帶著充沛的感情去書寫，否則，就會使文字僵死、呆板，這是沒有任何生命體驗的書寫過程的創作。

記者：為了有效地解決這兩個難題，作為軍旅書法家和作家的您，有什么對策？

柳江南：對《楚辭》前期的文字進行了書法式轉換，花了不少時間進行實地的考察，還有文獻的考查和文字的考研，做了大量的草稿準備，在統一了基本內容的書寫樣式（或者說草稿）之后，才開始進行創作。

在創作的情境上，為了使感情或者說文字更貼近那個時代，同時又跟今天的時代不產生更大的距離，更富有時代意義，我首先對內容進行了一些選擇，讓它基本符合當時的文化思想觀念，特別是一些今天對楚文化的新發現，這種發現包括文字的發現、內容的發現、思想的發現，還包括對今天所需要的這樣一種發現的勾連。

記者：今天的展覽作品雖然數量不多，但是座談會上專家學者普遍認為質量極佳，您特別多地選用秦和漢早期的隸書來書寫《楚辭》，是出于什么考慮？

柳江南：我大量用了一些漢以前的隸書，也就是秦和漢早期的隸書來書寫，這對楚人的《楚辭》來說可能更有當時的時代性。為什么我把這個聚焦點放在屈原的愛美和內修上？這是因為我們今天更需要這些，因為我們的時代是一個科學發展的時代，是一個需要自然環境生態、需要人與自然和諧、需要我們健康茁壯成長的時代，所以我們更需要的是審美，更需要的是用美來鼓勵我們生活和前行。為此，我更多的是選擇了屈原所愛的山川草木和人文環境的這種美，同時還堅守著內在的美，也就是內修的美。內修的美是人與人之間的相互尊重，相互和諧。講到底，實際還是德行與品格的修養和升華，也就是一種高尚的內修，是一種美好人格和思想境界的文化式的涵養。

記者：中國民間有個習俗，凡是祭祀先人都要用黃色的草紙（民間稱裱紙）以表達尊崇的心意，您這次書寫用了很多黃色的草紙和灑金式宣紙，是否也是為了繼承和挖掘民間對待先人的一種致敬方式？

柳江南：您說得對！我從紙張的顏色、質地等細節上也做了考量，目的是希望結合書法的書寫方式來表達對屈原的民族情感的共鳴，這同時也是書家的新探索。對諸如屈原的《九歌》《東君》《少司命》等祭祀的詩歌，我用的是甲骨文、金文、篆書及古隸來書寫的，也是我努力同遙遠的時代相契合的一種方式。

記者：梅村作為吳文化的發源地，至德高風延綿千年、代代相傳，吳地民俗生生不息、歷久彌新。三千多年的吳地文明在傳承中繁衍生息，成為梅村最具魅力的底色與名片。明天就是端午節，隨著本次展覽的成功開幕，您還有什么愿望告訴《江南時報》的讀者？

柳江南：希望此次在展覽，成為2025年端午佳節最富深情的文化獻禮。在新時代下，我希望廣大文藝工作者一起努力，大家以藝術形式激活傳統、照亮人心、凝聚共識。期待端午假期來梅村古鎮游玩的每一位觀展者，都能在墨香楚韻間，感受那份穿越千年的精神力量，汲取砥礪前行的文化滋養。