5月25日晚，應(yīng)邀參加石家莊鐵道大學(xué)第七屆誦讀大賽暨端午詩會，并做評委。令我眼前一亮的是，這場詩會不是以單調(diào)的詩歌朗誦的形式展開，而是以詩歌情景劇的形式展開，也就是我們說的詩劇。

其實(shí)，詩劇并不是一個陌生的概念，甚至由來已久，詩劇作為一種融合詩歌與戲劇的獨(dú)特藝術(shù)形式，其發(fā)展歷程貫穿了東西方文化史，既有古典傳統(tǒng)的根基，又有現(xiàn)代創(chuàng)新的突破。從古希臘《被縛的普羅米修斯》，到《哈姆雷特》《李爾王》，再到我國著名的《竇娥冤》、《牡丹亭》都具有強(qiáng)烈的詩性，這些是否可歸于詩劇，不敢妄下定論，有待專家學(xué)者進(jìn)一步考究。

詩劇的特點(diǎn)是以對白的形式展開，既有詩歌的基因，諸如語言的韻律感、意向的凝練性，又有戲劇的基因，比如角色沖突和舞臺的行動性。客觀地說，石家莊鐵道大學(xué)第七屆誦讀大賽暨端午詩會中的詩劇算不上上乘之作，只是具備了一些詩劇的特質(zhì)而已，但是， 它給我最大的啟示是，詩劇完全可以從高大上的舞臺進(jìn)一步走向平民化和大眾化，可以成為在社區(qū)、校園、鄉(xiāng)村大力普及和推廣的藝術(shù)形式。

想到前不久，我與青年教師穆云合作演繹的《四月的紀(jì)念》，就是由詩人劉擎、王嫣創(chuàng)作的經(jīng)典詩歌短劇，以一對情侶對白的形式鋪展開來，表達(dá)了對愛情的向往與追求，短小精悍而富有張力，這一類詩劇十分適合搬上舞臺。

那么，用詩劇形式表現(xiàn)詩歌，具有哪些藝術(shù)價值和文化意義呢？我想主要表現(xiàn)在：

1. 賦予詩歌立體化的生命力。

詩歌本是凝練的語言藝術(shù)，詩劇通過角色演繹、舞臺動作、音樂渲染，讓抽象的文字變成可感的視聽體驗(yàn)。例如，屈原《離騷》中的"路漫漫其修遠(yuǎn)兮"可以通過演員的肢體掙扎與燈光變化，直觀展現(xiàn)求索之艱。朗誦的抑揚(yáng)頓挫結(jié)合戲劇沖突，能更強(qiáng)烈地傳遞詩歌的情感內(nèi)核，如悲壯、激昂、哀婉等等。

2. 促進(jìn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)。

古典詩詞，如楚辭、唐詩，通過角色對話、情景再現(xiàn)變得通俗易懂。 例如，用"現(xiàn)代青年與屈原對話"的形式解釋《天問》的哲學(xué)思考，還可融入龍舟、香囊、艾枝等民俗符號，讓傳統(tǒng)節(jié)日煥發(fā)新意。

3、深化主題的思想共鳴。

通過古今角色互動，如古代詩人與現(xiàn)代人的跨時空對話，讓傳統(tǒng)精神，如愛國、堅(jiān)守與當(dāng)代價值觀碰撞。 加上儀式化的群誦、合唱，可以強(qiáng)化文化認(rèn)同感，實(shí)現(xiàn)集體記憶喚醒。

4、 拓展詩歌的傳播邊界。

舞臺、文旅實(shí)景、短視頻等多媒介傳播，比純文本更易吸引年輕群體，可以推動詩歌從小眾到大眾的跨越。

總之，詩劇不是簡單的"詩歌+表演"，而是通過戲劇重構(gòu)讓詩歌突破文本限制，成為可觀看、可參與、可反思的立體文藝形式。多年來，我對詩歌朗誦情有獨(dú)鐘，并不斷探究詩歌朗誦的真諦，而從參加了石家莊鐵道大學(xué)第七屆經(jīng)典誦讀大賽暨端午詩會之后，我對詩劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，也許，這會進(jìn)一步拓寬我學(xué)習(xí)和探究的領(lǐng)域。

作者，劉海平，中國詩歌學(xué)會會員、河北省人大文促會文學(xué)與朗誦專委會副主任兼秘書長，河北省文學(xué)藝術(shù)研究會朗誦委員會藝術(shù)總監(jiān)，河北省演講與口才學(xué)會播音主持專委會主任，中華詩園河北朗誦藝術(shù)團(tuán)副團(tuán)長， “演說中國”河北賽區(qū)專家評委、國際中文朗誦金梅花獎獲得者。（記錄者：李增林）

責(zé)任編輯：吳迪