雕塑，人類文明最古老的藝術形式之一，從古代的宗教祭祀到現代的城市公共空間，始終伴隨人類文明發展。如今，它不僅是城市文化的象征，更以立體、直觀的藝術語言傳遞社會價值觀與人文精神，讓藝術融入日常生活。上海，作為中國現代雕塑的發源地，始終走在藝術創新前沿，其雕塑作品與城市發展脈搏共振，在傳承中持續創新，鑄就了獨特而鮮明的城市藝術肌理。

近日，由上海市美術家協會、上海海派藝術館主辦的2025上海雕塑作品展亮相上海海派藝術館，匯聚上海老中青三代雕塑藝術家的69件精品力作。這是申城近年來少見的雕塑專題展，不僅生動展現雕塑藝術在當代的多元發展，以及上海作為中國現代雕塑發祥地的深厚底蘊與創新精神，也希望能夠照亮著未來雕塑創作之路。

展覽以藝術回溯歷史、關照現實、啟迪未來，將紀念“中國人民抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利 80周年”、記錄“人民城市”建設、打造“新海派”三大主題深度貫通，鼓勵雕塑藝術家深入生活、扎根人民，以更創新、更包容、更開放的姿態擁抱時代。展出的69件作品中，包括經初評、復評和評優三輪遴選的入展作品58件（含10件優秀作品），以及章永浩、唐銳鶴、唐世儲、吳慧明、張海平等特邀藝術家及總評委作品11件。

唐銳鶴《這一代》

一批來自老一代藝術家的特邀作品充分顯示上海雕塑的底蘊。聚焦兒童形象的《這一代》，溫潤典雅，是唐銳鶴的作品，用大理石進行雕琢，做的是減法，從人物眼神、姿態到穿著的小背心，無不見出老一代藝術家精到的雕琢技藝，只見其肌膚的處理是光滑的，背心、頭發的處理則是毛躁的。唐世儲的《小憩，愛因斯坦》，用的是銅塑的方式，人物的眼神、手里拿著的煙斗，甚至毛衣背心里邊襯衣的領子，均表現得恰如其分，讓人從中感受到愛因斯坦的神采。

海派藝術館常務副館長陳屹告訴記者，從此次展覽中，能夠看出近年來上海雕塑藝術創作的一些趨勢。

材料、工藝的多樣化，就是其中之一。“除了以往常規的泥塑，還出現了木制、各種金屬、陶瓷等越來越豐富的雕塑材料。”陳屹說。例如，乍一看有些像仙人掌的李星醒《占卜》，就是一件綜合了玻璃鋼和木頭材質而創作的。李昊澤表現草原牧民騎馬進行套圈比試的《風從草原來》，將鋼筋變化成一根根類似素描的線條，一反雕塑表達的固有方式。梁國興的《拂曉》，力圖用金屬材質表現出一種類似編織的視覺效果。郭海鵬的《滬上工程》以閃閃發光的電鍍材料再現工地場景，呈現出賽博朋克般的當代觀感。

李昊澤《風從草原來》

頗具當代觀念性的作品，在展覽中也很突出。“從中我們能看到當代雕塑家在想什么，在如何守正創新。”陳屹說。例如，何犀鳳的《都市標點》由三個黑黃相間的感嘆號組成，傳遞出一種警示的意味，似乎象征著都市生活的節奏與秩序，引發觀眾對現代都市生活的思考與感悟。王建國的《木·靈2024》用完全天然的一塊木料找到一種原始、自然的表達方式，看似沒有任何雕琢，實則述說著自己對于材質的理解，對于生態、社會的理解。張海平的《中國戲曲》系列雕塑，用的是玻璃鋼再上色的方式，并不寫實，而以塊面切割形形色色的造型，來表達藝術家對人體結構的深度理解。邱加的《生生》充滿生機勃勃的意象，一反寫實、雕琢等表現方式，而是用材質承載精神。

邱加《生生》

陳屹也特別提到，很多作品體現出藝術家認真的創作態度，不僅在于扎實的基本功，也在于對于現實生活的觀照。例如，周祺的《短暫的停留》定格的是頗為生活化的一幕場景，只見一群快遞小哥忙中偷閑，圍著其中一位手里拿著的手機，津津有味地看著足球賽。樂樂《watcher》是一件超寫實的猩猩雕塑，精準地捕捉到動物的造型以及內在表達。

周祺《短暫的停留》

“自開埠以來的多個時期里，上海的雕塑始終走在全國前列，但如何在今天把作品創作得更有品質，更有時代語言，如何向世界表達新海派的精神內核，講好中國的故事，需要我們以更開放、更創新、更包容、更未來的姿態整合資源、集體發力。”上海市文聯副主席、上海美協主席曾成鋼說。在他看來，當代上海的雕塑創作，需要與城市生活、城市發展密切相連，為傳承、發展上海文化貢獻集體力量。

本次展覽將持續至6月29日，既是上海當代雕塑藝術的一次集中呈現，更是一扇觀察雕塑藝術發展的窗口。作為集展覽、美育、研究和國際交流于一體的綜合性藝術平臺，海派藝術館表示將繼續推動藝術與城市文化的深度融合，構建具有影響力的“新海派”文化。