近日，欣然獲悉我的寫意作品《霜晨凝露蕊珠開》被中國美術(shù)館永久收藏。這是繼1987年《箭在弦上》、2009年《融》之后，我第三件作品被這座藝術(shù)殿堂收藏。三件作品，恰似三個(gè)藝術(shù)坐標(biāo)，標(biāo)記著我近50年的創(chuàng)作軌跡，折射出中國美術(shù)發(fā)展的時(shí)代脈絡(luò)。回望這段歷程，我深刻體會(huì)到：藝術(shù)創(chuàng)作正是在變與不變的辯證中，完成其時(shí)代使命。

1987年《箭在弦上》：破繭與奠基

1987年夏，南京藝術(shù)學(xué)院教室里，我正為建軍60周年美展創(chuàng)作作品，也是我的畢業(yè)作品。選擇渡江戰(zhàn)役這個(gè)“老題材”，源于軍人的責(zé)任感，更源于創(chuàng)新的沖動(dòng)。但這個(gè)主題以往有很多畫家都創(chuàng)作過，也產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其中包括中國畫、油畫、雕塑、連環(huán)畫等等。在走訪數(shù)十位參戰(zhàn)老兵、查閱大量史料后，一個(gè)震撼的發(fā)現(xiàn)讓創(chuàng)作豁然開朗：戰(zhàn)役前夕，江岸密布的帆船恰似拉滿的硬弓。

《箭在弦上》

這個(gè)意象催生了“箭在弦上”的創(chuàng)作母題——以俯視的全新角度，表現(xiàn)渡江戰(zhàn)役登船前的一瞬間，200多名戰(zhàn)士構(gòu)成“箭簇”，50余艘戰(zhàn)船組成的“弓形”構(gòu)圖賦予畫面蓄勢待發(fā)的張力。畫面形式形成后，“箭在弦上”的題目馬上就出現(xiàn)在腦海里。

畫面形式和視覺效果非常強(qiáng)烈，形式和內(nèi)容也比較融合。時(shí)任中國美術(shù)館館長楊力舟帶隊(duì)的專家組預(yù)審稿時(shí)特別肯定：“用傳統(tǒng)線描表現(xiàn)現(xiàn)代戰(zhàn)爭題材，這種突破值得期待。”

這件作品最終獲得當(dāng)年全國美展最高獎(jiǎng)?，F(xiàn)在看來，《箭在弦上》確立了我創(chuàng)作的兩個(gè)永恒命題：一是對“線條”的信仰，鐵線描的運(yùn)用延續(xù)了任伯年對線的品質(zhì)塑造；二是對“氣勢”的深刻理解，這種軍事美學(xué)特有的張力，將貫穿我之后的創(chuàng)作。

2009年《融》：轉(zhuǎn)型與堅(jiān)守

新世紀(jì)伊始，中國美術(shù)界正經(jīng)歷著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的激烈碰撞。創(chuàng)作《融》的五年間，我常凝視故宮的飛檐與國貿(mào)的玻璃幕墻在夕陽中交疊——這種奇妙的和諧，正是我想表達(dá)的“中國式融合”。

梅花成為最佳載體：以銀灰為基調(diào)，讓傲雪梅花在潑墨背景中若隱若現(xiàn)；主干借鑒碑刻書法筆意，以構(gòu)線為主，后面的主桿以大的墨塊為主，以滿構(gòu)圖的形式，然后再用特別調(diào)制礦物銀粉層層罩染，統(tǒng)一渲染畫面，細(xì)枝采用沒骨點(diǎn)染，表現(xiàn)出“香雪?！钡碾鼥V詩意。營造出“俏也不爭春，只把春來報(bào)”意境，這件作品在第十一屆全國美展中獲得提名獎(jiǎng)，同時(shí)也被中國美術(shù)館收藏。

《融》局部

從《箭在弦上》到《融》，我的創(chuàng)作發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變：題材從歷史人物轉(zhuǎn)向花鳥，語言從寫實(shí)轉(zhuǎn)向意象。但不變的是對線條的執(zhí)著——梅花枝干的金農(nóng)式用筆，與《箭在弦上》中的鐵線描一脈相承；更不變的是對“氣勢”的追求，風(fēng)雪中梅花的抗?fàn)幾藨B(tài)，與渡江戰(zhàn)士的沖鋒精神異曲同工。

2024年《霜晨凝露蕊珠開》：超越與回歸

受邀參加首屆“與古為新”全國寫意作品展，我選擇挑戰(zhàn)石榴題材的大寫意創(chuàng)作。清晨露珠中的石榴，飽滿欲裂的形態(tài)充滿生命張力。創(chuàng)作時(shí)先以章草筆法揮寫枝干，再以積彩法層層點(diǎn)染，讓參差加交的枝葉、果實(shí)，形成豐富多彩的樂章，整個(gè)過程如音樂般即興交響自然天成。

這件作品標(biāo)志著我藝術(shù)語言的又一次蛻變：造型趨于抽象，色彩更加自由，空間更具現(xiàn)代感。但細(xì)細(xì)品味，那些看似隨意的揮灑，實(shí)則延續(xù)著“三礬九染”的敷色傳承；狂放的筆勢中，依然可見徐渭大寫意的精神血脈；而石榴爆裂的生命力，何嘗不是對“氣勢”這一美學(xué)追求的終極詮釋？

《霜晨凝露蕊珠開》

50年的藝術(shù)哲思，回望這段創(chuàng)作歷程，我的藝術(shù)語言從具象走向意象又超越意象，審美追求從“畫什么”轉(zhuǎn)向“怎么畫”又回歸“為何畫”。變的是表現(xiàn)形式：從歷史畫的凝重到雪梅的典雅，再到石榴的奔放；不變的是文化基因：對“線條”的信仰、對“氣勢”的追求、對生命力的禮贊。

在中國美術(shù)館的典藏墻上，這三件作品構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)敘事：它們既是個(gè)人的創(chuàng)作檔案，更是時(shí)代的視覺史詩；既展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，也印證了文化基因的頑強(qiáng)生命力。這或許就是藝術(shù)的永恒魅力——在變革中守護(hù)本質(zhì)，在創(chuàng)新中延續(xù)傳統(tǒng)，讓每個(gè)時(shí)代的觀眾都能在其中找到共鳴。

原標(biāo)題：《陳琪：50年藝術(shù)求索中的變與不變》

欄目編輯：郭影 文字編輯：史佳林

來源：作者：陳琪