如今越來越多影像表達，都在追求一種近乎“奇觀”的審美——遠離真實的虛幻。

各種大小屏、流媒體、社交平臺充斥著千奇百怪又千篇一律的——符合即時刺激、強情節反轉、算法投喂邏輯的虛構故事；還有將復雜現實簡化提純的、以紀錄為名的非虛構影像。

加上各種生成式AI工具的出現打碎創作門檻，身處信息爆炸影像時代的我們，一方面享受著信息和技術的便利——技術不再是阻礙紀實影像講述真實、洞察世相的能力，也愈發捉襟見肘。

電影是造夢的藝術，但本質仍是對現實生活的還原和思考。如電影史學家喬治·薩杜爾評價電影之父盧米埃爾兄弟的電影，“使人感到樸素的魅力”，這種質樸的真實感便來自于對日常生活的審慎凝視。

影史上第一部電影《工廠大門》，可稱為紀錄片。

因此可以說，影像藝術雖是在“造夢”，但此“夢”并非制造虛空幻象，而是對真實生活物質現實的打撈重現，對精神世界的深度開掘。

而紀錄片的第一要義就是"守護真實"，這種堅守不僅是方法層面的創作原則，更是在算法與濾鏡時代，對抗簡化與異化，守護深度思考、認知的珍貴立場。在此情形下，非虛構影像創作對"真實性"的絕對忠誠，就顯得尤為珍貴。

基于以上觀察，我們邀請從事紀錄片研究創作近40年的紀錄片導演周兵，從海量雕刻時代，記錄、萃取時間精華的世界優秀紀錄片里篩選出15部，并請他以拉片形式一部一部為你拆解。

分享片單之前先為你介紹周兵導演，可能你已經很熟悉他，可以跳過介紹直接下滑到片單部分。

在紀錄片領域，提起周兵，沒有人不知道?？噶私?0年攝像機，拍過敦煌、三個故宮、盧浮宮，也尋訪過數百座城市，記錄過千年文明。創作監制紀錄片作品上百部。

拿過白玉蘭、金熊貓、星光獎、金鷹獎、金紅棉，五個一等二十余個國家級獎項。也擔任過上海電視節、北京國際電影節等評委。

“打撈歷史人文”，復現華夏文明奇觀的“意境之美”，是他的拿手絕活。《故宮》、《臺北故宮》、《見證香港故宮》，他用宏偉壯觀的推移鏡頭，帶觀眾號住滄桑歷史脈搏，窺見中國古典美學形態。

《千年菩提路》、《敦煌》，他把佛教藝術的瑰美娓娓道來。創作《千年菩提路》時，為了對得起作品，他吃素三年。他說，紀錄片導演沒有別的，鏡頭語言反映出的真實程度，來自于導演本身對主題的滲透程度。

《敦煌》更是用了六年時間打磨，被媒體譽為“讓人們看到藝術終極歸宿的一部史詩?！?/p>

拍歷史奇觀妙手偶得，雕刻人的細膩情感同樣手到拈來。講述華人下南洋歷史、復現離鄉游子尋根之思的人文紀錄片《下南洋》，豆瓣評分9.0，被媒體廣泛贊譽為“華人史海的成功打撈”。

可以有底氣地說，在紀錄片行業，能把故事講得真實且生動，畫面拍得既有真實美，也有意境美，周兵導演絕對是數一數二的。

這份生動、意境之美，來源于對物質現實深度觀察、感知、滲透之后，將時光精華有詩意地萃取，把時代集體意識打撈、提煉形成符合真實性的、精準的、有美學價值的影像表達。

如周兵導演所說：“紀錄片的核心永遠是真實，但表達方式需要與時俱進的勇氣?！?strong>從膠片時代到數字浪潮，在真實與藝術之間找準非虛構影像創作平衡點，其中蘊藏了大量的創意的智慧、講故事的技巧。

因此，我們邀請他精選15部世界上經典紀錄片，以拉片方式，從多個視角帶你解剖高分優秀紀錄片導演們是如何帶著發現的眼睛，進行主題創意設計，把故事講得娓娓道來又動人心脾。以下是精選片單——

視角一：客觀與主觀之間——不同文化背景下，對中國故事的解讀。

第一部：《中國》

米開朗基羅·安東尼奧尼執導，拍攝于中國文革時期，于1972年12月在美國首映。影片由三部分組成，記錄了1972年中國人的生活日常。在安東尼奧的鏡頭下，旁白和電影畫面一面，展現了一個時代下的中國，社會風貌與人文狀態。

第二部：《中國》第一季

制作于2020年的大型人文歷史紀錄片，影片通過再現華夏歷史切面，回溯中華文化淵源，挖掘古代中華文明對今日中國影響深遠的人和事。第一季以鮮活的歷史人物群像，戲劇化的敘事手法，用具有代表性、時代感的講故事方式，生動呈現千年古國的精神圖騰，中國歷史上的思想流變與社會趨勢。

視角二：情感與節奏——三位不同國家的導演，影像記錄下的生命故事。

第三部：《人生果實》

影片紀錄了日本現代陶淵明——90歲建筑師津端修一與87歲妻子英子的晚年田園生活，借由對津端修一夫婦田園生活的細膩描述，安靜客觀詮釋了生命的從容美好，與詩意棲居的東方智慧。

第四部：《人間世》

以醫院為拍攝原點，聚焦醫患雙方面臨的痛苦、生死考驗時的重大抉擇。影片借由全景化的紀實拍攝手法抓取觀眾普通視角無法看到的真實場景，還原真實醫患生態，力圖通過觀察醫院這個社會矛盾集中體現的標本，去反映社會變革期當下，構建和諧醫患關系的艱難前行。通過換位思考和善意表達，呈現真實的人間世態。

第五部：《生死關頭》（EXTREMIS）

Netflix醫療紀錄短片，獲第89屆奧斯卡金像獎最佳紀錄短片提名。港版譯作《生死關頭》。國內翻譯為《人生末路》。影片真實、平靜捕捉了美國公立醫院里，醫生、患者、家屬在生命終點面臨的艱難抉擇與巨大情感沖擊。

視角三：沖突與懸念——紀錄片中，人與自然的故事。

第六部：《海豚灣》

電影真正打動人心的，并非費盡周折的紀錄片式的“凝視”，觸目驚心的“奇觀”，更在于畫面里飽含的對鏡頭中生命的無上敬畏?！逗ｋ酁场肪褪沁@樣一部兼具調查深度與情感沖擊力的、撕開海洋生態血腥真相的環保力作。影片表面看更趨近于新聞報道一樣的存在，捕捉現實中發生的事，把真相傳達給觀眾。與此同時又兼具電影詩意化的表達，為觀眾創造了一個沉浸其中游弋探索的具有精神價值的視聽語言世界。

第七部：《平衡》

現實主義紀錄片作品。影片一大特點是全片沒有一句解說詞，僅使用少量音樂，以平均海拔5000高原之上的自然風聲貫穿全片，用不加粉飾的自然音響直接表現西部高原的生態環境，實現表達情感的最佳效果。作者彭輝用3年時間紀錄，最終濃縮成70分鐘片長，讓觀眾感受到時間空間和事件的震撼力，這是把控時空張力和對客觀再現技術的綜合能力體現。

第八部：《我們的星球》

影片用時4年，超過600位工作人員共計花費3500個拍攝日，以令人驚艷的攝影和技術，前所未有的拍攝方式探尋了地球上尚存的野生區域和動物居民——偏遠的北極荒野、神秘的深海、廣袤的非洲地貌、多樣化的南美熱帶雨林，北極熊、野生水牛、鯨魚、信天翁為了生存繁衍，在不同的環境和時間完成生命遷徙等等，用震撼的視聽語言從視覺、聽覺、情感、思維等每個層面打動觀眾。

視角四：打破常規的創新——動物的故事結構。

第九部：《遷徙的鳥》

“鳥的遷徙是一個關于承諾的故事，一種對于回歸的承諾?！毖趴恕へ悵h以這樣一句話帶我們踏上了鳥與夢飛行之旅。毫無疑問，《遷徙的鳥》直接界定了世界頂級紀錄片“獲取真實”的標準——動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊，記錄膠片長達460多公里。電影出世短短三個星期就有250多萬法國人為它走進影院。飛越1200公里的大天鵝對生命的堅持，在漫天風沙中追尋出路的沙丘鶴、在冰天雪地下與海鴉對抗到底的企鵝……當中有失敗氣餒，有懸崖邊的木頭木腦，也有來自人類貪欲的窺視。

第十部：《帝企鵝日記》

影片真實反映南極大陸企鵝生活日常——為了讓企鵝寶寶健康成長，企鵝爸爸媽媽每年都會離開氣候溫和、食物充足的南極大陸北部，去往終年覆雪、氣候寒冷、食物短缺，但生態穩定安全、沒有天敵追擊的南部孵化小企鵝。

紀錄片以紀實并輔以戲劇性旁白，描繪帝企鵝在南極極端惡劣條件下，為了生存和繁衍，靠著強大意志進行的艱難旅程，充滿溫情與生命堅韌。

視角五：設計與觀察——人的故事。

第十一部：《尋找小糖人》

奧斯卡最佳紀錄片，用音樂串起種族與命運。關于藝術、命運與重生。講述音樂人羅德里格斯在南非爆紅，卻在美國默默無聞，跨越時空“死而復生”的離奇故事。被譽為一部會長久感人至深的紀錄片。

第十二部：《搖搖晃晃的人間》

聚焦詩人余秀華，巧妙將影像與詩歌結合，通過唯美的畫面、詩意地敘事，紀錄詩人余秀華從成名到堅決離婚，掙脫枷鎖、追求自由與愛情的堅韌人生。以殘缺之軀叩問生命的可能性，向觀眾呈現一個在孤獨與困苦中依然頑強生存、熱情生活的女性女性形象。

視角六：跨界與人性——食與色紀錄片的故事解析。

第十三部：《尋色中國》

探尋中國地域文化中的色彩象征，以色彩解碼東方美學。通過跨地域、跨文化的色彩尋訪，以獨特的敘事手法、拍攝語言，構建起一座連接傳統與現代的色彩文化的故事。

第十四部：《風味人間》

將味覺升華為文明的對話。以全球視野探索食物奧秘，有趣的故事、精美的畫面、突破常態的視覺展現，都是這部紀錄片的獨到之處。

第十五部：《人生一串》

國內首檔匯聚民間燒烤美食、呈現國人燒烤情結的深夜美食紀錄片。將鏡頭伸向街頭巷尾，展現中國獨特的燒烤文化、平民美食、市井煙火氣。

如今這個時代，或許給紀錄片下定義同樣很難得到一個確定性的答案。但如周兵導演所說：“紀錄片的核心永遠是真實。”不同的是，創意表達上需要有“與時俱進的勇氣”。選題如何更獨到有創意？非虛構影像創作如何堅守“真實”同時講好故事？

這份優選片單即覆蓋了歷史、社會、醫療、環保、自然、人文、個體命運、美食、音樂、藝術等廣泛主題。每部在創作風格、視聽語言上都具有典范意義。如觀察式的《中國》、調查式的《海豚灣》、人物傳記《搖搖晃晃的人間》等。

同時也兼具國際視野。作品匯集了中國、美國、法國、日本、英國等不同國家和地區的紀錄片導演，用比較的、開闊的視角看相同的題材、故事，在不同語言、文化背景下的不同詮釋方式。

你可能對這些紀錄片不陌生，甚至對其中某段影像、旁白，如數家珍。但準確調用其近四十年研究、實戰拍攝經驗積累的獨到思考，以拉片的方式更直接、明確告訴你，哪一幀運用了怎樣的紀錄片創作理念，哪一幀是用怎樣的拍攝技術實現的……這些是只能在他的課堂上，才能聽到的。

于紀錄片創作者、從業者而言，這將是一次難得的學習機會。六個創作主題，每個主題對應兩到三部優秀案例，帶你深入非虛構影像創作腹地，了解其視聽語言背后的創作構思，幫助你從多方面提升創作審美與技術，從鏡頭語言、人物塑造、節奏控制等多角度，提升對紀錄片的理解力和創作力。

不止如此，其中多位導演是他曾經共事過的戰友、創作路上的諍友，你有機會聽到一些作品背后不為人知的創作故事。

如果你是影迷、紀錄片愛好者，他將帶你領略世界級紀錄片創作標準，幫你收獲一雙擁有洞察美好事物的雙眼，幫你開拓視角和審美，擁有超越普通觀眾的更豐富的紀錄片思維。

也極有可能因此打開你非虛構影像創作的靈感之門。在信息爆炸的影像時代，多修煉一份用紀實影像生動講述真實故事的稀缺能力。

下面是包含學習時間、學習方式等更多詳細信息的完整課程海報↓

距離開課時間還有9天。片單已經給出，可以報名前先帶著問題把這些影片先看一遍——影片的核心主題是什么？導演采用了哪些視聽手段？敘事結構如何安排？配樂有什么巧思？情感如何調動……

帶著問題預習。學習過程中結合周兵導演的解讀，對照自己的觀感，糾偏以及深化理解。為保證課堂上的有效互動，課程名額有限，機會難得，報名抓緊聯系課程助理。

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作者丨輕舟

排版丨阿塔

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

若有侵權請主動聯系我們?！?/p>

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