小鹿角智庫

1、影視音樂作品需要實現高品質、大流量與創作者價值的三贏；

2、國際大廠錨定詞曲創作者、幕后制作人和音樂廠牌，國內創作者迎來新機遇；

3、環球音樂本土化戰略持續升級，從單向的“引進來”，到雙向的“落地+出?！?。

今日，由錢雷作曲、劉宇寧演唱的電影《時間之子》情感曲《我只愿》正式上線，為樂迷帶來新的享受。而就在前幾天，由周深演繹的電影《時間之子》主題曲/片尾曲《夢見你》也已上線。

而這兩首歌，就是錢雷所創立的廠牌——勇士音樂，與環球音樂官宣戰略合作之后的首個項目。

5月26日，環球音樂中國宣布與知名作曲人、制作人錢雷所創立的勇士音樂廠牌達成多年期全球發行合作伙伴關系，在音樂業內引發了不小的轟動，尤其是在詞曲創作者和制作人群體中持續引發熱議。

作為本土原創音樂的金字招牌，錢雷和他的勇士音樂為何選擇與“國際大廠”環球音樂合作？對于詞曲作者、制作人乃至更廣泛的音樂創作群體來說，和國際音樂公司的合作會帶來怎樣的新機會？在音樂產業全球化與本土化交織發展的當下，環球音樂如何推動并正在實現這一趨勢？

錢雷的金曲之路，

高品質、大流量與創作者價值的三贏

讓我們將時間回溯到2021年11月，陳奕迅演唱的《孤勇者》正式上線發行。

《孤勇者》由唐恬作詞、錢雷擔任作曲和制作人，歌曲是游戲《英雄聯盟》衍生動畫劇集《英雄聯盟：雙城之戰》的中文版推廣曲，由環球音樂旗下歌手陳奕迅演唱，經由環球音樂發行推廣，當年在10后小學生群體中迅速爆紅，繼而大爆出圈，成為一首兼顧品質和流量的大金曲。

一年之后，錢雷和著名影視音樂公司奔跑怪物共同創立廠牌勇士音樂，從這個名字來看，多少應該是受到了《孤勇者》成功的啟發。

在這個流量至上、熱歌當道的時代，勇士音樂對自身的定位是“年輕、多元、能量、冒險、融合、創新”，多少顯得有點“孤勇”。

勇士音樂成立后，又產出了很多膾炙人口的熱歌，勇士音樂為電影《消失的她》創作的片尾主題曲《籠》一炮而紅，歌曲呼應著故事內核，與影片懸疑之下包裹的深情融為了一體，給觀眾帶來了無盡的震撼回味。2024年賈玲的電影同名片尾曲《熱辣滾燙》由摩登兄弟劉宇寧獻唱，錢雷為片尾定制旋律，賈玲攜手作詞人金燦燦走心填詞，勇士音樂制作，以最質樸的語言和演唱方式，拋卻修飾，娓娓道來著每一個動人瞬間。這些歌曲憑借出色的音樂品質，不僅在各大音樂平臺收獲超高播放量與下載量，更是在街頭巷尾廣泛傳唱，成為近些年來的經典之作。

作為才華橫溢的作曲人、制作人，錢雷對音樂有著極高的敏銳度與創造力，他的作曲風格多樣且獨特，和弦編排不拘于行，更擅長結合影視敘事，融合進中國傳統音樂與現代流行音樂元素。錢雷所譜寫的旋律，有如水般的溫柔流動感，在情感表達、旋律創作和風格融合上都展現了極高的水準。

近期新上線的歌曲《夢見你》旋律優美，把電影中的宿命感和深情展現得淋漓盡致，副歌部分的高音吟唱與略帶哽咽的敘事感處理，更是將角色命運與觀眾共情深度綁定。

《夢見你》歌曲上線后，迅速在各大音樂平臺及社交媒體上引發廣泛關注和討論，MV發布后登上微博熱搜，央視新聞、中國電影報道等媒體賬號轉發推薦，歌迷評論這首歌“聽完后勁大”、“循環播放停不下來”?？戳它c映之后的觀眾也在網上反饋，《夢見你》在片尾響起時“催淚效果拉滿”，回來后就開啟了單曲循環模式。

回顧錢雷的職業生涯，代表作包括那英《默》、周深《大魚》、華晨宇《微光》、王菲《如愿》、毛不易《無名的人》、黃綺珊/希林娜依·高《是媽媽是女兒》、陳奕迅《孤勇者》、雷佳《人世間》、王菲《歸途有風》、張碧晨《籠》等。

盡管他并非高產型作者，但他創作的每首歌都保持著極高的水準，誕生了許多金曲，具有獨特的音樂作品價值。這些作品遵循著傳統的A&R路徑，經過精心打磨，不僅服務于影視項目，更超越了影視本身，作為獨立的音樂作品具有強大的流行潛力和打動人心的力量。

這正是音樂作品本身的魅力，既服務于影視作品存在，又具備獨立存在的IP價值，即便電視劇和電影播映結束了，歌曲卻流傳下來了，產生巨量的“長尾價值”。

這些年來，音樂消費日漸碎片化、快餐化。尤其是在影視音樂領域，看似天然有流量優勢，但無論是推廣曲還是主題曲，最高聲量或許僅停留在上線當日，隨后很快就從市場“消失”了。作品的質量更是良莠不齊，究其原因，大量影視音樂淪為流水線工廠里生產的“行活”，創作端缺乏與影視項目的聯動與情感投入，只追求快速完成項目，旋律空洞、歌詞淺白，難以引發聽眾共鳴，這就導致大量的OST作品成為“滯銷品”。

錢雷

在接受音樂財經（ID：music business）專訪時，錢雷談到他的憂慮，樂壇被大量套路化的做歌模式占領，行業正在失去創造力和活力，他希望通過勇士音樂尋找更多有潛力的詞曲作者和制作人，輸出真正能夠在樂壇流傳下來的品質金曲。（回顧：）

誕生于這樣魚龍混雜的市場環境下，勇士音樂廠牌有著創作者的理想主義情懷，定位在挖掘和打造優質的影視音樂作品，同時也致力于推動本土詞曲創作者和制作人群體的創作與發展，而這是原創音樂發展的源頭。

作為全球音樂巨頭，此次環球音樂與錢雷、勇士音樂達成全球發行合作，無疑是環球音樂對優質音樂內容價值的看重、關注和認可，也將通過不同的歌曲項目運營，進一步提升中國原創影視音樂在海內外市場的覆蓋面與影響力。

詞曲創作是源頭

國際巨頭與本土創作力量共進

這一次環球音樂與錢雷、勇士音樂合作的背后，比較有趣的一點是，業內很多創作者發現，原來作曲人廠牌也可以和環球音樂集團這樣的國際大公司達成雙贏戰略合作，但這在以往比較罕見。

環球音樂中國與錢雷所創立的勇士音樂廠牌的合作，其實是當下國際音樂巨頭與本土創作力量攜手共進的一個典范。

背后的原因在于市場環境發生了巨大的變化，現在的環球音樂對本土優質音樂內容源頭更加重視。那么，具體來看，對于本土的詞曲作者、制作人和創作人來說，與環球音樂的合作會有哪些新的可能性呢？

環球音樂作為全球音樂產業的巨頭公司，服務全世界最頂級的一批音樂藝術家，擁有運營音樂IP資產無可比擬的經驗、優勢和資源。

首先，環球音樂擁有全球最大的發行網絡。這一龐大的網絡意味著中國音樂人的作品能夠迅速、廣泛地傳播到世界各地。

其次，環球音樂具備豐富的創意和制作資源。多年來，環球音樂與眾多頂尖藝術家和制作人建立了合作關系，積累了豐富的創意和制作經驗。這種資源優勢能夠為錢雷這樣的本土頂流制作人匹配全球音樂產業內頂級創意制作資源的合作機會。

再者，環球音樂擁有廣泛的行業資源。在全球娛樂產業中，環球音樂與電影、電視、流媒體平臺等眾多領域建立了緊密的合作伙伴關系。這種跨領域的資源整合能力，為錢雷這樣的頂級作曲人創作的作品提供了更多國際化合作和出海的機會。

最后，在市場推廣方面，環球音樂的全球發行網絡和專業的推廣團隊能夠為本土創作者的作品提供更廣闊的傳播渠道。

對于音樂人的職業發展方面，通過與國際音樂巨頭的合作，本土創作者能夠獲得更多的行業認可和機會，參與到更高水平的音樂項目中，與更多國際優秀音樂人合作，從而實現自身職業的快速發展。

本土化戰略升級

從單向“引進”，到雙向“共進”

回顧過去兩年，環球音樂大中華區在人事布局上動作頻頻，發布了一系列重要的人事任命，集團高層來華的頻次大幅提升，足見對中國市場的重視。

今年初，環球音樂大中華區首席運營官許雯靜（Vivian Xu）的任命更是讓環球音樂如虎添翼，在業內她尤其擅長通過本土化運營，提升本地曲庫的市場份額。

顯然，這兩年來，在環球音樂大中華區主席暨CEO徐毅為代表的本土化高管團隊的領導下，環球音樂開始更加深入地參與到本土音樂生態中，與本土創作者展開深度合作，發掘和培養本土音樂人才，推動本土內容的國際化。

徐毅

Adam Granite

值得注意的是，德意志留聲機中國（DG中國）和Blue Note唱片中國的成立，更是環球音樂本土化戰略升級的落地開花。

5月14日，環球音樂大中華區宣布正式成立德意志留聲機中國（DG中國）與藍色音符唱片中國（Blue Note Records China）兩大廠牌，兩位廠牌總裁——德意志留聲機廠牌總裁克萊門斯·特勞特曼博士（Dr Clemens Trautmann）、以及Blue Note的傳奇總裁唐-沃斯（Don Was）都專程飛來，見證這一歷史性的時刻。

兩大國際廠牌高管現身說法，并不僅僅是來完成一個剪彩儀式，而是與國內的藝術家深入交流，并實際已經開始推動項目。

據說發布會當天剛一結束，唐·沃斯就連夜跟藝人一起進棚錄音了。什么叫全球本地化？這應該是最生動具象的案例了。

為了這次Blue Note中國的啟動，一個多月前，70多歲高齡的廠牌總裁唐·沃斯就已經提前專程來過中國，與張亞東、崔健、有待、任宇清以及多位爵士樂手們見面。

唐·沃斯無疑是世界級的音樂OG和制作人，曾為The Rolling Stones、Bob Dylan、Willie Nelson、Iggy Pop、The B - 52s、Brian Wilson、 Elton John、Garth Brooks、Wayne Shorter、John Mayer和Ryan Adams等巨星音樂人和樂隊制作了數百張專輯。

他曾11次獲得格萊美獎提名，五次獲獎，其中他擔任制作人的Bonnie Raitt的1989年專輯《Nick of Time》獲得32屆格萊美獎年度最佳專輯、五年后再憑Bonnie Raitt的《Longing in Their Hearts》專輯拿下37屆格萊美獎年度最佳制作人。

2011年，唐·沃斯被任命為Blue Note Records的全球總裁，14年后，他親自把這個藍色廠牌帶來了中國。

在Blue Note新廠牌宣布成立之際，首組簽約藝人——中國前衛爵士雙人組合INNOUT正式亮相。INNOUT由鼓手安雨與吉他手肖駿在2018年發起的全新概念組合，致力于純即興演出，作品融合了現代爵士、實驗電子與自由即興，被譽為中國當代爵士界最具突破性的聲音之一。

這種跨國界、跨文化的音樂合作，在“三大”以前的體系下是難以想象的。

過去，“三大”在中國音樂市場更多是扮演著“引進方”的角色。它憑借自身強大的國際影響力與曲庫資源，將眾多國外知名廠牌、國際藝人以及海量的優質曲庫引入中國。

隨著市場環境的變化和自身戰略的調整，環球音樂數年前在中國開啟了“多廠牌戰略”的模式，經過幾年的摸索，在新的管理團隊帶領下，跨出了里程碑式的一步——不僅僅是將一個個顯赫的廠牌名字加入到公司的logo墻里，而是將這個廠牌背后所代表的文化傳承、藝術價值、專業技藝和優勢資源，一并引入國內，為本地的音樂創作賦能，鋪設通路，以行動切實推動中國音樂市場與全球產業更深度的融合發展——DG中國和藍色音符在中國落地便是證明。

這要求高管團隊不僅具備強大的國際戰略視野和資源調配能力，更要真正深入到本土音樂產業的各個環節，將傳奇廠牌背后深厚的行業資源、豐富的藝術家資源、頂尖的幕后大師以及國際一流的A&R能力引入中國，全方位服務中國藝人的藝術創作、職業發展和國際化突破。

顯然，環球音樂在中國的本土化戰略已經進入了一個全新的階段，這對于中國創作者來說，也意味著新的發展機會。

小結

隨著中國音樂市場的不斷發展和壯大，環球音樂本土化戰略的不斷深入，從詞曲創作者到歌手作品，都會迎來新的一波增長機會。

環球音樂從單向的“引進來”，到推動“落地+出海”的雙向聯動，這一轉變不僅對環球音樂自身扎根在中國市場的發展意義重大，更為國內的創作者帶來了前所未有的新機遇。

通過與國際資源的深度融合，中國的創作者能夠接觸到更先進的音樂理念、更專業的制作技術和更廣闊的市場渠道，有助于打造出更多具有國際競爭力的音樂作品，進一步提升本土音樂IP的內容價值。

展望未來，隨著環球音樂本土化戰略的持續推進，相信未來會有更多優秀的本土音樂作品走向世界舞臺，也將推動中國音樂產業向更高水平邁進。

撰文：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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