中國畫構圖最難，是畫家一生中不間斷地學習，探索，研究的大課題。吾研習雪濤先生之畫及古今名家花鳥之作，且積數(shù)十年創(chuàng)作和教學經(jīng)驗，總結出章法入門之規(guī)律。如花鳥畫構圖之十六字訣，即“一大一小，一多一少，一長一短，一縱一橫”。此亦中國畫章法之辯證法則也。賈寶珉自幼學畫于吾，深通此訣，著有專文論述，頗得畫界認可，吾心甚感慰藉。

漢字語言表述很講究，畫面表述也不能含糊其辭，比如畫喜上眉（梅）梢，不能把喜鵲畫在樹中間，一定要畫在樹梢上，這才扣題。若喜鵲站在樹叢中，那叫報喜。

畫完成后，畫面上必有一兩處最好的地方可以落款，要找準，跟畫面沒關系的內(nèi)容不要盲目添加。題畫盡量不要壓在物象上。

無論畫工筆還是寫意，最難的不是實處。往實里畫容易，面面俱到，只要有耐心就可以做到。而虛的地方卻不是光憑耐心就可以畫出來的。畫面中的虛是以少勝多的體現(xiàn)，更是意境的體現(xiàn)。
畫扇面要以草蟲等形象位置為準，不要隨扇形而變。

主、輔、破三條線可以說從大到小都離不開，大到主干小到枝甚至小草，因為“枝生四面”是用這三筆表現(xiàn)的。

雪老(王雪濤先生)作畫總是從大局出發(fā)，從整體再到局部，所以，墨和色彩有如此多的變化。作畫要有虛有實，尤其在空白上下大力氣，有人講惜墨如金，實際上就是惜白如金。對于留白，要反復推敲。知白守黑，你留得空白很多，而給人感覺沒有空白，這就對了。把紙畫得滿滿登登，其實是在偷懶。這就叫用黑容易用白難。

技法是靈活多變的，不能固定化，點葉子墨色的層次關系夠了，就沒必要再勾葉筋了。
在花鳥畫中，石頭在畫面中有時會起到重要作用。但不能每幅畫上都要有石頭，用它來占據(jù)畫面空間。要做到畫面需則必畫，不需則絕不能畫。
中國畫構圖講究密不透風，疏可跑馬。我看要反其道而行之，即密可跑馬、疏不透風。密的地方要通透、疏朗；疏的地方，一筆也加不進去，甚至多點一個點就會成為廢作。這才叫畫。

有人畫畫時，只要畫面上缺少黑色，或是實在沒有可添的東西時，就添加幾筆墨竹來調(diào)整，把竹子當成救命竹，形成了程式化。
畫面的氣勢從外來，最后再引出去，線路要通暢、連貫、有變化，主題突出。畫面外屬于虛，主要的，實的在畫面里面。

在以草蟲為配角的花鳥畫中，草蟲絕不是無足輕重的。畫與不畫，畫得大小、多少都須從構圖的需要出發(fā)，一般是整配碎、碎配整，冷色配暖色，暖色配冷色，向花背花，蟲與蟲之間的呼應，都宜細加斟酌。一只看來微不足道的小蟲子，放到畫幅上，往往會產(chǎn)生舉足輕重的作用。

畫畫要動腦筋，要推敲，精益求精。推敲的方法包括十六字令的運用，主輔破的運用，灰調(diào)子的運用以及各種構圖形式的運用。畫面上處處有辯證法，處處有學問。

雞也好，鳥也好，蟲也好，在畫面上總得有主次關系，通常只要是在畫畫上表現(xiàn)以雞、鳥、蟲為主角的，其他的植物、花卉都是配景，也就是說都是舞臺布景，為的是襯托主角亮相。就好像是京劇里武生一樣，上場的各種舞姿，最后伴隨著鑼鼓點收勢亮相，隨著嘣、噔、嗆鼓點驟停，演員亮出優(yōu)美、奪目的造型來，主角的感覺非常深刻。因此，畫雞、鳥、蟲時，它們要占據(jù)畫面的關鍵位置。

學畫要先從畫小幅畫入手，小幅畫解決了問題，大幅畫才好畫。
為了突破自己的構圖方法，有時雪老(王雪濤先生)無意識地在某個部位畫上一只鳥，或一塊石頭，然后再考慮其他物象的安排處理，這樣打破已成形的構圖。

畫的氣勢和構圖緊密相關，畫中任何一物的方向、位置都起到開合或堵泄引的作用，應謹慎安排。

花鳥畫的篇幅大小和山水、人物不同。一幅對開的山水、人物可放大成八尺對開的篇幅，只是放大造型即可，而花鳥畫則不行，花鳥畫的造型是以實物大小為準，你不能把麻雀放大成鴿子那樣，所以，花鳥畫大一尺即另構圖和重新組合畫面，花鳥畫大畫是不好畫的。

畫中的題款，形式很多，但不論采取用什么形式的款，都必須是畫面構圖的組成部分。對畫面的內(nèi)容起到相得益彰，畫龍點睛的作用。不要把題款看成僅僅是給畫上留個名那么簡單，有些畫家畫得很好，字也寫得很好，但總看與畫的內(nèi)容是兩張皮，題款是最講究的事。潘天壽和齊白石他們題的款，多一個字不行，少一個字也不行。書法好的畫家不少，但書法是書法、畫是畫。畫上的書法一定要為畫服務，不能為了表現(xiàn)書法功底而損壞了畫面效果。一個不會題款的畫家是個蹩腳畫家。