“藝術通感”在古典音樂中表現為音樂與社會生活以及其他門類藝術之間的相互激發與融合。作曲家通過音樂語言喚起聽眾的視覺、情感或敘事聯想，創造出多維的藝術體驗。

法國科爾托獎獲得者、雅馬哈藝術家、中國當代鋼琴家鮑釋賢的現場實錄專輯《圖畫展覽會》，用19世紀俄羅斯著名作曲家穆索爾斯基的“藝術通感”代表性鋼琴組曲《圖畫展覽會》，帶領聽眾身臨其境地“漫步”于一場特殊的畫展。

法國科爾托獎鋼琴家 鮑釋賢

《圖畫展覽會》CD現已上市

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演奏家介紹

鮑釋賢，中國當代鋼琴家，雅馬哈藝術家，中國目前獲獎最多、最具實力的鋼琴家之一。2014年以專業第一名成績取得巴黎科爾托音樂學院演奏家文憑；同年獲得法國科爾托Cortot大獎，被評委會主席、鋼琴泰斗Aldo Ciccolini譽為“當之無愧的冠軍”，并被著名的法國鋼琴雜志《Pianiste》譽為“未來十年歐洲樂壇最具潛力的鋼琴家”。

穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基，是當時俄國進步青年作曲家組成的“強力集團”中“最富創造力和人情味”的作曲家代表，也是俄國近代音樂現實主義的奠基人。他的創作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批判現實主義傾向，在藝術風格上具有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特個性，在音樂語言和藝術形式上有大膽的創新。

1873年，圣彼得堡的美術學校舉行了穆索爾斯基的亡友、“強力集團”支持者、俄羅斯畫家建筑家哈爾德曼的繪畫遺作展覽會，這一展覽會成為穆索爾斯基寫作這部鋼琴組曲的動機。全曲由十首以不同圖畫為依據的獨立小曲構成，并采用一段變奏的“漫步”音樂來將各曲聯系。大膽革新的音樂形式與藝術通感的深刻表現力，對后來的法國印象派有很大的影響。

《圖畫展覽會》鋼琴組曲為我們描繪了：瘸腳的侏儒，荒蕪的中世紀古堡與游吟詩人，杜伊勒里宮花園與吵鬧的孩子，不堪重負的牛車與悲慘的農民，幽默跳舞的雛雞，傲慢樂觀的富猶太人與羸弱抱怨的窮猶太人，陽光明媚又喧嘩熱鬧的里莫日集市，沉重陰森的墓穴和神圣的悼歌，俄羅斯童話中的女巫和她的小屋，宏偉的基輔大門和歡騰的節日慶典等等一系列鮮明生動的人物與場景，共同構成19世紀歐陸風俗長卷。

來到20世紀的日本，“藝術通感”又可體現在日本著名作曲家武滿徹的《雨樹素描Ⅱ》中音樂與神奇自然景象的聯結。武滿徹一方面追隨法國印象派作曲家德彪西和梅西安，展現出點彩畫法似的音樂特色；另一方面深受日本傳統音樂的影響，讓作品充滿了東方哲學的韻味；東西方因素的矛盾沖突造就了武滿徹作品的獨特音樂價值。

《雨樹素描Ⅱ》作于1992年，副標題是“為紀念梅西安而作”。1992年4月27日，20世紀最具代表性的作曲家之一梅西安逝世。梅西安曾對藝術通感與聯覺有這樣一段著名的描述：“當聽見和音、尤其是根據他的音樂調式所譜出的和聲時，我會不由自主產生共鳴、聯想到色彩，進而將這些色彩結合、轉化入旋律之中。”武滿徹的鋼琴曲《雨樹素描Ⅱ》也展現了這樣的創作特點，細膩靈動的樂聲仿佛繪出一幅清麗色彩的神奇的雨樹：“細小的葉子積聚了雨水，從它們那茂盛的葉子上滴下的水珠能從昨夜持續到今日下午。”這首作品是武滿徹對于生命的夢幻沉思，充滿了呼吸感與冥想性。

除了以上展現“藝術通感”的典型曲目，鋼琴家鮑釋賢的古典音樂會實錄專輯還收錄了巴洛克音樂的巔峰之作，“西方音樂之父”巴赫的鍵盤音樂中最偉大的作品《平均律鋼琴曲集》選曲——《降B小調前奏曲與賦格 BWV.867》；以及呼應了巴赫的同名作品，體現新古典主義對巴洛克形式的回歸與重構，俄羅斯作曲家謝德林的《二部創意曲（第一部分）》。

巴赫《平均律鋼琴曲集》，又名《48首前奏曲與賦格》，是巴赫音樂創作的峰巔，被世人稱為鋼琴音樂的《舊約圣經》，首次為平均律的創作豎立典范，影響極為深遠。巴赫通過兩卷共48首前奏曲與賦格，將數學的精密與藝術的自由熔鑄為永恒的音樂法則，為后世開啟了調性音樂的無限可能。肖邦曾說：“《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。”

《降B小調前奏曲與賦格 BWV.867》的前奏曲部分極莊嚴，似是教堂里虔誠的祈禱。頻繁地出現于全曲的持續低音，更加提高了樂曲的嚴肅性。終止前，推進至停留記號（Fermata）的減七和弦高揚的音響，給人以深刻的印象。賦格部分恍如十六世紀的管風琴音樂，富有宗教氣氛，因此屢屢被后人提到此曲與巴赫的受難樂有關聯。

謝德林，俄羅斯作曲家，鋼琴家，音樂活動家。1932年12月16日生于莫斯科。1950年入莫斯科音樂學院學作曲和鋼琴，1955年步入作曲家行列。1962年起任蘇聯作曲家協會書記，1981年獲蘇聯人民演員稱號。《二首復調作品》Op.20創作于1961年，這兩首作品分別為《二部創意曲》與《固定低音》，是謝德林以自己最喜愛的小型套曲形式寫作的作品。

謝德林的《二部創意曲》呼應了巴赫的同名作品（《二部創意曲》BWV.772-786），采用復調對位、嚴格的二聲部結構，體現新古典主義對巴洛克形式的回歸與重構；同時在傳統復調框架中注入現代和聲，打破巴洛克調性的穩定性。其價值在于以傳統框架為容器，注入現代活力與民族靈魂，體現了20世紀俄羅斯作曲家對“傳統與創新”的獨特平衡，嚴肅與戲謔并存。

本專輯由當代鋼琴家鮑釋賢演奏，于音樂會現場實況錄音，帶您沉浸式體驗古典音樂史中的美學革命，聆聽不同時空古典大師的靈魂對話。

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