在觀眾的認知中，電影是需要有一個故事支撐的，但是在創作者的認知中，故事只是電影的一部分，甚至于編劇給出的故事并沒有那么重要，影視可以多方面發展的原因在于，哪一個領域都可以向前延伸，而不僅僅將電影的優劣停留在故事層面。因此，先鋒創作者都有過試圖將故事從電影中剝離出去，或者說將故事的地位降低，然后，電影以就是一種藝術表達，一種媒介載體，這個時候會發生什么事情呢？

今天推薦《受難記》，本片講述的就是一個故事幾乎被剝離出去的電影。戈達爾影片《受難記》講述了一個在拍攝情色電影的導演陷入困境，他不僅僅是超出了電影預算，而且接下來將如何拍攝這部影片也成了未知數，在拍攝方面陷入困境的導演開始在生活中尋找靈感，導演通過接觸不同的人來獲得自己在電影中的循序漸進，然而在接觸了很多人之后，導演并沒有如愿。

導演周圍的人更愿意通過這部影片來達到自己的目的，然而導演的目的，導演不僅僅是自己不知道，也無法通過電影繼續表達。在失去了故事的支撐之后，導演開始陷入到絕境。

《受難記》是一部非常折磨觀眾的電影，這種折磨來自于本片沒有一個既定的故事，甚至連應有的故事框架都沒有，而硬要說本片有一個故事引子的話，那就是一個導演想要拍攝一部作品，但是卻幾近夭折。

這樣的半吊子故事基本上讓觀眾們啞口無言，甚至于很多在習慣了有一個故事作為支撐的觀眾來說，本片稀里糊涂的不知道在講什么。我們或許可以認為本片在講述導演的境遇，通過不同的角色，通過不同的被導演眷顧過的演員們，我們可以看出來被勾勒出的導演的茫然地狀態，但這個狀態與導演所拍攝的影片之間卻沒有關聯。

片中的故事在講述耶穌受難記，然而在電影之外，觀眾們也在承受著一種災難，一種故事被敲碎之后的電影的災難。這算是戈達爾的一種嘗試，這種嘗試從最終的結果來看并不成功，因為當前的電影依舊是好萊塢一家獨大，即便是歐洲電影所所抗爭，但抗爭的主要領地卻是相比較好萊塢電影來說的小眾領域。即便是現在好萊塢電影有衰落的風險，但在此之前，以及在新浪潮電影之后，長達幾十年的時間里，即便是很多優秀的導演進行了各種各樣的嘗試，電影依舊是沒有脫離故事的范疇。

戈達爾嘗試將故事從電影中淡化，以求純粹的藝術為主并沒有被更廣泛的觀眾們了解認同，因此，藝術電影才歸結于小眾的范疇。這當然不是否定這一嘗試，而是說我們在鼓勵這樣的嘗試，只要是嘗試了，就說明藝術一直在發展，移植在前進，而任何固步自封的方式總是會被時間所摒棄。

故事本身作為電影重要的一部分，原因在于電影的本質并沒有辦法脫離故事而單獨存在。電影藝術一開始誕生就注定了要將觀眾全部納入到自己的范疇之中，怎樣將觀眾納入呢？那必然是不用區分觀眾是誰，只要是觀眾就都能理解電影中講述的是什么？從一開始默片的表演，到后來有聲片的引入，再到后來彩色電影等等不斷地發展，我們基本上沒有辦法將電影背離故事這一傳統核心。

即便是新浪潮電影發展期間，歐洲大地上涌現出了各種各樣的試圖打破這一壟斷的嘗試，但是在現在看來，這些常識不過是再一次證明了故事對于電影的重要性，當然，藝術電影之所以成為一種細分領域，主要原因在于新浪潮前后，人們對于電影藝術的多樣化追求，使得電影在傳統的試聽領域都有所擴展，因而豐富了自己的資料庫。但故事始終是故事，始終是最受觀眾觀眾的核心主旨。

我們可以看看，任何載入影史的作品你無一例外都有一個吸引人的故事，而藝術電影在這一領域顯然是具有劣勢的。我們并不是說藝術電影不好，只不過作為一個大眾傳播的媒介，電影顯然與故事本身更投緣。

就如同本片一樣，表面上看，戈達爾用一種新的嘗試來謀求電影的更多可能，但是觀眾在觀影過程中并不能說是一種享受，可能部分人認為這是一種追求，但更多的觀眾并不能理解這種追求，就如同影片中的導演靈感泯滅了之后，他所面對的所有人看似在迎合他拍攝電影，但實際上卻都有著各自的目的，大家都愿意在電影中露面出名，而不是為了迎合導演的藝術表達來讓自己獻身。

這就引發出來了一個矛盾，創作者想要用電影這種媒介來表達自己的內心的創作理念，然而更多的時候，電影這種媒介在缺少了故事這個重要載體之后，表達能力是被削弱了的。這樣一來，導演就陷入到了一種如本片中的尷尬局面一樣的掙扎，追求藝術還是追求現實，這個問題沒有答案，但唯一讓人們能理解的莫過于電影需要確立受眾，反之錯誤的作品被送給錯誤的觀眾，導演只會更傷心。

你好，再見