在當代藝術領域，賈偉的創(chuàng)作實踐構成了一個獨特的觀察樣本。賈偉始終將設計視為藝術表達的延伸。2018年洛可可總部火災后，他經歷人生低谷，通過徒步、靈修和繪畫自我療愈，逐漸轉向藝術創(chuàng)作，開啟了一場持續(xù)數年的自我療愈實驗。正如策展人南條史生所言，賈偉的創(chuàng)作過程像日本戰(zhàn)后藝術家重構生命觀的過程。在灰燼與重生之間，賈偉找到了藝術作為精神疫苗的可能性。

在當代藝術的語境中，賈偉的“馬上如花”系列，以馬作為視覺經驗出發(fā)，與“如花”展開的核心創(chuàng)作邏輯，既是對生命原始力量的禮贊，也是對個體精神創(chuàng)傷的詩意救贖。賈偉通過聽花、夢馬、聽風、歸途等不同情景，以野性美學、藝術療愈的雙重敘事，構建了一個關于生命、自由與重生的精神圖譜。

一

藝術療愈的實踐

2024年賈偉創(chuàng)作了賈偉“馬上如花”系列，“馬”與“如花”共生關系被賦予了強烈的象征意義。馬作為自然力量的化身，其奔騰的肌肉線條暗合著人類基因中未被馴化的野性記憶。而如花的渺小與單薄，以一種脆弱而頑強的姿態(tài)，暗含著生命力的彰顯。賈偉通過抽象化的處理手法，將如花的面部特征模糊化，消解了傳統(tǒng)肖像的具象束縛，轉而以色彩的碰撞與形態(tài)的張力傳遞情感。

馬上如花·聽花 布面丙烯 綜合材料

180㎝ x 140 ㎝

2025

馬作為力量與自由的象征，其輪廓被簡化為流動的幾何線條，肌肉的張力轉化為抽象線條碰撞。而“如花”的形象則從具象形態(tài)升華為精神符號。這種解構并非否定傳統(tǒng)，而是過抽象的手段，將符號從既定意義中解放，賦予其新的敘事可能。例如《馬上如花·聽花》作品中，這幅作品展現了鮮明的表現主義風格，以大膽奔放的筆觸和震撼的色彩對比，反映了賈偉以藝術療愈為核心的作品理念。鮮亮的黃色背景仿佛是夏日熾熱的陽光，為整幅畫注入了無盡的活力與生機。

通過鮮艷的色彩和動態(tài)的構圖，贊頌了生命的蓬勃與熱烈。"聽花"暗示了一種超越視覺的感知方式，“如花”在勒于馬上視覺形象，在純粹的生命能量中流淌，熱烈的色彩，成為其宏大背景的故事序曲。

賈偉筆下的“如花”絕非傳統(tǒng)意義上的甜美少女，這個沒有耳鼻口的抽象少女，僅以柔弱的四肢和永不妥協(xié)的姿態(tài)，構建了一種源自生命本能的野性美學。這種野性美學的根源，可追溯至賈偉從自然中找到敘事的線索，讓如花形象在規(guī)則社會中有了這樣的一次反叛。以抽象化的女孩形象“如花”為符號，探索生命本質與精神自由。賈偉以“馬上如花”系列作品探索情緒的非具象化表達。那些以紅衣少女為主角的畫作中，扭曲的樹木與野生少女構成原始的生命圖景：少女在荊棘中輕盈起舞的姿態(tài)，則暗示著一段生命在過去、現在，以及未來達成和解的向上力量。紅色裙擺如火焰般撕裂畫面，將自然界的野蠻生長過程直接移植到畫布，使畫面更加具有療愈與救贖的味道。在“馬上如花”系列中，不僅能看到生命激情的視覺狂歡，更是對生命本質的追問。

馬上如花·夢馬 布面丙烯 綜合材料

120㎝ x 100 ㎝

2025

“馬上如花”系列的創(chuàng)作背景，與賈偉的個人生命史緊密交織。2018年洛可可設計公司經歷了一場火災，這場災難成為藝術家精神涅槃的轉折點。在《馬上如花·夢馬》作品中，馬的碩大與少女的渺小形成反差，如花爬在馬背上打破了傳統(tǒng)寫實的束縛，通過異化的形態(tài)與流動的線條傳遞內在情緒。畫面中停歇的馬匹與搖曳的花叢共同構成動態(tài)的生命場域，展現對自然療愈之美。

暗色主體與亮色環(huán)境的對比，既暗示個體與外界的沖突，又通過構圖平衡傳遞“對立統(tǒng)一”的哲學思考。如花的沉思夢馬，置身于喧囂的自然狂想中。整體而言，這是一幅以感性駕馭面畫的作品，試圖通過視覺的震撼引發(fā)觀者對生命能量與精神自由的共鳴。

賈偉

馬上如花·聽風, 2024

布面丙烯 綜合材料 | 60 x 80 cm

賈偉的創(chuàng)作始終貫穿著對生命本質的哲學思辨。在“馬上如花”系列中，療愈美學通過符號解構、材料實驗與色彩革命，將創(chuàng)傷記憶轉化為具有普世意義的美學事件。馬作為承載如花的主體，其體態(tài)語言成為情感傳遞的媒介。在《馬上如花·聽風》中，馬匹微微側耳的姿態(tài)，既是對自然聲響的感知，也是對內心悸動的具象化表達。作品通過“人人如花”的普世宣言，將個體創(chuàng)傷升華為人類共同的精神困境。每一朵花的綻放都是對生命無常的超越，這種療愈力量當代詮釋，也是對人類生命進程中的撫慰。

這個誕生于2018年洛可可總部火災廢墟中的藝術符號，既是賈偉對生命本質的哲學叩問，也是其以“如花”形象為隱喻，對存在本質的視覺重構。當人們凝視如花策馬奔騰的形象時，像是在看荊棘叢中肆意生長的野花，或是被熔化的樂高積木重塑的彩虹，看到的不僅是視覺的震撼，更是在感受一顆受傷心靈的療愈與重生之路。

二

野性美學的覺醒

“馬上如花”系列的深層價值，在于其構建了一個多維度的精神宇宙。自然成長的草木與飄零的花朵，這種自然意象與都市生活的反差，催生了他對“野生美學”的思考。作品中，如花與馬的互動場景常被置于荒野、花叢等開放空間，這種環(huán)境設定既是對工業(yè)化社會的疏離，也是對原始生命狀態(tài)的回歸。

野性的本質是反叛。當“馬上如花”系列中以違反重力法則的姿態(tài)懸浮時，她不僅挑戰(zhàn)了物理定律，更顛覆了社會對視覺經驗的表達方式。這種反叛使畫面有似熔化后重塑為荊棘王冠，少女撕裂痕跡成為畫面肌理，構成肉身與永恒的對話。賈偉的野性美學像一劑精神疫苗，療愈了大千都市的無數的現代靈魂。這種美學表達突破了傳統(tǒng)藝術對“美”的定義。野性在此并非粗糲的代名詞，而是指涉一種未被規(guī)訓的生命原力——馬的眼神、花草樹木的姿態(tài)，如花隨風搖曳的肢體語言，共同構成了一套生命敘事的詩篇。

賈偉

局部 馬上如花·聽風, 2024

布面丙烯 綜合材料 | 60 x 80 cm

《馬上如花·聽風》中，通過色彩與形態(tài)傳遞情感，形成從具象到抽象的跨越。馬作為另一核心元素，其眼神、姿態(tài)與如花形成動態(tài)互動，既承載自然力量，又隱喻生命本質的追問，構成“人、馬、自然”的復合表達主體。畫面通過如花與馬在自然場景共舞，花朵的搖曳形態(tài)與天空的流動感，則通過抽象筆觸強化了“聽風”的瞬間性與不確定性，這種在自然界氣流與惡劣環(huán)境中的變化構成了新野性美學的特征。展現了生命在不同階段的張力與詩意。這種動態(tài)組合既呼應了自然界的流動性，也暗含對生命無常與堅韌的雙重詮釋。

《馬上如花·聽風》以抽象化的視覺語言、哲學化的主題表達及東方美學的當代轉化，構建了一個充滿張力的詩意世界。其風格既延續(xù)了賈偉對生命本質的持續(xù)探索，也通過“馬與如花”符號的革新，為當代藝術注入了兼具野性與哲思的東方敘事。

賈偉

局部 馬上如花 歸途 2024

布面丙烯 綜合材料 | 50 x 60 cm

《馬上如花·歸途》里，馬的輪廓與花的形態(tài)相互滲透。如花在馬背上的具象化風格，沒有了風的動勢，使得人物也狀態(tài)也平穩(wěn)，迫使觀眾從動態(tài)視角，轉向了靜態(tài)視角重新解讀畫面：如花的面部與草木形成向上的螺旋延伸，這種向上成長的狀態(tài)，是賈偉創(chuàng)作野性成長的獨特風格。馬、人還有自然的狀態(tài)都構成了畫面的節(jié)奏線。這種轉向，暗合了賈偉生命哲學的思考：萬物在流動中重構，在消解中新生。畫面通過如花與馬動態(tài)組合，構建出生命在不同階段的張力感?！恶R上如花·歸途》以抽象化的視覺語言為表，以生命哲學與文化思辨為里，通過東西方美學的創(chuàng)造性融合，完成了對個體經驗與人類普遍命運的雙重觀照。其風格既延續(xù)了賈偉對生命本質的持續(xù)追問，也標志著其從具象敘事向精神性表達的跨越。

賈偉

局部 馬上如花·懸停 2024

布面丙烯 綜合材料 | 40 x 50 cm

賈偉的藝術始終籠罩著生命的理性與感性沖動之間的張力。2018年的火災不僅是物理空間的毀滅，更成為其藝術哲學的誕生儀式。在“馬上如花”系列中，創(chuàng)傷記憶通過符號轉譯升華為對生命本質的終極追問。“野生美學”是賈偉提出的核心概念，強調個體在失控狀態(tài)下的本真存在。馬作為“天性”的象征，承載著如花（人）對自由的追尋；而花的短暫綻放，則隱喻著生命在宇宙秩序中的位置。這種辯證關系在《馬上如花·懸停》中尤為明顯：如花靜止于馬背，背景的虛空與前景的實體形成張力，暗示著個體在永恒與瞬間之間的精神擺蕩。當觀眾在看這件作品時，面對的不僅是色彩與線條的組合，更是一個關于如何“如花在野”的生存命題。

賈偉的“馬上如花”系列，本質上是一場關于存在的詩意宣言。當如花與馬在畫布上奔騰、懸停、歸途，它們共同演繹著生命最本真的狀態(tài)——不完美、不馴服，卻充滿向光而生的勇氣。在這個技術理性主導的時代，賈偉用野性美學撕開了一道裂縫，讓藝術療愈的光芒得以照進現代人的精神荒原。“馬上如花”系列的價值，或許正在于它證明了：最動人的藝術，永遠誕生于對生命本質的誠實凝視與自由回應。