當街道空無一人、計劃被取消、約定被擱置，2020年的全世界第一次如此清晰地聽到了孤獨的回聲，仿佛是世界給人們出了一道無解的難題。而米津玄師在這個時候潛心在自己的世界里，用三個月的時間閉關，交出了一份跨越時空與語言的答卷——《STRAY SHEEP》。

這份跨越重重隔閡的答卷以《圣經》中的典故“迷途羔羊”為題，象征誤入歧途或是迷失方向的世人，引出專輯關于生命、救贖、愛與自我探索的主題，同時也呼應著當時的時代背景——當聽眾化為迷途之羊的時候，米津玄師作為音樂人如何用音樂為聽眾做引路人。

而《STRAY SHEEP》這份答卷也被評價為米津玄師創作的集大成之作，今日，《STRAY SHEEP》實體CD迎來首度引進，現已正式開啟預售！

米津玄師第五張原創專輯

《STRAY SHEEP》實體CD

現已開啟預售

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那些伴隨我們追劇時光的經典旋律：無論是《非自然死亡》中催人淚下的《Lemon》，還是《MIU404》中令人熱血沸騰的《感電》，米津玄師的聲音早已成為這些現象級日劇的一部分。

與知名搖滾樂隊RADWIMPS主唱野田洋次郎首次合作的《PLACEBO》，為菅田將暉創作的《まちがいさがし (尋找錯誤)》經他重新詮釋后有了新的層次，展現了米津玄師在和不同音樂人碰撞中綻放的無限可能。

在動畫電影《海獸之子》的主題曲《海の幽霊 (海之幽靈)》、獻給去世摯友wowaka的《ひまわり (向日葵)》、取材自名作的《カムパネルラ (康帕內拉)》中聽見米津玄師對于生命議題的思考與感悟。

當然，還有《Flamingo》巧妙糅合Funk舞曲的躍動節拍和日本傳統民謠調子的悠遠韻味，《Décolleté》則讓Bossa Nova的慵懶情調與探戈的熾熱情感交織共舞，米津玄師在不同風格與流派元素中嘗試搭建起聯通的橋梁。

多首全球熱門傳唱的單曲，實體專輯銷量更賣出超過150萬張，斬獲2020年度Oricon實體專輯、數字下載與專輯總榜的三料冠軍與第35屆日本金唱片大獎的“年度專輯獎”等多個獎項，這位音樂引路人也收到了來自世界各地的迷途之羊的回音。

獻給已經無法聽到這些音樂的人的一張專輯

在起初創作專輯的時候，米津玄師原本并非打算采用《STRAY SHEEP》這個名稱，而是更加積極正向的概念，把從《Lemon》以來的這段時間以故事的形式呈現在聽眾面前，但這個計劃被突如其來的意外打亂，如米津玄師本人所說“轟然倒塌”。米津從而開始思考在這種混亂的情況下應該創作什么，于是“迷途之羊”這個概念便應運而生。

在制作這張專輯的時候，米津玄師完全沒有意識到距離他的上一張專輯已經過了三年，米津玄師感嘆于這三年時間能讓他的聽眾進入到全新的人生階段，也有可能在這張專輯發行之前就已經離開了這個世界，無緣聽到這張專輯。抱著紀念這些已經無法聽到這張專輯的人的心情，米津玄師創作出了《STRAY SHEEP》中最后一首創作出來的，也是這張專輯的開篇曲——《カムパネルラ (康帕內拉)》。

這首歌取材自宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》，米津玄師以作品中霸凌者札內利的視角對被霸凌者康帕內拉歌唱，因為札內利的霸凌直接導致了康帕內拉的死亡，所以便要背負著這件事所帶來的罪惡感度過一生。米津玄師將這樣的視角聯想到自己的生活，以一種近似“自我懲罰”的形式紀念這那些無法聽到《STRAY SHEEP》這張專輯的聽眾，也是他想要表達的自我反省。

《Lemon》作為整張專輯中傳唱度最高的歌曲，也是米津玄師創作這張專輯的起源，同樣與「死亡」這個主題有關。這首歌作為日劇《非自然死亡》的主題曲，起初構思創作一首能撫慰和鼓勵聽眾的安魂曲，但在創作這首歌的過程中，米津玄師的爺爺去世，這讓他對于死亡的價值觀盡數歸零，在這樣的沖擊下，最終以檸檬的酸澀口味作為意象，借代人們面對死亡心中的感覺，創作出了這首歌。

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《Lemon》的MV中有一個特別的意象——高跟鞋，這個意象來自于米津玄師曾做過的一個夢，夢中的某個人在葬禮隊列里突然吹起口哨，即使周圍人議論紛紛也沒有停下。無論是口哨還是高跟鞋，都是米津玄師認為的與死者心照不宣的暗號，是只有兩人之間知道的情感聯結，即使逝者已經離開了這個世界，但留在這個世界上的“我”依然會保存著我們之前的情感聯結。

由同名小說改編而成的動畫電影《海獸之子》在2019年上映，作者五十嵐大介在作品中有著這樣的想法：“如果幽靈想證明自身的存在，就會在一把沾染潮濕海風的椅子上留下什么”，而米津玄師從小便是《海獸之子》的忠實粉絲，聽說了這部作品要被改編成電影后，便主動提出無論如何都想為作品寫一首主題歌的請求，便有了《海の幽霊 (海之幽靈)》。而創作的起源，就是那把沾染了潮濕海風的椅子。電影與主題曲表達的主題渾然一體，表達對已經消逝的事物的思念，雖然實體的存在已經不在我們身邊，但仍然會以不一樣的形式影響著我們的生活，仍然活在我們心中。

在米津玄師仍以“Hachi（ハチ）”之名活躍于VOCALOID的創作時期，wowaka便是他惺惺相惜的創作對手。兩人在激烈的創作競爭中相互砥礪，在音樂理念的碰撞中共同成長。正是這段珍貴的友誼，讓原本封閉的米津玄師逐漸領悟到音樂合作的真諦——而wowaka的存在，無疑為這份蛻變注入了溫暖的力量。

2019年，當《海の幽霊 (海之幽靈)》的創作接近尾聲時，wowaka的猝然離世讓這位摯友永遠停留在了回憶里。被悄然安放在這張專輯第十首的《ひまわり (向日葵)》，成為了米津玄師對摯友最私密的情感寄托。這首歌從未在任何訪談中被提及，但歌詞中暗藏的“散彈槍”“北極星”等意象，正是兩位音樂人之間獨有的默契密碼，這些飽含深意的符號，讓整張專輯的情感脈絡更顯深刻而完整。

由米津玄師親手打磨的寶石，

以歌者之手繪歌者之心

對于《STRAY SHEEP》的構思，米津玄師還有另外一個具象的主題——寶石。他認為寶石是一個非常好的主題，所謂寶石，是偶然作為石頭的形狀誕生，被人類的手挖掘出來，經過各種研磨和切割之后才變成美麗的形狀，而人類也是一樣，在誕生的瞬間是一個球體，之后因為有了家庭、親朋好友等種種因素而出現傷痕，形狀開始改變，經過打磨而變得有棱有角，最后變成一個鮮明的人。所以在米津玄師看來，「變成美麗形狀」這件事，本質上與受傷非常接近，寶石也正是因為經過受傷磨損這個過程，才能折射出美麗的光芒。

而這張專輯也是米津玄師親手打磨的一顆寶石，專輯中的封面與內頁插畫都是由米津玄師本人親自繪制。封面畫出一位帶著羊頭骨面具的人物，與專輯“迷途之羊”的名字相呼應，被面具擋住了眼前的視線，失去了方向，而面具上五彩斑斕的寶石璀璨奪目，寶石也作為一條線索一般貫穿在專輯內頁插畫中的每一個人物或是每一件物品中，象征著每一個人或是每一個事物，其實都像是一顆美麗的寶石，也許有時候會迷失方向，但通過反射光芒也會變得輝煌奪目，再由此發現——原來這就是自我的存在。這也是米津玄師《STRAY SHEEP》作品中的一環，不僅僅以我曲譜我心，我歌唱我心，更是以我手繪我心。

這張專輯雖然誕生于特殊時期，但是米津玄師在專輯里傾注的思考與感悟卻超越了時代背景的限制，時至今日也依然像一顆寶石一樣接受著來自音樂的光芒，并反射給更多的聽眾。若你也正感到徘徊在人生的十字路口，像是一只迷途的羔羊，不妨點開這張專輯，聆聽這位特別的音樂人為迷途者繪制的引路地圖。

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