近期，音樂綜藝節目（以下簡稱“音綜”）迎來集中播出季。作為主流節目類型，音綜賽道向來競爭激烈。面對觀眾日益提升的審美需求與市場期待，如何打造兼具創新性與觀眾緣的優質節目，成為行業關注焦點。中央廣播電視總臺文藝節目中心《樂在旅途》總導演白哲瑞，《亞洲新聲》總制片人、監制陳滌，四川廣播電視臺衛視中心創新節目部制片人、《中國情歌大會》總導演王萃，中國社會科學院新聞與傳播研究所視聽研究室主任、廣播影視研究中心主任冷凇，分別從創作實踐與學術研究角度提供了行業洞見。

白哲瑞：“音樂+”引領傳播新趨勢

“音樂+文旅”“音樂+文化”“音樂+科技”……近年來，音綜創作者以音符為紐帶，構建“音樂+場景+文化”的多維敘事矩陣，實現音樂藝術的創新表達及傳統文化、社會關懷的藝術轉譯。“音樂+”不僅是綜藝形態的革新路徑，更引領文化傳播新趨勢。

《樂在旅途》的三季創作也從不同角度創新嘗試。節目采用“公路探訪+音樂創演”模式，以挖掘各地音樂文化為主線，由胡夏、陸虎、白舉綱、希林娜依·高等青年音樂人組成“尋音樂隊”，探訪祖國大好河山，收集各地特色民間音樂元素，與當地音樂人合作創編演繹音樂新作。第三季還特別邀請各地優秀音樂人、文化學者擔任“尋音地接人”，深度解讀當地人文、歷史、音樂、文化，解鎖城市魅力。

《樂在旅途》是一段感受音“樂”、發現快“樂”的旅程。節目從民族、地理、風格、樂器形態等角度出發，用12期節目逐步構建系統化、立體化、兼具宏觀視野與微觀細節的“音樂山河圖”，以年輕人視角講述傳統音樂故事，挖掘、解讀深藏于音樂寶庫中的文化基因。12期節目涵蓋海邊、山巔、湖畔、城鎮等12種不同地域氛圍，12場風格各異的戶外路演為觀眾帶來不同人生感悟。

三季節目始終保持中央廣播電視總臺一貫的高水準文化輸出，通過不斷創新，以“真人秀”形式完成地域文化傳播，即觀眾在欣賞美景與音樂的同時，潛移默化地接納、欣賞各地文化，多維感受本土音樂魅力。節目充分發揮總臺融合傳播優勢，大小屏聯動，以“文旅”形式點明“文化”核心。

目前，國內音綜創作仍面臨各種問題，如內容同質化嚴重，缺少創新動力；優質音樂人才和資源分散，節目質量參差不齊；短視頻平臺興起及演唱會、音樂節“遍地開花”帶來的娛樂方式多元化，導致觀眾對傳統音綜關注度有所下降；節目制作經費較高，受限較多等。

創作者只有從作品出發，結合實際情況創新，做真正有品質、有態度、有溫度，能引起觀眾共鳴的節目，才能進一步助力行業發展。希望音綜創作者能夠勇敢突破模式框架，努力探索新形式，不斷平衡節目商業性與藝術性，通過技術創新、文化深耕和生態構建，打造有溫度、有深度、有廣度的音樂內容，做觀眾真正喜聞樂見的精品，讓音綜成為推動中國音樂產業升級，促進文化傳播的載體。

陳滌：以人為本發掘音樂人才，以歌為魂贏得大眾關注

“造人”與“造歌”，是音樂綜藝成功的兩大基石。

在各類綜藝節目中，音樂綜藝始終占據獨特而重要的位置。對于觀眾而言，音樂綜藝的魅力不僅在于視覺呈現，更在于聽覺享受，宛如一份營養豐富的“精神大餐”。即便節目結束后，那些動人的旋律仍在觀眾心中不斷回響。如曾經火爆的《超級女聲》《歌手》等節目，諸多歌曲至今仍被傳唱。

在音綜創作領域，我們始終保持積極探索姿態。首先，堅持以“人”為核心打造音樂綜藝，希望通過節目，挖掘、培養更多優秀的音樂人才。回顧過往，《超級女聲》《中國好聲音》等節目為音樂舞臺和演唱會市場輸送大量人才，許多有才華的年輕音樂人通過這些節目實現音樂夢想。這也讓我們更加堅信，“人”才是音樂綜藝的根基所在，是節目歷經歲月仍能被觀眾銘記的關鍵因素。

其次，“歌”也是音樂綜藝不可或缺的靈魂。只有那些令人難以忘懷的歌曲，才能讓節目在觀眾心中留下深刻印記。《亞洲新聲》關注年輕人，不僅聚焦中國年輕人，更將目光投向亞洲乃至全球的年輕音樂人，希望借助節目讓中國觀眾領略他們的風采。為此，團隊投入大量精力，力求讓節目中的歌曲深入人心。

關于音綜模式，一種如同專業院校，專注于某一曲風或形式的深度比拼，例如，讓多位花旦同臺競技，展現這一特定角色的獨特魅力；另一種則像綜合性大學，將“生、旦、凈、末、丑”等多種元素匯聚一堂，通過不同音樂風格串聯節目，充分凸顯音樂的多元性。無論采用何種模式，音樂始終是音綜不變的靈魂，是串聯一切的紐帶。

音樂，宛如一面鏡子，映照風土人情，折射時代變遷，更是文化交流的重要媒介。《亞洲新聲》想做的，不僅僅是讓年輕人在舞臺上縱情歌唱，更是以音樂為載體，為年輕人創造更多交流與學習的契機，讓他們深入各地，感受不同的風土人情。

王萃：以情緒價值驅動音綜創作

當下，音綜賽道正面臨同質化競爭與創新突圍的激烈博弈，在文化賦能與技術革新雙重驅動下，其未來趨勢亦呈現清晰的變革脈絡。《中國情歌大會》策劃前，團隊系統研究大量國內優秀音綜作品，發現從情緒上劃分，音綜市場逐漸呈現兩極分化趨勢：一邊是強調競技性、追求高燃舞臺的競技類音綜；一邊是弱化比拼，主打輕松氛圍的治愈系音綜。

音綜創作愈發凸顯“情緒價值”與國際化情感共鳴。如通過新老歌手“對標競演”強化成長敘事，激發觀眾代入感；以音樂為媒探討社會議題，滿足觀眾深層情感需求；引入國際藝人，搭建跨國合作舞臺，提升中國文化輸出能力等。

《中國情歌大會》采用“音樂+故事”敘事模式，將敦煌學者伉儷、三毛與荷西的愛戀等真實故事搬上舞臺，以《月牙灣》《滾滾紅塵》等歌曲演繹傳遞“執子之手”的情感力量，凸顯“情緒價值驅動創作”理念。節目通過YouTube等平臺向世界展示“含蓄與熱烈并存”的中式情歌美學，抖音“情歌嗨唱局”直播吸引15萬網友參與，播放量416.7萬次，體現青春語態與國際傳播的協同效應。

經過多年發展，音綜市場的核心矛盾逐漸凸顯，且不斷變化，當前主要體現為內容同質化與商業模式單一化。節目形態高度趨同是行業通病：超80%的頭部音綜為迭代產品，多數節目依賴選秀、競演模式，選手類型與流程安排缺乏差異化，導致觀眾審美疲勞。例如，大量節目復制“導師選拔+舞臺競演”模板，未能突破既有框架。中小型音綜因原創力不足，在頭部效應擠壓下面臨生存危機，市場呈現明顯的馬太效應。

此外，商業化路徑固化也制約行業的可持續發展。現階段，音綜收入過度依賴廣告植入與版權分銷，數字藏品、情緒消費等新業態開發滯后。以傳統盈利模式為例，部分節目雖嘗試通過衍生內容拓展變現渠道，但尚未形成成熟的產業生態鏈。

音綜是一條非常“卷”的賽道，節目想要殺出重圍并非易事。從個人角度來看，音綜未來可以關注的突破點有兩個：一是文化敘事的年輕化轉譯，傳統基因的潮流激活；二是產業賦能，探索更多可能。具體而言，文化敘事的年輕化轉譯，即深入挖掘傳統文化精髓，以年輕人喜聞樂見的方式予以呈現。比如，跨學科藝術融合，將民歌與交響樂、電子音樂結合，引入非遺技藝等；技術賦能敘事，用多樣化技術表達，讓傳統文化煥發新的生機與活力。

《中國情歌大會》通過經典情歌全新唱演的形式，在鋪陳一幅跨越千年的中華情歌長卷的同時，還以“典籍里的情歌”和“山海間的情歌”為主題，展開兩期節目創作嘗試，融合現代音樂的多種技法和表現形式，為傳統文化、民族文化賦能。這種對中式浪漫的全新解讀和具象化表達，收獲觀眾積極反饋。

產業賦能是傳統媒體系統性變革的重要途徑之一，在制作與運營中，積極探索節目與音樂、文旅等相關產業的深度融合。比如，可以通過節目推廣原創音樂、打造音樂IP，推動音樂產業發展；結合地方特色文化資源，開發文旅產品等。

冷凇：堅守音樂本質，擁抱多元創新

作為國內綜藝市場的“常青賽道”，近年來，音綜既面臨激烈競爭與同質化挑戰，也迎來技術賦能與文化融合的新機遇。如何在保持音樂本質的同時實現突破，行業面臨哪些痛點，未來如何發展等，成為行業關注焦點。

梳理音綜發展歷程不難發現，音樂類綜藝要在保持音樂本質的基礎上實現創新突破，需從模式迭代、內容深耕、技術賦能等多維度入手。模式層面，需注重跨界融合與垂直細分并行，探索“音樂+”模式，疊加多元場景，拓寬音樂表達邊界。垂直賽道精細化運營，聚焦小眾藝術破圈，美聲、音樂劇、說唱等，推動小眾音樂大眾化，要細分受眾需求，以精準定位吸引圈層用戶。

內容層面，強化原創與價值引領，以原創為核心激活音樂生態，同時深化人文與社會價值。如《聲生不息》展現中華文化血脈相連的深層音樂聯結，《節氣唱游記》結合傳統節氣文化挖掘音樂中的民族基因。

技術賦能與形式革新層面，以技術突破重塑觀眾信任，嘗試元宇宙舞臺、虛擬偶像合作，拓展音樂表達的想象空間。

此外，音綜創作需注重國際化與產業鏈協同。節目可以引入國際元素、國際嘉賓，與海外制作團隊合作，吸收先進創作理念；也可以與線下音樂節、演唱會聯動，形成生態閉環，推動產業鏈聯動。

盡管創新不斷，音綜發展同樣面臨多重挑戰。同質化與創新瓶頸是創作者面臨的首要問題。即便是起初具備創新性的音綜模式，經過多年發掘，也已變得“套路化”。其次是嘉賓資源“透支”，頭部歌手頻繁跨節目露臉，鮮有新面孔亮相。部分節目依賴翻唱和情懷，競技模式固化，難以帶給觀眾全新觀看體驗。此外，短視頻平臺也在分流用戶注意力，傳統音綜收視壓力加劇。最后，從整體層面審視，節目組收集與處理觀眾反饋的機制不完善，觀眾意見與建議難以得到及時有效回應。

想要解決這些問題，可以強化原創扶持和政策支持（如專項資金）激勵原創；優化制作模式，采用輕量化，嘗試做小體量垂類節目，降本增效，差異化定位，不盲目跟風；加強版權保護，推動音樂產業鏈整合。

具體創作而言，內容上，音綜創作者可以原創為核心，挖掘音樂人成長故事與作品內涵；融合多元文化（包括傳統戲曲、民族音樂等在內的非遺音樂）提升文化厚度；形式上，可探索“音樂+科技”，如采用虛擬偶像、元宇宙場景增強互動性，或打破演播廳空間，強化在場感與沉浸感，如采用直播競演、戶外音樂節形式。

音綜的突圍之路，本質是音樂價值、文化表達與技術革新的平衡。唯有堅守音樂本質，擁抱多元創新，聯動產業鏈上下游，才能在全球文化競爭與本土市場深耕中走得更遠。未來，音綜不僅是娛樂產品，更應成為音樂生態的推動者與文化自信的傳播者。

特別策劃｜多元文化碰撞2025音綜拓圈突圍

• 2025音綜拓圈突圍

• “出海” 共譜文明互鑒新篇章
  

• 眾議音綜創作與創新
  

• 韓國音綜發展趨勢觀察
  

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