時空之痕——于軼文 吳濤 柯明 三個展

展覽時間 | 2025年5月14日-2025年6月9日

展覽地點 | 湯湖美術館1/2號廳

策 展 人 | 王心耀

學術主持 | 胡 鶯

展覽執行 | 楊 巍

主辦單位 | 湯湖美術館

承辦單位 | 湯湖美術館

協辦單位 | 湖北美術學院繪畫學院

武漢工程大學藝術設計學院

開幕時間 | 2025年5月23日 PM16:00（周五）

參展藝術家

于軼文

湖北美術學院繪畫學院油畫系主任

吳 濤

武漢工程大學藝術設計學院基礎部主任

柯 明

職業藝術家 石門峰紀念公園、芷美空間藝術顧問

胡 鶯

展覽學術主持

湖北美術館副館長

批評家

可見的“時空之痕”

胡鶯 湖北美術館副館長 展覽學術主持

“時空之痕”是湯湖美術館延續十年的品牌“三個展”之一，分別是于軼文的“上下”、吳濤的“椅說”、柯明的“松”，呈現三位藝術家的油畫、裝置、雕塑等作品。于軼文根植于農村，同時穿行于城市，十余年來在“黑”畫與光的上下求索中關注農村題材；吳濤從中國傳統文化中吸取養分，用“椅子”提煉生成的符號體系述說人與社會的關系，以真實的生活體驗表達獨特的社會景觀；柯明從童年所見“松”的圖像和個人情感出發，圍繞物象中的“松樹”和語義中的“松”展開追憶和探討。時間與空間是本次展覽敘事的基礎。三位藝術家有各自的知識結構和圖像樣式，但均繞不開歷史、傳統、時代、地域的語境，以及“過去與現在”。時間在他們的作品中不是孤立的線性流動，而是相互交織影響的多元脈絡；空間則成為連接這些時間脈絡的橋梁，特定的地域空間、藝術作品中的虛擬空間、美術館的展覽空間，以及觀者在欣賞作品時所產生的精神空間，將共同構成一個豐富而立體的“時空連續體”。

于軼文：透過“黑”畫的那些光

在閱讀于軼文作品的同時，最好能結合閱讀他寫的文字，如此能更好走進他“黑黑”的畫面。因為他的每一幀畫面都是樸實而真誠的敘述，都是真實且鮮活的故事。于軼文一直以農村生活作為創作素材，尤其是湘西農村，那里的人物、生活以及各類物件成為其創作的主要源泉之一。留守老人、婦女、兒童等農村問題亦是他所關注并希望以創作來呈現的。在《龍升平隨筆》中，于軼文經常提到“黑得有點發綠的黑”，黑如地窖的屋子、煙熏黑的黃土墻、濃黑的蚊帳、黢黑的臉色、黑乎乎的碗、黑黝黝的鍋、漆黑的夜……當然，也有農村特有的自然的色彩和光影的描述。早期作品《窗》《比煙花黯淡?給龍升平造像記》《床》如同這些文字的注解。布滿歲月斑駁痕跡的生活物件和場景，異常凝重與滄桑，但它們都是具有生命記憶的載體。如于軼文寫到的灶臺：“因為有了這獨具特點的灶臺就有了湘西的黑，有了湘西的特點，一個用了幾十年的灶臺他就不再是灶臺，他是個生命，融入了主人家歡樂與汗水的生命體。”當畫面與文字纏繞交織，不知是文字本身就具備了畫面感，還是畫面再現了這些文字。

于軼文 | 比煙花黯淡 · 給龍升平造像記

布面油畫 130cm × 130cm 2015年

在于軼文的作品中，很多時候黑黑的主色調奠定了畫面的沉穩基調，卻又處處透露著光的存在，就像在貧瘠的生活、物質和精神的匱乏中，人們對生活的向往、對生命的執著和頑強的生命力。這類黑黑的極具辨識度的畫，有從巴洛克風格中的暗色調主義到抽象表現主義的影子，以色塊貫穿畫面，以暗影襯亮光，使畫面形成抽象式的平面色塊。但他的“黑”，也有似中國畫“運墨而五色具”“高低暈淡，品物淺深”之“墨”。《父輩》《晚歸》中，高度凝練了形象的輪廓，去除了繁雜的細節，強化形象的視覺張力。承載著生活重量與勞作艱辛的人物用層次豐富的墨黑色來呈現，并分別以亮灰色調的黃昏和晚霞相映襯，如剪影般的主體形象，堅實而厚重，孤獨而又堅毅。

于軼文 | 父輩

布面油畫 360cm × 400cm 2019-2021年

于軼文將本次個展主題定為“上下”，一為早年現場寫生的創作方式，從鄉村到城市，再從城市到鄉村的經歷，似一場當代的“上山下鄉”的往返穿梭；也有“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的期許。在2025年的新作中，出現了較為明顯的變化。如大山般的形象不再占據畫面的絕對主體，開始注重營造空間氛圍；同時色彩的加入，有了更多“光”的存在。《煙花映紅大地》和《野外》，目光所及，或是煙花綻放下的熱鬧場景，或是野外寧靜而神秘的自然之境。這種經營位置，為作品賦予了更深遠的敘事空間。在《煙花映紅大地》里，煙花綻放的光芒映照大地，紅色不僅是視覺上的沖擊，更象征著農村生活中那股蓬勃向上的力量，可能是節日的歡樂氛圍，也可能是人們對美好生活的向往。在《野外》中，紅色調以更為含蓄的方式融入畫面，打破了暗沉的單調，增添了一抹靈動，賦予這片土地以獨特的溫度。《眺望》中漸變的藍色天空占據了相當的背景空間，從淺藍到深藍的過渡，似時間的流動和變化。畫面中一人一狗的眺望構成了視覺焦點：人靜靜地佇立，透露著與土地緊密相連的沉穩；狗乖巧地依偎在旁，與主人保持著高度的默契。一人一狗望向遠方的姿態，仿佛在凝視著生活的憧憬，又像是在思索著農村這片土地上的過往與未來。另外兩只小狗與前方的一人一狗相互呼應，進一步豐富了畫面層次。他們之間的互動無需言語，便傳遞出深厚的情感紐帶，這是長期相伴所形成的默契，是人與動物、與自然和諧共生關系在微觀層面的生動寫照。

于軼文 | 眺望

布面油畫 230cm × 200cm 2025年

于軼文近作的“經營位置”與“隨類賦彩”，為他筆下的農村生活注入了更濃郁的泥土氣息和情感血液，讓快樂更加濃烈，讓痛感更具感染力。在他的畫面中，“農村”不再是一個程式化的概念，而是充滿了人間煙火氣、承載著普通人生活悲歡的情感容器。透過“黑”畫的那些光，讓我想到皮埃爾·蘇拉日黑色與光亮同在的繪畫，“通過揭示光明，重新定義了黑色”。

吳濤：椅子的言說

吳濤的作品以中國傳統家具中的“椅子”為基本元素展開敘事。椅子在中國傳統文化中承載著多元的象征意義，不僅是實用的坐具，更體現了社會秩序、身份地位、禮儀規范、生活美學等多個方面。在歷史的演進過程中，“椅子”已深深融入了人類的文化之中。吳濤從明式官帽椅中提取核心符號，將其進行不同的排列組裝，通過“椅子符號”的生成、意義、交流，建構出一套自身的符號學與敘事體系。

《椅書》系列在吳濤的創作中占據著獨特的位置。《椅書1》《椅書2》用椅子符號書寫形成了一座圖形迷宮。當敘事表達的語言和文字被椅子符號替換或刪改后，一種全新的結合體——椅子文化誕生了。“椅子”在這里不是一種簡單的圖形呈現，而是作者與世界溝通的關鍵鑰匙。“迷宮”似乎包羅萬象，在這里能找到相對應的個體情感、生活經驗、各種關系、文化記憶等，但它又是錯綜復雜、難以捉摸的，像充滿欲望的迷樓，也像瞬息萬變的世界。《椅書?青花瓷》由三聯畫構成，兩邊穿插在椅子符號中的的青花瓷碎片，分別對應的是中間的“福祿壽喜”四字的含義。這種組合打破了傳統文字與圖形之間的界限，使觀者陷入一種對視覺秩序與語義邏輯的思考之中，也讓我們看到了“人”與椅子所造就的文化之間不斷和解的過程。這種和解并非簡單的接受與融合，而是在不斷探索和創新中，重新審視文化傳承與發展的關系。

吳濤 | 椅書 · 青花瓷

布面丙烯 100cm × 240cm 2025年

《面孔》系列將形態各異的“椅子”代表了人的不同面孔，每一把椅子都仿佛是一個獨立的個體，有著自己的故事和情感，被賦予了生命的象征。當眾多“椅子”匯聚在一起，形成了“一張網”的意象。這個“網”象征著復雜的社會關系。在現實生活中，每個人都如同這一把把椅子，看似獨立，卻又相互交織與影響。

吳濤 | 面孔 NO.1

布面丙烯 180cm × 150cm 2023年

《故事一則-碎片詩》則以對經典詩句的解構為切入點，表達對信息時代人與社會關系的思考。信息爆炸與數據化已成為時代的鮮明特征，我們身處其中，無法逃脫被裹挾的命運。“無限風光在險峰”這一詩句被徹底碎片化，每一個筆畫碎片都不再是漢字的組成部分，而成為獨立的符號，它們以隨機又似乎暗藏秩序的方式分布。在數據化時代，各種信息被轉化為數字、代碼等符號形式進行存儲、傳播和處理。詩句碎片就如同數據符號，等待著觀者去解讀和重新組合。在碎片的筆畫里，作者同時嵌入數字代碼作為暗語，代表著另一套隱秘而嚴謹的邏輯體系。這種內外邏輯的差異，恰似中國式交流的智慧與含蓄，也促使我們反思信息時代下冰冷而乏味的交流方式。

吳濤 | 故事一則 · 碎片詩 NO.1

布面丙烯 150cm × 300cm 2023年

吳濤以椅子符號書寫著社會生活，在符號重構中探尋文化的變奏，構建出一個充滿探索意味的藝術和社會空間。

柯明：松與“松”

柯明的作品以“松”為核心展開，表達比較多元和龐雜，涵蓋了油畫、裝置、雕塑等。“松”在此包含有兩種意義：一種是在松樹這一物象中寄托的個人情感，一種是語義上的松馳、寬松、和諧。

在中國傳統文化中，松樹是堅韌、長壽、智慧、友誼的象征。在歷代山水畫中，經常可見對松樹的描繪，其形象承載了豐富的人文寓意，象征意義也深入道教文化，它既是隱逸、長生的精神寄托，又是對自然和諧、返璞歸真的向往。五代荊浩《筆法記》曾以《古松贊》寫松樹的君子之德風。宋以來的山水畫流變過程中，不同時代和畫家對松樹的描繪和賦予松樹的寓意也發生著微妙的變化。它同時也代表了一種超越時空的文化情感。

柯明關于“松”的創作，源于童年黃石陽新祖宅外墻上“松鶴延年”的裝飾圖畫，以及母親的一件嫁妝——繪有松樹和花卉的衣柜。作品由回憶和舊物而起，引申出關于“松”的多種探討。展覽開篇是作者以油畫復制的祖宅外墻上“松鶴延年”的裝飾畫，展覽作品中濃艷的色彩也與這件民間圖畫一脈相承。現成品電動裝置《媽媽的嫁妝》是以繪有松樹和花卉圖案的舊衣柜為創作母體，將父母那一代、“我”以及未來的生活環境與元素，構建起一座跨越時空的橋梁。舊衣柜作為核心現成品，承載著歷史記憶與家庭情感。媽媽的嫁妝往往是一個家庭重要的情感紐帶，作品通過修復與再創作，喚起人們對家庭溫暖、親情傳承的深刻記憶，也是對家庭價值的一種致敬與重塑。而當代生活圖像的引入打破了舊有秩序，賦予了這件老物件新的生命力，使其從單純的家庭舊物轉變為承載時代變遷的藝術載體，促使觀者在歲月與現實的交織對話中去探尋時代的演進脈絡和生活的變遷。

柯明 | 媽媽的嫁妝

電動裝置現成品 210cm × 120cm × 60cm 2025年

《千里江山圖》以北宋王希孟同名巨作為原型創作，柯明將個人生活經歷與感悟置于宏大的敘事圖景中。用花卉植物、人物、地標、山川河流等五組非邏輯的嫁接組合的圖像，置換了原作中的山水形態，通過前景、近景、中景、遠景、背景的布局，營造出貌似層次分明的空間。遠觀作品中各種形象和絢麗色調的交織，似乎是對“盛世中國全景圖”的呈現：繁茂的花卉植物，以蓬勃的姿態詮釋著自然的律動與活力；不同城市的地標，如歷史與現代交織的密碼，見證著城市的崛起與變遷，暗示著中國現代化進程的堅實步伐；壯闊的山川河流承載著對自然的敬畏與熱愛；珍稀動物的點綴，提醒著人們對生態環境的珍視與呵護。當然，作者的意圖不僅如此。或者傳統重生與當代思辨的碰撞才是作者的目的。近看畫面中充斥的某些不合邏輯的拼接以及夸張、變形等，打破了傳統審美中對完美與秩序的固有認知。現實與想象、嫁接與希望、繁華與殘缺、邏輯與非邏輯，時空的錯亂與融合，相互纏繞、彼此滲透，虛實相生，恰似中國傳統哲學在畫布上的具象化。

柯明 | 千里江山圖

布面油畫 300cm × 1760cm 2025年

《古畫松系列 NO.011 - 012》以北宋李成《寒林平野圖》為創作背景，借鑒了原作的主要圖式和松的形象。只是精微的筆墨被廢棄紙幣的拼貼代替，“氣象蕭疏，煙林清曠”的意境變成色彩濃麗的描繪，可以理解為是對傳統經典藝術的致敬與回溯，或是為新的藝術表達尋求一種文化根基。廢棄紙幣是柯明慣用的一種創作材料，原本已完成作為貨幣流通使命的廢棄紙幣，卻在藝術作品中獲得了全新的生命。這種循環使用的“再生”過程與松樹在嚴苛環境下頑強生長的特質和強大的生命力形成呼應。

此外還有機械裝置《螺絲釘》，在與觀眾的互動中不斷呈現“松-緊”的運動與靜止狀態。《松》系列作品中，人物、動物、物件都齊聚在以松樹為主的畫面里，荒誕、混亂，隱喻在“一松一緊”間的松動后的世界。這些作品中的“松”以藝術的方式提供了一種思考方向：在忙碌的生活中，我們需要時時找到內心的松弛與平衡。柯明對“松”的不同表現方式，形成了一個較為豐富的“松”的意象。從基于個人情感與自然物像的具象描繪，到基于抽象語義的觀念表達，“松”在不同藝術形式中實現了從物質到精神、從物象到觀念的轉換，呈現由傳統經典向當代藝術轉化的實踐過程。

柯明 | 紅日

綜合材料 40cm × 146cm 2021年

于軼文、吳濤、柯明從不同的視角，呈現了一場關于時間與空間的對話，讓我們在傳統與創新的博弈間感受 “歷史的距離”，于地域和時代的變遷中見證滄海桑田，在圖像和生活的映照里洞察人間煙火，也在個體與社會的互動中可見時空交織留下的獨特 “痕跡”。圖像無言，但意無盡；時空流轉，痕跡永存。

2025年5月