近段時間古裝劇誕生了一部現象級爆火大劇。

《藏海傳》的熱度日益高漲，再創古裝收視TOP1。

這樣高的熱度既是預料之內，也是驚喜之外。

復仇和權謀元素結合。

一場滿門覆滅之禍，藏海開啟漫長的十年復仇之路。

多年學習的營造技藝和縱橫之術，只為接近奸佞，揭穿真相，破開陰謀，報仇雪恨。

一場精心策劃的復仇蓄勢待發。

復仇和權謀最近這幾年逐漸失去市場吸引力，漸漸沒有說服力了。

但這部劇的出場有了眼前一亮的創新感。

蟄伏學技藝的漫長鋪墊，漸入權謀局，步步進入朝堂。

臧海的成長在復仇信念的牽引下，開始掌握仇家命運。

權謀博弈道路，從人物的成長故事線開始，主人公的成長和精神世界的變化，展開權力結構下的斗爭。

步步為營，險象迭生，一條主線貫穿末尾，延伸出多條人物命運糾葛支線。

滅門慘案之后，面具人的出現，推動這場復仇之路。

藏海不僅技藝精湛，機智的智慧使得他在這場斗爭中能屢屢化險為夷。

各方仇人和好友的出場，情節頻頻反轉，每一步的“棋局”轉向都不在預料之內。

該劇的口碑不錯，情節的精彩是一方面，另一方面是電視劇的制作。

S+級的誠意融入東方獨特的審美風格，開創極具審美沖擊力的中式細節把控，打造中國風古裝年代的獨特的美學設計。

建筑采用美學體系實景搭建取景，各朝代的文化風貌的精心復刻，還原歷史真實感。

宋唐風格的實景搭建風格，歷史厚重感仿佛穿越時空隧道回到二十一世紀的今天。

街道和內部結構的色彩搭配以暗黑為主體色調，古代朝堂暗流涌動的黑暗階級斗爭的陰暗氛圍，渲染出朝代內部的陰暗險惡。

藏海這個人物的傳奇故事具有神秘感，十八般武藝樣樣精通的天賦異稟少年，從小背負常人所未經歷的人生災難遭遇，現實歷練推著他一步步朝著目標前進，他所要做的事在沒有任何權力的時局下，比登天還難。

正因如此，所要學習的東西和踏上的路幾乎是不可能完成的挑戰。

自然，這么一個具有光環的角色，巧妙駕馭各類機關，沖破多種險阻的所需要呈現出來的東西也很多。

墓室機關等道具的設計，人物的靈活運用，在鏡頭下呈現出“擅長”的技能亮點。

技藝和堪輿學的傳統文化的深入了解，出現在不同的情節中，以實際情景和臺詞解說帶來知識普及，通俗易懂的文化傳遞，因內容新而激起探索欲望。

這部劇做到全面無瑕，歸根結底是導演鄭曉龍的功勞。

作為國產劇之父，張曉龍出手就是一部高質量，收視率不在話下，口碑和熱度方面皆排到最前列。

鄭曉龍在圈內的實力說是老天賞飯吃也不為過，他手下的作品，隨便拿出一部，皆是一部同類題材中不可多得的佳作。

張曉龍早就在1993年展現不凡實力，一部《北京人在紐約》在全國范圍內掀起追劇熱潮。

時代背景下，一群中國人在海外奮斗打拼，用鏡頭展現淘金大背景下，積極向上的人們追尋向上的人生方向。

故事里的人們抓住機遇，克服困難，應對挑戰，不斷在人生人潮洶涌的世界邁出第一步，在異國他鄉實現目標。

故事里的人們奔波向前，扎根生活，尋求突破的努力，感染無數一樣在奮斗崗位上堅持，認真生活的人。

他在家庭倫理劇的巔峰之作當屬《金婚》這部具有時代意義的大熱劇。

一對年輕夫妻相親相愛步入婚姻生活，盼望幸福和美好。

然而生活的柴米油鹽沖淡感情，曾經相愛的人就像是仇人一般，處在無休止的爭吵里。

相愛到相恨，又到和解的晚年，夫妻生活每個階段都刻畫出現實，那些美好或不美好的日子里都藏著彼此在一起的痕跡。

這部劇不是劇中人物的一生，是生活在這個世界上的很多的人的一生，他們的人生劇本有著相似的情節，也有很多人的人生正在經歷或即將進入階段。

反射現實，現實手法剖開社會肌理，深入生活不變的起伏。

也正是這部劇，鄭曉龍摘獲白玉蘭最佳導演獎。

多層面的思考值得反復咀嚼。

家喻戶曉的大爆劇還是得是2011年的宮廷劇《甄嬛傳》。

這部劇奠定鄭曉龍在國產古裝劇中的地位。

不論是故事還是制作，《甄嬛傳》都是不可超越的古裝巔峰。

熱度持續十多年，耳熟能詳的情節片段，小人物小配角還有被觀眾久久無法釋懷的結局。

宮廷斗爭，爾虞我詐，后宮佳麗三千斗智斗勇，每個人的命運猶如雨拍浮萍，隨時被一場悄然而至的暴雨沖刷，徹底淹沒在泥濘里，再無出頭之日。

論男頻和女頻的爆發力，鄭曉龍對細節的把控最為致命。

劇本只是其中一個部分，其他的構成部分的“完美”是現在的后繼之作無法復刻的。

與其說是一部劇成就了導演，不如說鄭曉龍導演成就了一部又一部爆款。

他對作品的投入狀態，是連服裝也能成為無法比擬的部分。

他的古裝電視劇中人物，每一個人的服裝都具有代表性，大到衣服的色澤明暗對比，小到身上所帶配飾的復雜和簡約。

藏海不同時期服裝變化，各層級人物身份的著裝搭配，彰顯身份和地位的服飾，反映出時代背景下等級森嚴。

他在創作上沒有瓶頸，古裝和現代劇的創作不隨大流，保留最重要的“真實”，立在真實的敘事線上，慢慢前進。

復仇劇刻意催促“以血還血”的爽點，主角登場，BGM和慢鏡頭一加，再加上編劇動用的金手指，雪恨之仇輕易得報。

依賴截取高光情節增添好感，拼湊的同質化故事造成審美疲憊。

很多劇都太過依賴主流，太過商業化了。

鄭曉龍謹遵個人深入歷史現實的風格，觀眾心理窺探的敏銳度，他獨特的新視角挖掘更多可能性。

一樣類型的題材，下苦功夫投入，誠意一出，收服一半觀眾。

起初，非粉并不看好《藏海傳》，質疑的當然不是鄭曉龍的實力，是“頂流效應”的反噬效果。

一群老戲骨和當紅流量演員，陣容組合搭配有一種難以穩定破圈既視感，引來了眾多質疑。

頂流正在遭到熱度反噬的大環境下，越是紅的演員往往容易讓一劇顯得更不值一提。

何況還是“男頻復仇”類型。

但，站內播放量和平臺收視率打破“頂流”偏見。

在這部劇里，肖戰的“頂流”是無效的，呈現給觀眾的好感并非來自偶像的“花瓶”，鄭曉龍的引領下，人物質感讓他脫下“肖戰”的個體標簽。

觀劇的時候不會因為演員自身出戲，而是完全融入“藏海”這個天才少年在亂世中的機敏機智 是一個立體生動的人物。

不論身處何種險境，報仇的信念從未退卻，沒有武藝傍身，可靠著一路上的人性摸索，警惕化解危機。

去“臉譜化”。

一個演員有了某個印象深刻的角色，在另一部劇讓觀眾遺忘以前演過的角色可不是一件容易事。

魏無羨活過頭了，以至于一顰一笑總能讓老粉陷入對角色辨認的演技評價爭論里。

但，這部劇的“藏海”是一個全新的形象，有血有肉的情義，敢于一身入局的魄力，無不是一個真正的英雄人物。

張婧儀當代小花，演技爆發力強或是弱，其實有不同的說法。

比起肖戰的毀劇的擔心，起初很多觀眾最擔心張婧儀的女主會是劇中的敗筆存在。

但是否定的猜測都錯了，張婧儀展露正劇女主之姿，身上沉淀古裝劇少有的配適度。

鄭曉龍的團隊帶領下，年輕演員的定位精準對應角色，他們身上所具有的優勢糅合人物需要釋放出來，其他不適用部分被規避在鏡頭之外。

表演層次的遞進引領情緒代入，張弛有度的張力完美塑造人物心理。

比如劇中，肖戰一個哭戲，一張臉上的韌勁全在眼神里，即便表情不夸張，人物的仇恨已溢出來了。

一群后輩的沒拖后腿，前輩們的表現自然無需多說，黃覺、喬振宇、沙寶亮等一眾演員的配角陣容，攪動風云的勢力范圍隔著屏幕已感到震撼。

鄭曉龍的古裝劇不僅僅在表面快意爽感，依托現實主義精神在歷史視角扒開時代局限性和人性的突破性。

結構建立在古代特有的現實制度，人物所追求的道路和目標既包含了批判性，傳遞一種亙古不變的堅定精神。

外部的深度視覺和內部的核心主題相呼應，沉浸式不在眼，還在心。

“歷史為骨，現實為魂”，鄭曉龍古裝敘述結構開辟相互新的緯度，提升國劇標準典范。

歷史感和價值觀的融合，超越時下的追隨商業化創作的影視劇創作方向。