水鳥從容地在山水間飛過，人們熟悉的泰山仿佛被直接搬到展廳；靜謐又熱烈的藍色、寫意又生動的潑墨，強烈的視覺沖擊讓人一眼進入廣袤的宇宙景觀……近日，“讓世界看到中國的美”曹俊母校獻禮展在山東科技大學圖書館開幕，該校采礦工程1985級校友、國際藝術家曹俊回訪母校，帶著他的部分精品力作舉辦展覽。

此次曹俊帶回33件作品，其中，既有他在中央美院進修時的課業成果，也有榮獲巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎系列作品中的經典之作，更有曾與畢加索等名家作品一同在美國博物館展出的佳作。作品風格多樣，包括水墨、宇宙系列、新宋式及最新的以西方材料呈現的具有水墨質感的作品，以不同形式展現中國文化之美。

活動現場，曹俊不僅深情講述了與母校、與青島的深厚淵源，更將自己逐夢藝術之路的點滴歷程娓娓道來。“當年，我從母校啟程，拿著中國傳統文化的毛筆走進了歐美的主流博物館和大學。如今，我帶著這些年的創作成果重返母校——這條我曾在夢中無數次憧憬的藝術之路，終于實現了。今天，我要把這份成績單鄭重地呈獻給母校。”曹俊說。

“遙感地質”賦予其解讀山水的獨特視角

曹俊出生于江蘇泰州，受做教師的父親影響，兒時的他就喜歡寫字和畫畫。十幾歲時，曹俊就通臨過歷代書法名家的碑帖。即便是在高考前一個月，曹俊大多數時間仍舊是在圖書館翻看美術方面的書籍。“那是我第一次看到范寬、郭熙的繪畫作品，了解到宋畫獨特的藝術表達，讓我知道所謂國畫是什么樣子，那段經歷對我一生都是有益的。”年少的曹俊夢想自己會以書畫為職業，卻在求學時出現了一些“插曲”。

曹俊的父親希望他能夠學好數理化，考上大學，并為他選擇了當時比較艱苦的山東礦業學院（山東科技大學前身）采礦工程專業。進入大學后，曹俊常常待在圖書館，如饑似渴地翻看文化、歷史、哲學類書籍。“叔本華、尼采、黑格爾、孟德斯鳩……這些偉大哲學家的思想不斷啟迪著年少的我，也成就了如今的我。”曹俊說。

與此同時，曹俊也被泰山的壯美所深深吸引。大學時，曹俊將大多數時間用于欣賞泰山所蘊含的中國繪畫之美。

當然，曹俊所學的采礦專業知識也賦予了他另一種觀照藝術的視角。他的好友俞敏洪曾表示，曹俊的畫中總是充滿許多奇異的色彩，好像平時很難見到。曹俊卻笑言，這些色彩恰恰就是大地真實的模樣。“學礦業就得與大自然親密對話，與高山流水坦誠相見。在校時，我曾選修過‘遙感地質’課程，這門課賦予了我‘上帝視角’——當我從天空俯瞰地球，竟邂逅了萬千壯美的色彩。那時我就在想，為何無人將這般震撼的自然之色融入藝術繪畫？那時，一個更為廣袤的概念便在我心中形成，這也決定了我的創作視角與別人不同。”曹俊表示。

曹俊 魂兮歸來 300cm x 300cm 2019

曹俊《素月分輝明河共影》400cm x 200cm

宏觀上的視角被無限放大，微觀上的色彩也被曹俊反復打磨。早年對礦物材料的學習，同樣讓曹俊對色彩的層次、結構、質感、光澤都有十分獨到的見解。“一種類型的畫作想要產生革命性的迭代，材料的使用和迭代是非常重要的。有時候當我們思考用嶄新的方式進行繪畫呈現時，卻發現，想法有了，但材料上解決不了，畫的迭代也很難實現，所以我就把我當年學習的礦物材料知識用到了色彩呈現當中，借助不同材料的質感，來達到想要實現的效果。”他介紹。

“困難對于敢于突破的創新者而言，恰是一種助力”

大學畢業后，曹俊曾被分配到山東泰山管理處工作。泰山于他而言，就像是一個巨大的靈感之泉，為他提供源源不斷的創作思路。1993年，曹俊棄理從藝，拜師當代畫“虎”名家馮大中先生研習翎毛走獸畫法。后來，他又前往中央美術學院，展開了山水畫、花鳥畫、人物畫等系統學習。

經過刻苦的專業訓練，1999年9月，他的一幅習作《心弦和泉聲》在中國美術館舉辦的全國性美展中展出，隨后幾年，曹俊在中國書畫界開始小有名氣。

然而，出于對未來發展的認真考量，2002年，處在事業上升期的曹俊選擇離開故鄉，前往新西蘭。“在中央美院進修期間，我的繪畫作品已經開始被市場認可，可是到了新西蘭，我又成了蕓蕓眾生中的普通一員，甚至連生計都成了問題。”曹俊告訴記者，到了新西蘭后，沒有工作的他只能到工地打工為生。一次，工頭要求曹俊清理一處房間夾縫中的臟土，僅有70厘米高的夾層又窄又長，身高一米八有余的曹俊只得趴在地上匍匐著進入，而后再倒退著一點點將土運出來。

曹俊《祥光》400cm x 200cm

或許正是因為這一難忘的人生經歷，曹俊在繪畫道路上更加努力和勤奮。曹俊說，“當我再次拿起畫筆時，我的手都在打顫，有種久別重逢的感覺。也正是從那時起，我對自己提出一個要求，一年中我要拿出300天來繪畫，每天堅持畫11個小時。此后的每一天，我都沉浸于繪畫這件事中，從來沒有放棄過，因為我知道，世界上有許多事要比我們手頭正在做的事難得多，或許目前我所做的這件事是上蒼給我安排的最容易的一件事、回報最豐厚的一件事，即便沒有回報，我也不會后悔。”

談及面對困難的態度，曹俊說了四個字：“感謝困難。”他進一步解釋，“困難對于敢于突破的創新者而言，恰是一種助力。因為它在試圖難住我們的時候，也在難住我們的競爭者，而我們突破了這個困難，困難也就成就了我們。所以當我們跨越難關、破繭而出時，要向它道一聲感謝。”

宋代中國畫是智能時代的文明燈塔

有人說，中國山水畫的巔峰在宋代，宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。在西方生活多年，曹俊開始思考，如何用外國人能讀懂的方式詮釋宋畫中內斂優雅的殿堂之美？他用精湛的筆墨技法，將西方的光影效果與色彩運用巧妙融入其中，創造出一種既不失中國傳統韻味，又富有現代感的全新畫風——新宋式。

隨著科學技術的飛速發展，筆墨是不是會被算法所取代？在這個被算法重塑藝術的時代，宋人筆下的煙云供養是否仍能滋養數字原住民的心靈？曹俊給出了這樣的答案：誕生于理學昌明時代的宋代中國畫，正是人類面對AI浪潮時的一艘文明方舟，是智能時代的文明燈塔。他以郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”為例，“‘三遠法’并非簡單的空間透視技巧，而是將‘仰山之高、窺山之后、望遠之閑’的人生體悟，轉化為‘可行、可望、可游、可居’的宇宙圖景。這種‘物我兩忘’的創作境界，與AI程序將《溪山行旅圖》解構為37.5萬個像素點的‘數據暴力’形成鮮明對照。”曹俊解釋：AI生成的山水圖雖然“正確”，卻總透著一股電子塑料感；而范寬筆下雨點皴的“毛”“澀”之感，正是算法難以復制的生命肌理。

曹俊 山海千萬里 200cm x 530cm 2022年

曹俊 希望之晨 210cm x 300cm 2022年

當人工智能以每月迭代一次的速度重塑藝術創作時，藝術創作又該何去何從？曹俊表示，“當我們談及AI威脅時，常常陷入‘替代論’的思維陷阱。然而宋畫告訴我們：郭熙畫論中的‘山有三遠’，本質上是觀照世界的三種視角；蘇軾那句‘論畫以形似，見與兒童鄰’，其實是藝術價值的恒久坐標。”

“AI并不可怕，中華文明綿延五千余年，面對AI這樣的新技術，中國文化應當有足夠的底氣——相較于歐美文化，我們的文化自信更應深厚。”曹俊給出了這樣的解釋：西方繪畫的發展是通過不斷迭代實現突破，是一種“創新”；而中國文化則秉承著一顆“初心”，即傳統文化的精神內核，它是由內而外生發出來的。“作為中國藝術家，我們可以將AI視為一種輔助的工具，通過它來了解一個更加直觀的世界，但所有創作的根系，依然深扎于傳統文脈的土壤，沿著千年傳承的方向舒展生長。”曹俊說。

對此，曹俊還分享了近期源于AI技術引發的一場美麗邂逅——近期，美國一博物館正在籌備關于曹俊和抽象表現主義大師德·庫寧的繪畫作品對照展。“德·庫寧曾說他個人風格的形成是受了中國文化的一些影響，博物館方面便想找一位在美國活躍著的中國藝術家，看看能不能和他做一個對照，在借助AI進行搜索時，ChatGPT推薦了我。這對我而言是一個重大的展覽。”曹俊告訴記者，這一展覽將首先在美國展出，隨后前往歐洲、來到中國。“也許我會把這個展覽帶到青島來。”他說。

對話藝術家曹俊——把青島海的元素融入繪畫中

記者：您是第幾次來青島？對于青島有怎樣的印象？

曹俊：此前我已經來過青島許多次，在青島有不少好友。我第一次離開中國前往新西蘭，就是從青島出發的。我認為青島是一座很美的城市，同時是一座開放的城市。我從泰山出發，走遍世界各地，不僅見過各式各樣的風景，也見過各式各樣的海。但是當我面對青島的海的時候，感覺和其他地方都不一樣，這里有溫暖，人氣特別足。當我看到人聲鼎沸，有那么多人在海邊忙碌的時候，我感覺大海在此時已是人類文明非常重要的部分，而不僅是一個冷冷清清的事物。這其中不僅有我個人的情感因素，也有客觀的感受。在接下來的繪畫中，我也會把青島海的元素融入其中。

記者：在今天的時代背景下，應當如何培養觀察新事物的能力，打造具有個性化、競爭力的成果？

曹俊：趙無極先生曾說，想要有嶄新的表達，必須有與眾不同的觀察方法。即便我們在畫畫，我們也要明晰一件事情，讓它與眾不同。當下對于我們而言，科學技術是一個實用的工具，我們一定不能游離于科技之外。在科技發展日新月異的今天，能夠接觸前沿領域的科技成果，既是時代的需求，也是我們每個人實現自我發展的必要路徑。

記者：對當下學生的專業和職業選擇有何建議？

曹俊：要選擇自己熱愛的事情。我們讀書的時候，很多時候是在被動選擇，現在我覺得，大家的選擇可以更加主動了。當你確認你一輩子就要做這件事的時候，我想告訴你，不要放棄。專業的好與壞，不是由別人決定的，而是你自己適不適應，喜不喜歡。這些年，我的選擇一直很堅定，因為我就是喜歡畫畫，那就去畫就好了。做自己喜歡的，才是最重要的。一般的喜歡或許會取得一般的成就，一點不喜歡，就很難取得成就。而只有熱愛，才有可能取得超越所有人的成就。

（來源：青島日報）

藝術家簡介

曹俊，中央美術學院（國際學院）特聘教授、中國傳媒大學國畫專業博士生導師，旅美藝術家。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎，紐約、洛杉磯杰出藝術家稱號。作品參加第十三屆全國美展進京展等中國重要展覽。先后在中國美術館、美國波士頓學院美術館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學教材，及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂；《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。