上世紀九十年代初，香港電影圈宛如一場永不落幕的狂歡盛宴。彼時的香港街頭巷尾，電影院林立，霓虹燈牌閃爍，觀眾們對電影的熱情空前高漲。

各路導演、演員紛紛施展渾身解數，絞盡腦汁設計新奇的情節與橋段，只為在激烈的市場競爭中脫穎而出，贏得觀眾的青睞。

在這樣的大環境下，王晶執導的《鹿鼎記》橫空出世，而影片中那些令人瞠目結舌又捧腹大笑的戲份，至今仍為影迷們所津津樂道。

王晶在籌備《鹿鼎記》時，為了讓影片更具話題性與趣味性，設計了一場別出心裁又讓人哭笑不得的戲——讓李嘉欣將腳趾頭塞進周星馳的鼻孔。

當劇組準備拍攝這場戲時，周星馳看著劇本，眉頭緊鎖，陷入了深深的糾結。他深知這場戲對于影片喜劇效果的重要性，但也對拍攝的細節有著極高的要求。

周星馳果斷地找到王晶，態度堅決地表示：“除非是李嘉欣本人的腳趾頭，如果是替身的，我不演！”在當時，這樣的要求看似有些苛刻，畢竟李嘉欣作為當紅女星，讓她出演如此“不雅”的戲份，存在諸多不確定性。

然而，周星馳卻有著自己的堅持，他認為只有李嘉欣親自上陣，才能保證這場戲的真實感與喜劇效果。
王晶拍著胸脯向周星馳打包票，承諾一定能搞定此事。但實際上，劇組上下的工作人員心中都充滿了疑慮，誰也無法確定李嘉欣這位光彩照人的大美人，是否愿意配合拍攝這樣怪模怪樣的戲碼。

令人意外的是，李嘉欣竟然爽快地答應了。為了這場戲，她格外用心，將自己的腳反復清洗，幾乎洗到快脫皮的程度，只為避免任何可能出現的尷尬情況，展現出專業演員的素養與敬業精神。
正式開拍那天，片場外三圈里三層圍滿了看熱鬧的人，大家都對這場奇特的戲份充滿了好奇。李嘉欣身著戲服，端坐在一旁，精心修飾過的腳趾頭涂得粉粉嫩嫩，顯得格外精致。

而周星馳則在一旁做著準備，神情中既有期待，又帶著一絲緊張。試戲階段，現場狀況頻出，鬧出了不少笑話。起初，李嘉欣抬著大腳趾就要往周星馳的鼻子里塞，那略顯笨拙又滑稽的動作，讓站在監視器后的王晶笑得直拍大腿。

經過多次嘗試與調整，最終換成小腳趾才順利完成拍攝。周星馳在拍攝過程中，通過豐富的表情與夸張的動作，將角色的鬼馬機靈展現得淋漓盡致，把在場的工作人員都逗得前仰后合，現場充滿了歡聲笑語。
《鹿鼎記》里的怪招遠不止腳趾塞鼻孔這一場戲，還有周星馳啃邱淑貞腳丫子等令人印象深刻的情節。王晶導演憑借著天馬行空的想象力與對喜劇節奏的精準把控，將這些稀奇古怪的鏡頭巧妙地融入影片之中，愣是讓觀眾看得津津有味。

電影中，韋小寶的七個老婆各有千秋，她們與韋小寶之間打情罵俏的場面，既讓人面紅心跳，又忍不住捧腹大笑。影片上映后，迅速在香港掀起了一股熱潮，街頭巷尾的人們紛紛模仿周星馳在電影中的說話調調，成為了一時的文化現象。
說起周星馳，他堪稱香港電影圈里出了名的拼命三郎。他的童年在九龍的窮人區度過，一家人擠在狹小逼仄的空間里，生活條件十分艱苦。然而，家里那臺老舊的電視機卻成為了他的精神寄托。

他整日守在電視機前，癡迷地觀看李小龍的電影，李小龍的一招一式都深深地印在了他的腦海里。為了學習偶像的功夫架勢，他省吃儉用，攢錢買了一本破舊的拳譜，一有空就跑到巷子口比劃。

鄰居們看到他專注的樣子，都笑稱這孩子魔怔了，卻未曾想到，這個懷揣著電影夢想的小男孩，日后竟成為了華語影壇的璀璨巨星。
八十年代初，周星馳開始了他在電視臺跑龍套的生涯。在一次拍攝古裝戲時，他飾演一個被一刀劈死的路人甲，按照劇本要求，他只需躺在地上裝死即可。

但對表演充滿熱情與想法的周星馳，卻非要給自己加戲，在臨死前還特意設計了抽搐兩下并翻個白眼的動作。這一舉動讓當時的導演十分惱火，氣得直罵他搶戲不知羞恥。

然而，正是這種對表演的執著與獨特的創意，逐漸成為了他日后的招牌特色，讓他在眾多演員中脫穎而出。
1988年，周星馳終于等來了人生的轉機。一部警匪片邀請他出演一個小混混的角色，起初他的戲份并不多。但周星馳憑借著出色的表演天賦，硬是把幾句簡單的臺詞演出了花，賦予了角色獨特的魅力。

他的精彩表現讓編劇大為驚嘆，連夜為他增加戲份。影片播出后，周星馳開始受到業內導演的關注，而1990年上映的《賭圣》，則徹底讓他紅遍大江南北。《賭圣》的成本并不高，但周星馳將一個擁有特異功能的賭徒形象塑造得活靈活現，仿佛這個角色就是為他量身定制一般。

影片上映正值暑假，香港電影院門口排起了長龍，觀眾們的熱情高漲，隊伍甚至拐了三條街。最終，該片票房狂收四千萬，一舉打破了香港開埠以來的票房紀錄，也讓周星馳找到了屬于自己的獨特戲路——無厘頭表演風格。
在周星馳看似無厘頭的表演背后，實則是他對表演藝術的深入鉆研與精心設計。每一場戲，他都會反復琢磨，力求做到盡善盡美。有一場普通的吃飯戲，他竟然設計了七八種不同的扒飯姿勢，通過這些細微的差別，展現角色不同的心境與性格特點。

與他長期搭檔的吳孟達曾無奈地抱怨，和周星馳拍戲必須隨身帶胃藥，因為周星馳的表演常常讓人笑場，笑得太厲害容易引發胃抽筋。從這些細節中，不難看出周星馳對表演的極致追求以及他在喜劇創作上的無限才華。
到了九十年代末期，香港電影行業逐漸走向下坡路，市場環境愈發艱難。然而，周星馳的電影卻依然保持著強大的票房號召力。以《喜劇之王》為例，這部影片中他飾演一個跑龍套的小演員，其中的許多情節都源自他早年的真實經歷。

在一場導演往他臉上踩盒飯的戲中，為了追求真實的拍攝效果，他堅持要求導演真踩。拍攝過程中，他承受著巨大的痛苦，鼻梁骨差點被踩折，但他從未喊停。

最終，這段戲成為了電影中的經典片段，許多觀眾在觀看時，笑著笑著就流下了眼淚，因為他們從周星馳的表演中，看到了無數為夢想拼搏的普通人的影子。
再回到《鹿鼎記》中腳趾塞鼻孔這場戲，看似輕松搞笑的背后，周星馳也付出了不少代價。拍攝過程中，他的鼻頭像被蹭破了皮，但在監視器里，他依然保持著嬉皮笑臉的模樣，將角色的搞怪發揮到極致。

收工后，他偷偷找到場務要紅藥水處理傷口，還特意叮囑場務不要讓王晶知道，生怕被導演說他嬌貴。從這樣的小細節中，足以看出周星馳對表演的敬業態度，他總是默默承受著拍攝中的辛苦，只為給觀眾呈現出最精彩的畫面。
如今，周星馳逐漸從幕前轉到幕后，曾經烏黑濃密的頭發也已斑白了不少。但每當觀眾重溫他的電影，就仿佛與一位久違的老朋友重逢。那些曾經看似瘋瘋癲癲的橋段，如今再看，都承載著香港電影黃金年代的獨特記憶與煙火氣。

周星馳用他的才華與努力，為華語電影留下了無數經典之作，他的電影不僅是娛樂大眾的作品，更是記錄香港電影輝煌歷史的珍貴影像，將永遠銘刻在影迷們的心中，成為華語電影史上一座不朽的豐碑。