“筆底煙云今勝古，丹青一卷寫春秋。”當代中國畫壇群星璀璨，名家輩出，在傳統與創新的交響中奏響時代華章。既有深諳古法的筆墨傳承者，以鐵畫銀鉤續寫千年文脈；亦有銳意革新的當代探索者，用實驗性水墨重構東方美學。他們的藝術實踐通過學術研討、雙年展與拍賣市場等多維渠道，持續拓展著中國畫的當代邊界，共同編織著這個時代的丹青史詩。

由中國大型藝術類權威門戶網站，依據行業眾多專家等組成專業評審團，通過對各位入選畫家被社會大眾的關注度、各種數據評審和調研等形式，以及從畫家的繪畫藝術創新、藏家反應、市場表現、本人知名度、畫家品德等八大維度進行專業的數據篩選，分析，慎重洞察評選后，隆重推出中國畫壇著名國畫家2025年5月人氣指數排行榜TOP100。

名列2025年5月排行榜前20位的國畫大家是：范曾、崔如琢、韓美林、史國良、朱祖國、吳悅石、賈又福、盧禹舜、何家英、馮遠、張立辰、王明明、徐里、何加林、郭石夫、丁紹光、于志學、侯德昌、郭怡孮、潘公凱。

1、范曾

范曾是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。 范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。1984年，日本岡山范曾美術館建立；1986年，捐建并主持南開大學東方藝術系；2008年，南通大學范曾藝術館揭牌；2011年，榮獲中華藝文獎終身成就獎。有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

2、崔如琢

國畫大師崔如琢，一度成為世界最貴在世藝術家第一名。上世紀80年代游學美國，1984年獲美國紐約杜威大學榮譽藝術博士學位。1996年回國，現任中國藝術研究院博士生導師。早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承鄭誦先。從20世紀80年代開始收藏歷代藝術大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現代大師的書畫精品，數量頗豐。

他的作品曾被美國前總統里根、前國務卿基辛格、陳香梅女士、宋美齡女士、貝聿銘博士、中國臺灣地區塑膠巨頭王永慶、報業大王王惕吾、新加坡前總理李光耀、泰國王室和聯合國及亞、歐、美幾十所博物館、美術館、高等學府廣泛收藏。在中國內地，崔如琢的作品被人民大會堂、釣魚臺國賓館收藏。

3、韓美林

作為我國一級美術師，不僅設計了兩輪的生肖紀念郵票，還是福娃的設計者，在繪畫、書法、雕塑、設計、陶瓷等藝術領域上均有造詣。

韓美林的藝術融于歲月征程，也指向人生哲學。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經歷過貧寒、戰亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當下的社會環境中顯得彌足珍貴。

4、史國良

史國良，一個曾走入佛門的畫僧，以其獨特的視角站在佛門內外，審視著世間百態。史國良畫風以寫實手法為主，反映時代生活。功底扎實、筆墨厚重，以寫實傳神的生動筆觸，詮釋著各種人物純凈、善良、虔誠的內心世界，是中國人物畫壇寫實畫派的重要代表人物。

史國良出生在一個普通家庭，由于他的天資和勤奮，在畫壇屢遇“貴人”。一眾大家都是他的老師，這其中有黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰……他創作的一系列人物畫作品以高度寫實的技法，鮮活的筆墨趣味，受到了圈內外人士的一致好評。

5、朱祖國

朱祖國，溪江畫派創始人，指墨畫領軍人物，擅長山水、鷹、雞等動物畫，其創作品獲世博金獎，朱祖國是繼潘天壽先生后又一位指墨畫大家，作品被泰王國紀拉空·吉滴耶恭親王、聯合國前秘書長潘基文、俄羅斯圣彼得堡博物館、日本、英國、美國等私立美術館收藏。朱祖國童年在家鄉牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其創巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫牛與鷹既呆萌又氣勢逼人。畫雞靈動又有神，具濃厚鄉間氣息和獨特視覺沖擊力！朱祖國數十年游歷大江南北于深山大澤，獲靈感于自然，其作品瀟灑自由傳遞著一位藝術家悠遠心聲。其作品風格獨特、童趣盎然、具有生命力和藝術價值高被藏家追捧。其心境曠達、獨樹一幟與自創畫風將在中國畫壇影響深遠。

6、吳悅石

在當代文人畫傳統的承傳體系中，吳悅石先生及其創作的確是一座不可繞過的重鎮。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創造與發明。這也是他之所以成為當下傳統文人繪畫領域執牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統文化積淀，優雅閑適的生活情趣以及樸質率真的個性人生，生發于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優雅，不僅成為“文人畫傳統”的空谷回響，更為當下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當下中國畫的發展與前景，指明了一條敞亮的新途！

7、賈又福

當代著名山水畫家賈又福先生在汲取中華民族文化精髓(儒道釋三家哲學思想)的基礎上，在繼承五代北宋以來山水畫精神，尤其是其恩師李可染先生“為祖國山河立傳”的基礎上，再加上他長期的繪畫創作實踐、觀照和認識，40多次深入太行山，通過對大山巨石的研究，使得山石這個審美意象與社會、歷史、人生、萬事萬物的發展規律聯系在一起，從而建構起了他的“以石觀化”論，并以此作為自己的藝術發端，其筆墨向我們呈現出他個性化的藝術精神和藝術語言，實現了山水畫創作中繼承和創新的統一、法則和自由的統一、哲學和美學的統一，使得當代山水畫探索進到一個更高的層次，更富哲理化而又更具體化的階段。

8、盧禹舜

作為一位“筆墨當隨時代”的參與者、實踐者和引領者，盧禹舜以其深厚的藝術功底、獨特的藝術風格和卓越的藝術成就，贏得了廣泛的贊譽。新時代以來，盧禹舜將創作重心轉向主題性創作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅、慶祝中國共產黨成立100周年、北京冬奧會、喜迎黨的二十大、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節點和重大的歷史事件等展開，創作了“一帶一路·人類文明”“逍遙游”“山海經”“永遠的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術創作，盧禹舜還致力于美術教育和文化交流工作。他曾任中國國畫院院長，大力推動中國畫藝術的傳承和發展。

9、何家英

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創出了一條既不失傳統又具有時代審美的現代工筆新路，以新經典的姿態得到社會各界的認可，在美術圈備受追捧。

10、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現實生活題材的人物畫創作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關注社會、關注生活、關注人的創作態度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。

11、張立辰

在當代中國畫領域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術教育家，他在中央美術學院執教鞭和主持中國畫系教學多年，為改進和完善中央美術學院中國畫的教學方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

12、王明明

在當代中國美術界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進。自五歲開始畫畫、臨習書法，書法與國畫共同構建成他的藝術生命。王明明的繪畫不僅具有獨特的藝術風格，更是一種文化傳承和表達。他的作品傳遞出中國傳統文化的精神內涵，展現了中國傳統文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關懷之意。

13、徐里

徐里的創作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術神韻。在他的作品中，傳統繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內容與形式的統一和理性與感性的統一，獨有的鮮明的藝術語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優雅的藝術風格，讓人驚嘆不已。

14、何加林

　在當代山水畫壇中，何加林是堅持傳統出新的標桿式人物。當人們圈點傳承中國山水畫精粹的藝術家時，會想到何加林；當人們圈點山水畫壇中銳意創新的藝術家時，也會想到何加林。可以說，中國美術學院中國畫教學“重傳統、重基礎、重修養、重創新”的特點在何加林身上體現得淋漓盡致。

何加林的山水繪畫已經確立了鮮明的風格語言，但他仍然自覺地堅持著要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求革變。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然濃厚地凝聚著傳統筆墨的氤氳味道，但撲面而來的永遠是一股生機盎然的新意，這也正是何加林山水畫中令人著迷的因素。

15、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態，而未嘗于“創新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。

16、丁紹光

丁紹光先生的繪畫藝術能夠屹立于世界藝術之林，被中外矚目，是他的審美意境和語言充滿東方神韻和魅力。他的繪畫語言形式中既有新石器時代彩陶藝術絢爛而質樸的語義，還有青銅文化時代青銅藝術的獰厲之美的符號，更有春秋戰國、秦漢時代精工、漆藝、畫像石、畫像磚、壁畫等藝術的形式語言，以及鏤金銼彩，如芙蓉出水的優美和壯美，還能看到魏晉風度，瘦骨清樣之氣息，還有唐宋藝術的瑰麗。

　　他的點線面，以情感的智慧集中國傳統藝術表現之大成，同時又吸收西方現代藝術的色彩和形式結構的張力，使中國傳統藝術的詩性表現力具有新的語意傳奇，是傳統中國繪畫藝術的一個新跨越。

17、于志學

于志學創造的冰雪山水畫，不僅填補了傳統中國山水畫一千六百多年來不能直接畫雪，更不能畫冰的歷史空白，為中國畫開拓出一個嶄新的表現領域，使傳統中國畫的表現對象由“山”“水”“云”“樹”的“四大件”發展到“山”“水”“云”“樹”“冰雪”，而成為“五大件”，拓寬了雪景畫領域，解決了中國畫無所不能、無所不包，可以充分表現世界性題材的問題，同時也解決了中國美術史上從未有表現“冰”的技法，形成了一套完整的技法和繪畫語言以展示寒帶冰雪冷文化的美學價值和精神內涵。

18、侯德昌

他是繼傅抱石、關山月兩位藝術巨匠合作為人民大會堂創作大幅國畫《江山如此多嬌》后，給國家重要殿堂創作巨幅書畫作品數量眾多的藝術家;他主筆的巨幅國畫《幽燕金秋圖》，頻繁出現于央視每晚《新聞聯播》中，成為深深嵌入人民心中的國家名片;

侯老不僅是國畫大家，還是書法大家。畫家張仃說侯德昌始終像老農一樣勤懇耕耘，美術史家黃苗子如此贊譽侯德昌書法風格的形成：“他是工藝美術家，懂得藝術的裝飾性；同時他又是國畫家，懂得線條的變化運用；而他又從小喜愛書法，從渾厚而又富有魄力的顏體入手，上溯隸篆。他追求金石、國畫和書法結合的效果，形成富有時代感的當代書法。”

19、郭怡孮

郭怡琮，郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學，擅長花鳥畫。郭怡孮的作品融深厚的傳統功力學養和現代審美情趣為一體，在內容與形式兩方面都有新探索，形成了自己的風格。在花鳥畫理論上畫家見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。

潘公凱

潘公凱，國畫大師潘天壽的第二個兒子。潘公凱出生于藝術大家門第，自幼受到藝文蒙養，有著全面的稟賦。他不僅在美術史論研究方面造詣深厚，對中國畫理論與實踐也有深入的探索。繪畫上雖繼承了其父潘天壽的優良基因，但并不滿足于此。他用焦墨寫花鳥，用淡墨潤筆墨，強烈的黑白對比與溫潤的畫面氣息，營造出不同于其父的繪畫意境。