今年3月，國家電影局發布《國影發〔2025〕2號文》——《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》，首次以制度化方式將“虛擬現實電影”單獨列入國家電影管理與扶持體系。這一政策的出臺，不只是對虛擬現實技術的一次響應，更是中國影像產業在新技術浪潮下作出的戰略轉向。

此后，6月4日，國家電影局發布《關于2025年4月下全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知》，本期公示中共有8部虛擬現實電影項目獲得備案立項，分別是《龜茲樂舞》《石峁鷹熊》《司天勇士》《吞食者》《地心游記》《塵封的帝國》《火星登陸計劃-起源》以及《綠野奇遇》。

截至目前，包括上述和《唐宮夜宴》、《隱秘的秦陵》在內，共有10部作品在電影局備案、立項，也標志著接下來“中國VR電影”正式開始了新的發展進程。

這是一次徹頭徹尾的改變和進化，可以說從此以后，再也不是VR+電影，而是真正的VR電影。

為何“虛擬現實電影”會被單列為一類？

不得不說，當VR在更多行業里活躍，作為從業者要接觸的東西、明白的規則也就越來越多。比如，為什么我們會、應該、必須如此關注國家電影局對于“VR電影單獨分類”的做法？

換句話來說，為什么VR電影不能像“短視頻”“網絡大電影”那樣簡單歸入網絡視聽，也不能靠現有院線規則直接落地呢？

首先，從技術上來講，VR電影很難靠上傳統電影或者網大，傳統電影是“鏡頭語言”，VR電影是“空間語言”。

傳統電影的核心技術基礎是攝影機，核心是“鏡頭語言”，通過對景別、運鏡、剪輯的操作，構成時間線索和敘事節奏。無論是2D、3D、IMAX、杜比影院，哪怕是4K、8K，其根本邏輯仍是線性時間+平面畫面。

而VR電影的技術基底，是3D全景畫面、實時渲染、空間音頻、頭部運動捕捉甚至全身動作捕捉等“沉浸式交互技術”。故事的講述和運行，不單單是導演剪輯賦予，而是要由觀眾參與推動。

它打破的是鏡頭的絕對權力，讓空間成為敘事的主要維度，形成全然不同的“空間敘事語言”。

就像現在一些沉浸式話劇強調的“賣點”，即演員與觀眾互動后的“現掛”，成為了很多人買票參與的關鍵。VR電影就是更加深度的觀眾參與。

其二，制作流程不同，傳統電影是“鏡頭分鏡”，VR電影是“觀眾交互”。基于上面所說，VR電影自然在制作上與電影、短劇、網大等等有本質區別。

拍攝一部傳統電影，通常是腳本、分鏡、攝影、剪輯、調色等流程。而制作一部VR電影，關鍵在于場景構建、路徑設計、互動觸發機制、行為分支管理、視線引導設計，其創作結構更接近“游戲+戲劇”的混合體。

在傳統電影中，畫面就那么大，想給你看什么就拍什么，所以有視覺中心點、黃金分割線這一系列術語。

但是在VR中，很難決定觀眾在看什么、是否看到表達的主體，所以需要設計路線、引導、角度，營造一個讓觀眾不得不看的氛圍。

這不僅意味著工作流程重構，也意味著創作者的思維模式發生根本變化。

最后，也是對VR影片正規化的影響最重大的一點，放映機制不同。傳統電影是熒幕播放，網大的是網絡分發，而VR電影是“終端運行”。

細化來說，網絡視聽是流媒體邏輯，它的底層是可壓縮的視頻文件+算法推薦+平臺發行，而不是放映機制。電影視聽（即傳統龍標體系）強調的是公映、票房結算、影片許可證、密鑰管理、水印追蹤、統一排期等一整套工業化管控體系。

而VR電影——如果它要走向公開放映，又由于它本身與播放終端強綁定，就需要一個“既不同于網絡視聽的去中心平臺分發，也不同于傳統電影被動觀影”的新方式。

所以VR電影單列并非鼓勵、“畫餅”，而從電影工業發展和管理的邏輯上來講，它也必須是一個新的類型。

此外，講點形而上的。影視寒冬也已經挺多年了，在世界范圍內，電影行業本身也需要“增量”。

院線票房恢復得慢，傳統內容樣式面臨審美疲勞，也很難吸引新觀眾進場。此時將VR納入電影系統，一方面打開了新的放映場景（比如可改造為沉浸影廳的影院空間），另一方面也鼓勵了電影、科技、文化三方融合創新，可以成為一個新的內循環項目，非常符合時代發展的需要。

更深一層，國家這次不是只為“技術創新”發文，更是一次文化戰略的前置部署。來看一段《通知》政策問答里的原話：

“促進虛擬現實電影發展，有利于做大電影經濟總量，有利于拓展電影新形態、激發新業態，有利于電影高質量發展、實現‘電影強國’目標。”

意思很明確，這是新一代內容形態的國家級入場信號。從此以后，觀眾和從業者都該告別野蠻生長。

“獨立”之后，VR電影獲得了什么？

在前文提到，這一次國家層面的“單獨列類”，并不是一次象征性的鼓勵，而是從制度開始的規范化“起跑”。

在《通知》發布之前，VR內容多以展覽、體驗為名，在商場、景區、展館中小范圍播放，沒有進入電影放映體系的權利，也沒有龍標可言。這就導致高質量內容和普通的內容拉不開差距，真正好的內容需要更高的成本才能“出圈”。

而現在，VR電影可以正式向國家電影局備案劇本梗概、申請影片審查，并依法獲得電影公映許可證。這不僅意味著它被賦予了“電影身份”，也為其進入影院、參與票房、成為觀眾正式選擇的一部分提供了規則基礎。

其次，《通知》中明確，VR電影可在電影院內部空間備案放映，也可在符合安全標準的建筑內申請《電影放映經營許可證》，并接入全國電影票務綜合信息管理系統。

沉浸空間不再只是文旅配套或藝術展陳的配套項目，而是被制度性地納入放映渠道。

這一變化直接為規范化、商業化鋪平了道路，比如未來VR電影也可以形成可統計、可分賬、可調度的商業放映。

此外，當VR電影成為“電影家族”的一份子后，就可以參與各種對于電影的政策，比如各類電影專項資金、技術推廣計劃、影院新技術應用獎勵等等，也能借此真正參與到這一工業化的體系中，同時加強了對資源、資金和合作伙伴的吸引力。

更重要的是，在這一體系下，整個VR電影的產業發展邏輯也更加清晰、正當。此前，沉浸式內容缺乏行業內的可復用機制，沒有明確的分賬規則，沒有票房數據支撐，沒有被認定的設備標準和內容格式。

如今，隨著機制接入，VR電影真正開始踏入“建設完整產業閉環”的邏輯，從創作、審查、發行到放映、統計、分賬，各個環節都可以納入統一規范，逐步建立起可持續的生產與運營模型。

新鮮有趣到長久可持續，這一步不僅僅靠內容本身，更要靠體系推動。

新的制度帶來了新的身份，而這一身份帶來了資源，資源將反過來推動更多元、更多維度、更有藝術性與技術深度的VR電影持續產出。

我們如何理解“VR電影行業”這件事？

VR電影被單獨劃類，獲得“龍標”資格，這一制度突破看似宏大，最終落到每一個從業者頭上，是新的身份轉變。

對內容創作者來說，不再是傳統意義上的“編劇”或“剪輯師”。VR電影不是劇本的線性展開，而是世界構造邏輯、交互路徑設計和情緒節點管理的綜合體。

對發行方、平臺方來說，則是要改變打造“活動內容”的心態。沉浸式作品長期以來被歸類為“展覽”“特展”甚至“裝置藝術”，而不是作為一個具有生命周期、用戶留存與復購機制的內容業態來看待。

但現在，它已具備了進入主流院線系統的通行證，意味著我們有必要也有能力搭建一條沉浸式內容的長線商業賽道，有策劃周期、有票務、有分賬、有宣發等等。

對硬件廠商來說，角色也在發生轉變。

過去的XR設備廠商通常以“科技外設”的身份出現，是內容的配套提供方。但在VR電影走入電影制度體系之后，這些設備不再是“可選項”，而是影院運行的基礎設施。

硬件廠商不再只是賣頭顯，而是提供“終端入口”。設備的兼容性、穩定性、安全標準將變成未來是否能“參與院線”的關鍵門檻。

而對出品方、投資方來說，認知轉變尤其重要。“展”的思維或許不再適合未來的VR電影，而正確看待它的邏輯對標的應該是電影，它的回報機制也是按照電影來運作。

也許這對我們每個人乃至整個行業，也需要漫長的時間來訂正和適應，但既然規則已經如此書寫，我們的角色也必須向前。這個行業，也開始有了“VR電影人”的意義。