最近藝術(shù)圈有個(gè)大新聞。

紐約佳士得拍賣會上，南非奶奶級畫家瑪琳·杜馬斯的《一月小姐》以1360萬美元成交，打破了在世女藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。

這幅相當(dāng)顛覆的女性裸體畫，到底是在表達(dá)什么？

為什么裸體畫總能在拍賣場上拍出高價(jià)？

賣出天價(jià)的裸女畫，

到底想表達(dá)啥？

《一月小姐》是一幅近3米高的女性裸體畫。模特留著金色短發(fā)、化著濃妝，一只腳套著粉色襪子，渾身散發(fā)著野性和力量感。

佳士得戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)副主席薩拉·弗里德蘭德是這樣評價(jià)的：杜馬斯巧妙地展現(xiàn)了對女性身體形態(tài)的精準(zhǔn)把握，同時(shí)將其從傳統(tǒng)的順從形象中解放出來，通過男性視角的歷史鏡頭，顛覆了女性裸體的常規(guī)認(rèn)知。

這讓我想起2018年，英國藝術(shù)家珍妮·薩維爾的《Propped》在倫敦蘇富比拍出950萬英鎊，當(dāng)時(shí)也是轟動一時(shí)。

一個(gè)肥胖的裸體女人坐立于畫中，雙手雙腳交叉，巨碩的身材占據(jù)了全部視野，脂肪堆積的線條清晰明朗，筆觸有力，色彩鮮明，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。

有意思的是，這兩位女藝術(shù)家的最高紀(jì)錄作品都是女性裸體畫，難道這個(gè)題材真的特別吃香？

我去翻了一圈數(shù)據(jù)，發(fā)現(xiàn)裸女畫確實(shí)值錢，堪稱藝術(shù)界的財(cái)富密碼。

根據(jù)《2024年巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)收藏調(diào)查報(bào)告》，女性藝術(shù)家作品在高凈值人群收藏中的占比已達(dá)44%，創(chuàng)下7年新高。

而具體到裸體題材，女性藝術(shù)家的高價(jià)作品幾乎全是裸女畫，比如杜馬、薩維爾，甚至已故的喬治亞·歐姬芙，她的《曼陀羅/白花1號》雖然不是嚴(yán)格意義上的裸體，但巨大的花朵也被解讀為女性身體的隱喻，拍出4440萬美元。

男性藝術(shù)家的裸女畫更是頻頻拍出天價(jià)。

莫迪利亞尼的《側(cè)臥的裸女》2015年以1.7億美元成交。

畢加索的《阿爾及爾的女人（O版）》以1.79億美元成交，至今仍是拍賣史上最貴的裸體畫之一。

中國藝術(shù)家常玉的裸女畫也總刷新拍賣記錄。《綠色背景四裸女》拍出2.58億港元，《五裸女》以2.66億港元落槌， 加上傭金3.039億港元。

裸體畫憑什么拍出天價(jià)？這屆藏家到底在搶什么？

為什么裸女畫這么值錢？

資本運(yùn)作是必不可少的因素。

高凈值人群的投資邏輯，其實(shí)和買股票差不多——稀缺性+話題性=高回報(bào)率。

資本運(yùn)作的本質(zhì)是通過操控稀缺性、敘事權(quán)和市場預(yù)期，將藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為金融工具。

就拿《一月小姐》來說，買家魯貝爾家族是全球知名的藝術(shù)品藏家，他們收藏的5000多件作品里，女性藝術(shù)家占比逐年上升。

這種押注未來的策略，本質(zhì)上是資本在提前布局女性敘事的市場價(jià)值。

呈現(xiàn)社會議題也是裸女畫值錢的主要原因。

每一幅天價(jià)裸女畫，都是時(shí)代矛盾的切片。

當(dāng)薩維爾在《Propped》里畫出豐碩到夸張的身體、低垂的雙眼以俯視的目光挑釁般看向觀者時(shí)，她挑戰(zhàn)的是整個(gè)時(shí)尚工業(yè)塑造的完美女性標(biāo)準(zhǔn)，直面的是一直以來對投射在女性身體上的男性幻想。

這種對身體自主權(quán)的爭奪，恰好撞上了#MeToo運(yùn)動和身體平權(quán)浪潮，讓作品的意義不只局限于單純的藝術(shù)品，更變成了社會宣言。

有意思的是，資本和社會議題形成了閉環(huán)。

當(dāng)畫作被賦予符合社會議題的含義解讀時(shí)，它的文化價(jià)值就會飆升，反過來刺激市場需求。

說白了，資本在利用社會矛盾賺錢，而裸女畫就是這個(gè)游戲的最佳載體。

顛覆性與爭議性，也是裸女畫被越罵越值錢的流量密碼。

越“不雅”，越能賣出天價(jià)，爭議性=曝光度=增值性。

就像班克斯的《女孩與氣球》在拍賣現(xiàn)場自毀，其價(jià)格反而從104萬英鎊漲到了1850萬英鎊。

裸女畫也是一樣，莫迪利亞尼的裸女畫當(dāng)年因?yàn)椤吧椤北痪匠氛?，生前作品無人問津，現(xiàn)在卻成了現(xiàn)代藝術(shù)的里程碑。

當(dāng)一幅畫被貼上“禁忌”標(biāo)簽，就等于擁有了病毒式傳播的基因。

莫迪利亞尼生前唯一一場個(gè)展的海報(bào)

藏家們砸錢買下的不止是畫作本身，更是其升值潛力，是藝術(shù)話語權(quán)更迭的期貨，是性別、資本、意識形態(tài)重新洗牌的入場券。

那么接下來，咱再扒一扒：這些畫的作者，又是想借此表達(dá)什么呢？

裸體畫到底在表達(dá)什么？

裸體女性畫是藝術(shù)界的爆款密碼，從文藝復(fù)興的圣母到當(dāng)代的叛逆肉體，裸體女性形象被反復(fù)塑造，但背后的意圖卻天差地別。

在藝術(shù)史的大部分時(shí)間里，男性畫家主導(dǎo)著裸體女性的敘事權(quán)。

他們對女性裸體的描繪，長期根植于西方藝術(shù)的理想化傳統(tǒng)。

比如在文藝復(fù)興時(shí)期，波提切利《維納斯的誕生》將女性身體奉為美與神性的載體，這種完美比例+圣潔氣質(zhì)的范式延續(xù)了數(shù)百年。

到了現(xiàn)代主義時(shí)期，馬蒂斯在《舞蹈》中徹底顛覆了這種靜態(tài)美。

他用粗獷的線條和熱烈的紅色，讓裸體女性成為生命力的載體。

五個(gè)舞者手拉手圍成圓圈，肢體的扭曲與伸展打破了傳統(tǒng)裸體畫的優(yōu)雅范式，仿佛在原始的狂歡中完成對生命本質(zhì)的叩問。

這種對身體能量的釋放，暗合了當(dāng)時(shí)人類對自由與解放的集體渴望。

畢加索的《亞威農(nóng)少女》則走向另一個(gè)極端。

畢加索受到塞尚結(jié)構(gòu)觀念的啟示，并結(jié)合非洲原始藝術(shù)中所獲得的靈感，采用了一種新形式在二維平面上表現(xiàn)三維空間，簡練的線條重新塑造空間，突破了傳統(tǒng)繪畫。

畢加索的本意是為了將放縱的欲望與死亡鏈接在一起，以警示那些縱欲的人們。

女性藝術(shù)家的裸體畫則往往帶有強(qiáng)烈的自傳性。

弗里達(dá)·卡羅在《森林中的兩個(gè)裸體（地球本身）》里，將自己描繪成兩個(gè)獨(dú)立的人物，在郁郁蔥蔥的綠色森林背景下，赤身裸體又交織在一起，暗示了卡羅自身身份的二元性，以及她性格中相互沖突的方面。

呈現(xiàn)社會議題、反男凝等也都是女性藝術(shù)家想表達(dá)的主要內(nèi)容。

咱們前文提到的《一月小姐》《Propped》等都屬于這一類型。

男性畫家通過理想化或解構(gòu)化的身體，探索人性與文明的邊界。

女性藝術(shù)家則以身體為畫布，書寫個(gè)體與社會的抗?fàn)帯?/strong>

但或許裸體畫的終極意義，從來不局限于性別視角，而是人類借由肉體的表象，對生命本質(zhì)進(jìn)行的持續(xù)追問。

就像海德格爾追問“存在”的意義需要通過“此在”的分析，藝術(shù)史上每一幅裸體畫作，都是人類文明在不同時(shí)代對“何以為人”的視覺化應(yīng)答。

畫布上的每一道筆觸都在重構(gòu)著“身體”的哲學(xué)定義——它既是被凝視的客體，更是主體意識的延伸；既是物質(zhì)性的存在，也是精神世界的載體。

當(dāng)我們凝視這些穿越時(shí)空的軀體，看見的不僅是技法的變遷或觀念的更迭，更是人類試圖在有限的肉體存在中，尋找無限精神超越的永恒努力。

這，或許就是藝術(shù)留給世界最動人的寓言。

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