20世紀80年代，武漢是“新潮美術運動”的重要陣地。《美術思潮》雜志的誕生，以先鋒姿態挑戰傳統藝術觀念，成為全國最早關注當代藝術的學術刊物之一。這份雜志不僅記錄了“85新潮”的思潮激蕩，更通過理論探討和藝術家訪談，構建了中國當代藝術的早期話語體系。1993年，《美術文獻》雜志接棒，以更開放的視野聚焦國內外當代藝術現象，成為藝術家、批評家與公眾對話的平臺。兩本雜志的學術積淀，為2003年美術文獻藝術中心的成立奠定了基礎。

2003年，美術文獻藝術中心在武昌中山路368號成立，成為武漢首家當代藝術機構。其使命不僅是展覽空間，更承擔了類美術館的功能：策劃展覽、收藏作品、出版文獻、推動青年藝術家成長。2004年，美術文獻藝術中心即發起首屆“美術文獻展”，以藝術史的角度階段性梳理中國當代藝術的發展脈絡，展出112位藝術家的160余件作品，涵蓋油畫、雕塑、影像等多種媒介。這場展覽不僅填補了武漢缺乏大型雙年展模式的當代藝術展覽空白，更通過學術梳理，將本土藝術實踐納入國際視野。

沈勤個展

李占洋個展

2004年至2010年，美術文獻藝術中心進入高速發展期。展覽策劃從本土藝術家拓展至國際對話，如2005年“天空：曾梵志的繪畫”首次呈現藝術家最新創作的抽象表現主義探索亂筆系列作品；2006年“時間的一個點”集結張曉剛、方力鈞、周春芽等一線藝術家，推動武漢與全球當代藝術的互動。同時，中心通過“自由活動”“多媒體藝術活動周”等項目扶持青年藝術家，很多新銳藝術家在此嶄露頭角。2009年與湖北省美術館合辦的“回溯與探索”收藏展，首次系統性公開展示機構歷年積累的百余件重要藏品，包括谷文達、傅中望、劉野、馬六明、冷軍等藝術家的代表作，凸顯其文獻研究的深度。

美術文獻藝術中心建筑外觀

2015年，因場地政策調整，美術文獻藝術中心從中山路遷至和平大道新館。搬遷不僅是物理空間的轉換，更標志著機構功能的升級。新館開幕展《再聚焦》以跨代際視角呈現50至90年代藝術家的創作，展現武漢藝術生態的傳承與裂變。2017年1月，美術文獻藝術中心與湖北美術出版社合作終止《美術文獻》雜志合作，這一時期，美術文獻藝術中心進一步參與國際藝術博覽會，推動中部藝術市場的國際化進程。

"副感知”（鄭達，2022）

美術文獻藝術中心也加大新媒體藝術的關注。策劃“副感知”（鄭達，2022）等結合數據生成與生命科學的實驗項目，探索科技與藝術的跨界可能。如今，美術文獻藝術中心既是藝術家的孵化器，也是公眾接觸當代藝術的窗口，其“文獻+展覽+收藏”的三位一體模式，已成為中國復合型藝術機構的獨特樣本。

唐鈺涵個展現場

美術文獻藝術中心20多年的歷程，折射出中國地域性藝術機構的生存智慧，首先依托《美術文獻》的長期積累，構建起跨越時空的文獻檔案，為藝術史研究提供實證基礎。其次從展覽空間到藝術家孵化平臺，始終以支持實驗為核心，推動本土創作與國際對話；通過功能迭代保持活力，成為武漢乃至中部藝術生態的關鍵節點。

通過追溯這座武漢的藝術坐標-美術文獻藝術中心的故事，不僅讓我們看到了一個武漢本土藝術生態的一個側面，更讓我們打開了一部中國當代藝術在地化實踐的啟示錄。在商業與學術的張力中，美術文獻藝術中心韌性成長，用20年書寫了屬于武漢的藝術敘事。

對話

掌上藝術：2003年成立時，《美術文獻》雜志如何從學術刊物發展為兼具展覽、收藏功能的藝術中心？早期“媒體+出版+展覽”的復合模式在武漢藝術生態中承擔了哪些填補空白的角色？

美術文獻藝術中心：武漢歷來不缺藝術家，但是缺重要的展示平臺，這是當時業內的共識。在此背景下，美術文獻藝術中心依托學術雜志，成立了武漢第一個當代藝術機構，致力于推動本土藝術的發展與對外交流，早期在武漢承擔了重要角色和多重功能。我們一方面通過學術雜志以文獻專題的形式客觀記錄、參與中國當代藝術的發展歷程，另一方面通過文獻中心以策劃展覽的方式推介、收藏中國當代藝術的重要作品，并支持年輕一代藝術家的實驗，借由這種復合的模式參與并見證了本土藝術生態在過去二十年的生發與擴展。

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掌上藝術：目前武漢當代藝術生態的現狀是什么樣的？

美術文獻藝術中心：在過去二十年間，湖北美術館、武漢美術館、湖北美術學院美術館、合美術館、湯湖美術館、三峽美術館多元展覽，為地域的藝術發展注入了嶄新活力。武漢也先后出現了藝元空間、剩余空間、芷美空間、佑品空間、武漢影像藝術中心、東通菜園、無糖畫廊等藝術機構，極大地豐富了武漢藝術生態。相較于北京、上海，武漢當代藝術的發展節奏相對緩慢，但受外界壓力與影響也更為滯后，利于保持在地性、邊緣性與生命力，這片地域未來仍充滿無限生機與期待。

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掌上藝術：美術文獻藝術中心的展覽涵蓋50后至90后藝術家，如何促進代際對話？

美術文獻藝術中心：我們一般通過畫廊的主題性群展和不同代際藝術家雙個展、美術文獻三年展的學術性交流，以及國內外博覽會的市場性策劃等方式，探索不同年齡層次的藝術家群體間聯通的可行路徑與學術價值，促進代際間的對話與碰撞。生發于不同社會語境、身份認知、敘事方式、創作媒材的作品相互疊加、互動，有助于構建豐富的時代脈絡與藝術圖景。

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掌上藝術：作為湖北最早的當代藝術機構，如何推廣本土的藝術家，參與各大藝博會是否有幫助？

美術文獻藝術中心：自成立以來，我們始終根植地域，通過媒體推介、畫廊的專業策劃、文獻展的館際合作以及博覽會的持續參與，借助多媒體、多平臺、多地域的方式，支持本土藝術家的向外發展。北京當代、上海ART021、藝術深圳、巴塞爾藝術展等國內外博覽會是我們推廣、展示代理藝術家作品的重要窗口，未來我們也會持續關注與參加。

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掌上藝術：美術文獻藝術中心一直以來以學術為主，如何避免“過度商業化”的挑戰？

美術文獻藝術中心：國內社會環境與藝術市場在過去幾十年間快速更迭，無論外界如何變化，我們始終專注自身，根植地域，不斷挖掘新的可能性與路徑，如探索當代空間的可能性、藝術家的不同切面、藝術經典的再詮釋與當代表達等，希望可以傳遞出我們的一貫堅守與豐富面貌。

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掌上藝術：美術文獻藝術中心有支持青年藝術家的發展方向，是否有系統化的孵化計劃？

美術文獻藝術中心：我們一直都在持續關注本地年青藝術家和實驗藝術的培育與成長，自2008年啟動的“自由活動”就是針對青年藝術家的扶持項目。今年三月，我們帶來了年輕藝術家實驗項目“差生：劉鴻蕭 林麗明”，夏季還預計策劃一場青年藝術家群展，希望能給到年輕人，特別是美院畢業生，多一些展示機會。

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掌上藝術：今年在北京當代藝博會的現場展位有什么作品或項目推薦給大家？

美術文獻藝術中心：本次北京當代藝博會，我們將呈獻藝術家雷子人于2021年創作的重要紙本作品《踏歌行》。基于對底層社會的長期觀察與深刻關切，藝術家通過大俗的眾生百態圖景與大雅的文人繪畫風格相結合的代表性敘事架構，混雜、奇幻、荒誕、悲涼的畫面鮮明地勾勒出了某種集體的生存狀態與精神困境。

雷子人《踏歌行》

248×125cm 紙本設色 2021