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純粹系列

豎琴大師 扎維爾·德·梅斯特獨奏音樂會

2025年5月24日（周六）14:30 19:30

廣州大劇院 實驗劇場

票價：180 280 380

雙人套票：688（2*380）

（套票請按對應票檔張數下單，不再疊加會員折扣）

* 每人一券，1.2米以下兒童謝絕入場。
* 演出票一經售出，不退不換，敬請留意。

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演出曲目
Programme

第一場：14:30

杜塞克《C小調奏鳴曲》

Dussek: Sonata in C Minor

李斯特《夜鶯》（改編自阿里亞比耶夫）

Liszt: Nightingale (after Alyabyev)

塔雷加《阿爾罕布拉宮的回憶》

Tarrega: Recuerdos de l’Alhambra

德·法雅《西班牙舞曲》（選自《生命短暫》）

De Falla: Spanish Danse from La Vida Breve

中場休息

Intermission

格拉納多斯《詩意圓舞曲》

Granados: Valses Poeticos

瓦迪爾·阿澤維多《巴西小調》

Waldir Azevedo: "Brasileirino

斯美塔那《沃爾塔瓦河》

Smetana: Moldau

第二場：19:30

佩切蒂《C小調奏鳴曲》

Pescetti: Sonata in C Minor

福雷《即興曲》

Faure: Impromptu

德彪西《阿拉伯風格曲第一號》

Debussy: Premiere Arabesque

中場休息

Intermission

澤金哈·德阿布雷烏《雀鳥》

Zequinha de ABREU：Tico-Tico no Fubá

德彪西《月光》

Debussy: Clair de Lune

雷尼《傳奇》

Renie: Légende

曲目以演出當日為準。

* The Program is subject to change.

請所有觀眾準時入場

演出開始時間分別為14:30/19:30

為保證演出質量

遲到觀眾須在整首曲目結束后方可入場

請您務必提前安排出行計劃

以免錯過精彩演出

遲到觀眾請聽從現場工作人員安排

入場時請保持安靜

演出時請勿用手機、相機等

進行拍照、錄像、錄音

樂章之間請勿鼓掌

感謝您的配合

活動預告：演出當日19:10，將在實驗劇場前廳舉行演前導聆活動。資深媒體人、樂評人翟佳將親臨現場，為觀眾們解讀豎琴這一擁有5000年悠久歷史的古老樂器所蘊含的獨特音樂魅力。

Xavier de Maistre

扎維爾·德·梅斯特

“豎琴王子”扎維爾·德·梅斯特被公認為當代最杰出的豎琴演奏家之一，憑借卓越的音樂才華和深遠的藝術視野，梅斯特不斷推動豎琴藝術的邊界，拓展豎琴的演奏曲目。同時他也是一位極具創造力的音樂家，不僅委約作曲家創作新作，還將眾多經典的器樂作品改編為豎琴版本，為豎琴藝術注入新的活力。

梅斯特九歲開始學習豎琴，師從豎琴大師杰奎琳·波霍與凱瑟琳·米歇，與豎琴名家薩巴列塔師出同門。1998年，他在世界最負盛名的豎琴比賽——美國國際豎琴大賽取得金獎。年僅25歲時便成為維也納愛樂樂團豎琴首席兼首位法籍樂手。

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第一場：14:30

01

Dussek: Sonata in C Minor

杜塞克

《C小調奏鳴曲》

這首奏鳴曲收錄于揚·拉迪斯拉夫·杜賽克（Jan Ladislav Dussek）的第二作品集，因當時樂譜出版時僅署“Dussek”姓氏，傳統上一直歸名于杜賽克，但如今觀點認為這首曲子可能出自其妻索菲婭·杜賽克之手。索菲婭不僅是一位才華橫溢的豎琴演奏家，還是一位杰出的作曲家。通過這部作品，她充分展現了自己對豎琴表現力的深刻理解，將古典主義的清晰結構與情感深度完美融合。

作為當今豎琴演奏者的常備曲目，該曲既體現了古典奏鳴曲式的對比與發展，又充分發揮了豎琴特有的泛音與共鳴效果，作品中豐富的力度對比與優雅的樂句處理，展現了豎琴如歌如訴的抒情性與戲劇張力。與第二作品集的其他兩首一樣，整部奏鳴曲共分三個樂章。

第一樂章：快板Allegro

樂章以C小調奏鳴曲式展開，起始于一段明快而有力的琶音伴奏，高音聲部迅速跳進主題動機，營造出緊張而富有張力的氛圍。隨后進入展開部，通過對主題動機的對位處理與和聲變化，表現出鮮明的沖突與張力。再現部對最初主題進行裝飾性處理后，以短促的終止式落幕。

第二樂章：中板（Andantino）

樂章風格抒情，常被認為融入了蘇格蘭民歌的旋律風格，旋律優美流暢，富有歌唱性。中低聲部以分解和弦為支撐，高聲部的主題旋律反復出現，并配以裝飾音，整體氛圍柔和溫暖。

第三樂章：回旋曲-快板（Rondo–Allegro）

終曲采用典型的回旋曲式（ABACA），主部A段明快歡欣，B段與C段分別呈現對比情緒：B段略帶抒情，小調調性；C段節奏活潑，旋律輕快。主部A多次回歸，每次略作變化，以一個帶有強烈終止效果的尾聲結束全曲。

02

Liszt: Nightingale

李斯特

《夜鶯》

這部作品是李斯特根據亞歷山大·阿里亞別夫于1826年創作的俄國藝術歌曲《夜鶯》（Solovei）改編而成的炫技佳作。該曲的靈感來源于托爾斯基·捷爾維格的詩篇，描繪了夜鶯歌聲所喚起的愛情與傷感的意象。李斯特于1842年首次完成該曲的改編，當時正值他首次訪問俄羅斯期間，他對俄羅斯民間旋律產生了濃厚的興趣，該版本也在同年出版。1853年，李斯特在其《Deux Mélodies Russes》中對該作品進行了修訂，進一步細化了鋼琴織體，使快速的琶音和裝飾音更加貼近夜鶯顫動的歌唱效果。豎琴版本的《夜鶯》通過模仿鳥鳴的顫音和抒情的旋律，將浪漫主義的激情與空靈之美完美地融合在一起。

03

Tarrega: Recuerdos de l’Alhambra

塔雷加

《阿爾罕布拉宮的回憶》

出自十九世紀末西班牙吉他演奏家兼作曲家弗朗西斯科·塔雷加之手，其創作靈感源自塔雷加對格拉納達阿爾罕布拉宮的造訪。在音樂史上，該曲被奉為將宮殿的宏偉景觀與個人情感回憶完美融合的典范，其旋律與和聲的呼應仿佛在琴弦上重現了宮殿拱廊與庭院的回聲。

作品采用單樂章結構，以顫音技法著稱于世。其中，最具挑戰性的三連音顫音技術是該曲的一大亮點。演奏時，以拇指撥奏分解和弦作為伴奏，中指、無名指和食指交替快速撥奏旋律，營造出一種持續且如歌般的聽覺效果。豎琴版本的改編更是精妙絕倫，令人聯想到格拉納達阿爾罕布拉宮中波光粼粼的噴泉與摩爾式建筑，將浪漫的懷舊情愫與安達盧西亞風情完美地融合在一起。

04

De Falla: Spanish Danse from La Vida Breve

德·法雅《西班牙舞曲》

（選自《生命短暫》）

這首舞曲無疑是本場演出中最富戲劇性的華彩樂章，源自德·法雅歌劇《生命短暫》第二幕，最初是為管弦樂獨奏而作。《生命短暫》創作于1904至1905年，憑借其對西班牙本土音樂風格的深度挖掘，于1905年榮獲西班牙皇家美術學院的歌劇大獎。雖然整部歌劇的演出機會并不多，但這部舞曲片段卻因鮮明的安達盧西亞風格和充滿活力的節奏而頻繁登上音樂會舞臺，成為西班牙音樂的標志性作品之一。

舞曲以典型的弗拉門戈節奏為基礎，運用了急促的切分音和充滿活力的連奏線條，生動地勾勒出阿爾罕布拉宮附近夜晚舞蹈的場景。旋律多采用小調調式，但在橋段部分短暫轉為大調，巧妙地營造出明暗交替的對比效果。強烈的節拍沖擊與持續的下行三連音相互呼應，形成一種波浪般起伏的律動感。

中場休息

Intermission

05

Granados: Valses Poeticos

格拉納多斯

《詩意圓舞曲》

這組精致迷人的詩意圓舞曲大約創作于1887年。當時，格拉納多斯在巴塞羅那期間陸續完成了八首短小的華爾茲。這些作品細膩地勾勒出了19世紀末西班牙沙龍音樂的優雅輪廓。每首短小的樂章皆以獨特氣質自然流轉，形式上多為二段式或三段式，旋律風格兼具維也納華爾茲的優雅與西班牙民族節奏的熱情。帶領聽者在惆悵、俏皮與夢幻的情緒間翩然起舞，完成一場如舞蹈般輕盈流轉的心靈之旅。

06

Waldir Azevedo: "Brasileirino

瓦迪爾·阿澤維多

《巴西小調》

這首令人陶醉的巴西小調，充滿了靈動的節奏與歡快的氛圍。原為瓦迪爾·阿澤維多于1947年創作的經典喀嚓舞曲（choro）。這首曲子誕生于里約熱內盧，憑借其歡快的旋律和精準的節奏，成為該流派中最成功且最具影響力的曲目之一。據說，阿澤維多最初是在一次家庭聚會中即興創作了這首曲子，其靈感來源于他侄子對玩具四弦小吉他的渴望，這讓他將白日的歡樂轉化為靈動的三連音主題和精妙的對位織體。這首改編后的豎琴版本，完美地捕捉了巴西街頭音樂的熱情與活力，帶領聽眾踏入一個充滿舞蹈與慶典的歡樂世界。

07

Smetana: Moldau

斯美塔那

《沃爾塔瓦河》

《沃爾塔瓦河》是斯美塔納在1874至1875年期間創作的交響詩，原本是《我的祖國》組曲中的一個樂章。這首作品描繪了沃爾塔瓦河這條偉大的河流穿越捷克鄉村的壯麗旅程。在這版充滿畫面感的豎琴改編中，流動的琶音和抒情的樂段生動地再現了潺潺的泉水源頭、森林中的狩獵場景、村莊的盛大宴會，以及河流奔向布拉格的雄偉氣勢。

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第二場：19:30

01

Pescetti: Sonata in C Minor

佩切蒂

《C小調奏鳴曲》

喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩切蒂是出生于意大利威尼斯的作曲家和羽管鍵琴家，師從安東尼奧·洛蒂，后曾在倫敦擔任歌劇院總監，《C小調奏鳴曲》創作于1750–1766年間，最初為羽管鍵琴獨奏而寫，后被卡洛斯·薩爾塞多等人改編為踏板豎琴獨奏版本，使其成為現代豎琴經典曲目之一。這首典雅的巴洛克奏鳴曲結構清晰、裝飾精妙、旋律線條富有表現力。通過豎琴演繹，作品在莊重與優雅間的對比更因晶瑩的音色層次與細膩的運音處理而愈顯生動。

第一樂章：不太急的快板Allegro ma non presto

此樂章采用C小調奏鳴曲式結構。A段呈示部迅速而莊重，左手分解和弦襯托右手緊湊的旋律線，營造出一種如威尼斯水城般流動且宏大的氣勢。發展部通過對主題動機的轉調和對位模仿，營造出錯綜復雜的聲部對話；再現部主題回歸后，樂段在裝飾性滾奏和斷奏的交替中結束，完美融合了巴洛克與古典風格的多樣紋理。

第二樂章：中板Moderato

本樂章保持溫和節奏，以溫婉的旋律為主導，左手分解和弦簡潔而富有流動性，右手旋律線條優美且富含裝飾音，體現“伽朗特”風格的典雅與平衡；中部短暫轉向屬音區，旋律經過微妙變化后回到主調，展現出早期古典時期對形式美感的追求。

第三樂章：急板Presto

終章采用二部或三部交替結構，右手三連音與左手短促低音形成鮮明對比，突顯技術挑戰；樂段中段出現轉調至屬大調的小插部，為整體增添了一抹明亮的色彩。結尾處回歸C小調，以快速的阿爾佩吉奧和強勁的和弦交織收束，全曲在緊張而充滿活力的氛圍中落下帷幕。

02

Faure: Impromptu

福雷

《即興曲》

這首專為豎琴創作的《即興曲》兼具法式優雅與流動的和聲語言，技術艱深卻詩意盎然，淋漓盡致地展現了豎琴的歌唱性音色與璀璨音效。

福雷是法國浪漫主義與印象主義過渡時期的重要作曲家，其音樂作品以抒情精致著稱，既受到肖邦和舒曼的深刻影響，又追求簡潔明快的法式風格。

03

Debussy: Premiere Arabesque

德彪西

《阿拉伯風格曲第一號》

《阿拉伯風格曲第一號》是克洛德·德彪西在1888年至1891年間創作的《兩首阿拉貝斯克》（Deux arabesques, L. 66）中的第一首，原調E大調，速度標記Andante con moto，為單樂章結構。

作為法國印象派典范，德彪西通過流暢的旋律線與柔和的和聲營造夢幻意境。豎琴版本更添晶瑩特質，構筑出寧靜永恒的音響畫卷。這首曲子標志著德彪西在印象主義語言上的早期探索，通過詩意化的音響平面和模糊的和聲推進，喚起聽眾對自然與藝術的無限聯想。

中場休息

Intermission

04

Zequinha de ABREU：Tico-Tico no Fubá

澤金哈·德阿布雷烏

《雀鳥》

這首作品由巴西作曲家澤昆哈·德·阿布雷烏在1917年創作。20世紀40年代，埃塞爾·史密斯（Ethel Smith）的電子風琴版本在好萊塢電影中的出現，使這首曲子風靡全球。隨后，卡門·米蘭達等人的演繹使其成為最具代表性的巴西肖羅音樂作品之一。

作為肖羅體裁的典范，該曲以快速切分音與流暢琶音的交替演奏為特點，通常采用ABACA的回旋曲式結構。旋律輕快活潑，節奏富有彈性，充分體現了里約熱內盧街頭音樂的即興性和歡樂精神。這首曲子以巴西肖羅傳統的靈魂律動為基礎，三連音琶音在豎琴琴弦上靈動跳躍，如同雀鳥的啼鳴。拇指與其他手指在快速切分音中交替演奏，營造出一種既歡快又略帶俏皮的民俗氛圍。

05

Debussy: Clair de Lune

德彪西

《月光》

這首印象派瑰寶以細膩的情感層次成為全球摯愛，原為德彪西早期鋼琴套曲《貝加莫組曲》組中的第三首，曲名取自保羅·韋爾萊納同名詩篇。《月光》因其獨特的和聲推進和詩意化的音響美感成為最廣為流傳的名曲之一。月光般的溫柔與婉轉旋律在豎琴演繹下更顯相得益彰，成就了沉思與美感的巔峰時刻。

06

Renie: Légende

雷尼

《傳奇》

由豎琴藝術泰斗雷尼創作的《傳奇》講述著英雄主義與神秘主義的音樂詩篇。這部單樂章作品創作于1901年，雷尼以勒孔特·德·里爾的詩篇《精靈》為靈感，將詩中精靈般的神秘與活力融入豎琴寫作，獻給其恩師阿爾封斯·哈塞爾芒，以表達對巴黎音樂學院教育的深厚敬意。

雷尼埃將“精靈”詩意融入華彩樂段與即興式華彩之中，使得每一片琶音都仿佛躍動在神秘森林間。此作雖為單一樂章，卻如微型交響：開篇的寧謐引子讓音響如晨霧般聚合，中部驟然爆發切分音與復調織體，尾聲處則以輕盈的高音雙線及延音踏板交織，營造出一幅精靈隱逸的畫面。

雷尼在年僅十五歲時即贏得巴黎音樂學院豎琴和聲學、作曲專業第一名。她在《傳奇》中不斷突破當時對豎琴表現力的限制，通過引入復雜的華彩樂段、即興式裝飾與多變節奏，彰顯了豎琴多面性的潛力與詩意張力。

曲目以演出當日為準。

* The Program is subject to change.

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