“在我七十五歲之際，劉海粟美術館收藏了我的作品并舉辦作品研究展，我既感榮幸，又忐忑不安，我的作品能否傳承海栗大師的藝術精神？能否體現劉海粟美術館典藏作品的品質？”海派畫家張復興說。

6月6日，“只此丹青——劉海粟美術館館藏張復興作品研究展”在劉海粟美術館開幕。展覽以“詩意水鄉·大美山川·繽紛花野”三重空間敘事，解構張復興近50年筆墨創作的深層邏輯。

展覽現場

在當代水墨的星空中，張復興始終保持著行星般雙重特性——既恪守傳統軌道的引力，又迸發著突破邊界的熾熱能量。江南水鄉是張復興對家鄉的記憶，白墻青瓦、小橋流水是張復興對美好生活的憧憬。林風眠、吳冠中、劉海粟等大師對張復興的影響使得他在初創期就注入了寫意元素，形成了獨有的中西融合的畫風。

從江南水鄉的委婉、靜謐到西部山川的壯闊、豪放，張復興走過了超過十年的探索轉變。當畫筆轉向蒼茫昆侖，他開啟了水墨物質性的爆破實驗，形成了濃墨重彩的大寫意的山水新風。這種藝術上的突破是一個藝術家靈魂深處的寫照，精神自由了，筆墨也就自由了。

“不重復古人，不重復他人，不重復自己。”有著江南書卷氣的他不斷在藝術上探索嘗試，駕馭得了江南水鄉的意境，把控得住大山大河的豪放，再回歸繽紛花野的唯美。

這三個看似割裂的篇章，在更深的維度上構成了完整的藝術生態系統。江南水紋的美學、西部山川的質地、花卉色域的混沌詩學，恰似三棱鏡折射出的不同光譜，共同詮釋著張復興對水墨本體的哲學思考。他的實驗從來不是簡單的形式突圍，而是在精神層面與傳統對話。

張復興作品

當觀眾在展廳中穿行于這三個時空切片，實際上是在經歷一場水墨基因組的測序之旅。張復興以嚴謹的文化自覺，在傳承、創新中不斷打磨，又以詩人的狂想將其重組為承載當代精神的藝術染色體。或許這正是中國水墨鳳凰涅槃的必經之路：唯有經歷徹底的解構，方能獲得真正意義上的重生。

“‘群籟雖參差，適我無非新’。守正創新是我藝術生涯的追求和內生動力，年逾七旬的我，正如趙無極所說：雖年邁體弱，仍對既定目標鍥而不舍地追求。擁抱創新，意趣滿懷，朝霞滿目。”張復興說。

原標題：《張復興：只此丹青》

題圖來源：主辦方提供 圖片來源：主辦方提供

來源：作者：解放日報 李君娜