近日，第78屆法國戛納電影節舉辦科幻電影國際峰會，由即夢AI“未來影像計劃·AI科幻短片征集”評選出的5強作品《探戈》《異影者》《旅客》《蚊子》《第1001顆星球：AI重建地球檔案》在活動中亮相，引發與會嘉賓對“AI如何重塑科幻電影工業”的探討。

本次活動評委之一、科幻作家陳楸帆在映后交流中表示，他被這些作品豐富而多元的視角深深打動，“許多創作者并非傳統意義上的電影人，他們可能是設計師、工程師、作家——但AI讓他們有機會表達自己獨特的審美與想象力。”陳楸帆說。

即夢AI是字節跳動旗下AI創意和內容平臺。據了解，此次戛納科幻電影國際峰會由即夢AI與戛納電影節聯合舉辦，活動匯聚了全球電影行業的領袖和新銳創作者，探討AI等創新科技在拓寬電影語言、想象與表達等方面的創造力與價值。

作為峰會的重要組成部分，即夢AI“未來影像計劃·AI科幻短片征集”于今年3月正式開啟，創作者可圍繞多元科幻主題，運用AI技術制作短片，時長要求1分鐘以上，且AI制作占比不低于50%。獲獎作品從畫面美學、視聽語言、人物與場景設計、情節與節奏、創新性五個維度綜合評選得出。

獲得第一名的作品《探戈》，講述了一個情感測試機器人渴望跳出算法的“精準”，與人類建立真正聯結的故事，并由此探討人機關系的哲學命題。

作為《探戈》的創作者之一，劉子瑜認為，AIGC能夠顯著提升制作效率并降低成本，這對特效繁多、制作復雜的科幻電影而言至關重要；同時，Al常常能迸發出超越人類常規思維的獨特創意，而科幻題材對這類"AI幻覺"有著天然的高包容性。

《異影者》的創作者言川也表示，AI非常擅長將抽象、虛構的概念具象化。對于非科幻專業背景的創作者來說，AI可以根據簡單的描述生成具體的視覺畫面，讓腦海中模糊、碎片化的超現實場景變得清晰可見。

他特別指出，AI短片最難解決的問題是人物一致性、場景銜接和風格統一。而即夢AI的視頻3.0模型已經顯著地提升了這些方面的表現，實現了“人人都是導演，人人都能創作”的愿景。

內容發行制作公司Beast Media Group聯合創始人及聯席管理合伙人Alex Barder在峰會圓桌討論中表示，在好萊塢，只有導演、藝術家或其他電影專業人士才有能力創作一部電影，而AI技術讓普通人也能講出自己想講的故事。

陳楸帆則點明AI的本質價值：“它不是創造力的替代者，而是激發人類想象的‘共生伙伴’。就像攝影催生印象派，AI正在讓科幻創作回歸‘想象力優先’的本質。”

他同時透露，正在與即夢AI合作，將其與李開復所著的《AI未來進行式》一書中的故事《人類剎車計劃》，改編為一部由AI參與主要制作的短片系列。

“這不僅僅是為了效率或成本”，陳楸帆說，“而是為了改變我們'觀看'與'感受'的方式。”

即夢AI“未來影像計劃”致力于為創作者提供創作要素、展映平臺及商業機會，突破AI內容技術瓶頸。即夢AI相關負責人表示，“我們的目標不在于展示技術，而是希望讓每個懷揣想象力的人，都有機會通過AI觸達世界舞臺。”