詹姆斯?古恩（James Gunn）從不走尋常路。從早期創作奇奇怪怪的非傳統故事開始，這種風格就使他成為好萊塢最具遠見的導演之一。他擅長賦予邊緣角色靈魂，讓原本不被關注的事物綻放光彩 —— 無論是把《自殺小隊》這樣冷門的漫畫團隊變成家喻戶曉的 IP，還是為經典系列注入新活力，古恩的存在讓現代電影更具魅力。作為 DC 影業 CEO，這位骨子里的故事講述者，始終偏愛非主流敘事，而他在超級英雄類型片中的創新，正是其天馬行空與幽默天賦的證明。

和所有影迷一樣，古恩會把《教父》《黑客帝國》《美麗心靈的永恒陽光》等經典奉為必看神作。但真正讓他作為影迷別具一格的，是他對「冷門佳片」的挖掘 —— 他經常分享長長的片單，從被遺忘的經典到小眾寶藏，無一不包。以下是他推薦的 10 部被低估的電影，值得你加入片單。

10. 《梅斯林》（2008）

這部法國傳記犯罪片分為《梅斯林：殺手本能》和《梅斯林：頭號公敵》上下兩部，聚焦臭名昭著的黑幫分子雅克?梅斯林的一生。影片從他作為小混混的崛起，到成為法國頭號通緝犯，貫穿越獄、搶劫、與警方的貓鼠游戲等傳奇經歷。

亮點：文森特?卡索精準演繹了角色的魅力與殘暴，緊湊的節奏和充滿歐洲質感的犯罪敘事堪稱一絕。盡管在法國本土大獲成功，這部電影在海外卻鮮少被關注。

9. 《93 號航班》（2006）

保羅?格林格拉斯執導的《93 號航班》，實時還原了 2001 年 9 月 11 日美聯航 93 號航班的真實事件：飛機被劫持后，乘客與機組人員拼死反抗，最終讓這架飛機成為唯一未抵達預定目標的劫持航班。

亮點：紀錄片式拍攝手法極致呈現了當日的混亂與恐懼，沒有大牌演員反而強化了真實感，每分每秒都令人揪心。因題材敏感，觀眾往往回避重溫，但它仍是近年最具沖擊力的驚悚片之一。

8. 《狼族盟約》（2001）

故事設定在 18 世紀法國，融合歷史劇、恐怖片與武俠元素：騎士弗朗薩克和他的易洛魁族同伴馬尼，前往某郡調查神秘野獸引發的連環殺戮，卻意外卷入更深層的政治陰謀。

亮點：從怪獸片秒變政治懸疑劇，攝影美到窒息，動作場面設計驚艷。文森特?卡索、莫妮卡?貝魯奇、馬克?達卡斯考斯的陣容星光熠熠。作為歷史片，它動作戲太猛；作為怪獸片，它思辨性過強；作為恐怖片，它又過于華麗 —— 這種「四不像」反而成就了獨特魅力。

7. 《 together》（2000）

古恩的片單里還有這部被嚴重忽視的瑞典喜劇。故事發生在 1970 年代的一個公社：伊麗莎白帶著兩個孩子逃離丈夫，投奔哥哥戈蘭，后者與一群理想主義者、自由靈魂共同生活。

亮點：溫暖又諷刺的生活喜劇，探討個人自由與集體責任的沖突。當伊麗莎白一家闖入這個混亂卻充滿包容的環境，成年人重新建立羈絆，群像表演真實動人。盡管爛番茄好評率達 90%，但小眾的背景設定和含蓄敘事限制了它的傳播。

6. 《共同警備區》（2000）

樸贊郁執導的這部韓國懸疑驚悚片，改編自小說《共同警備區 JSA》：朝韓士兵在板門店發生槍擊事件，瑞士調查官索菲?讓揭開背后的秘密 —— 敵對雙方士兵之間竟存在友誼。

亮點：以朝鮮半島軍事分界線為背景，用地緣政治作為人性故事的畫布，顛覆了驚悚片套路。通過閃回展現的歡笑、情誼與理解，讓最終的悲劇更具沖擊力。盡管在韓國本土大賣，卻常被樸贊郁后來的《老男孩》掩蓋光芒。

5. 《東方三俠》（1993）

說到香港動作片的「過火美學」，《東方三俠》堪稱代表：三位女英雄「 Wonder Woman」東東、「女捕快」心靖、「隱身女」陳七，卷入神秘大反派「鬼王」拐賣嬰兒的陰謀。

亮點：杜琪峰執導，楊紫瓊、梅艷芳、張曼玉塑造的角色兼具力量與韌性，打戲設計超前，融合武俠、奇幻、超級英雄元素。從高空對決到奇門遁甲，全程高能，是香港影壇不可多得的「混合型」佳作。

4. 《45 號女郎》（1981）

紐約 mute 女孩塔娜一天內兩次遭襲，創傷促使她化身 vigilante，用一把點 45 手槍追殺施暴者。

亮點：阿貝爾?費拉拉用粗糲鏡頭捕捉 1980 年代紐約的暗黑氛圍，塔娜的殺戮狂歡最終走向令人戰栗的高潮。佐伊?倫德的表演細膩又驚悚，讓這部「剝削電影」成為女性復仇題材的先鋒之作，值得更多關注。

3. 《兇群出洞》（1979）

弗蘭克試圖保護女兒遠離正在接受激進治療的妻子諾拉，一系列離奇謀殺案卻讓他懷疑：妻子所在的封閉治療中心，與形似孩童的殺人怪物存在關聯。

亮點：詹姆斯?古恩的導演處女作《撕裂人》曾借鑒這部身體恐怖片。大衛?柯南伯格打造的不安氛圍，加上影史最震撼的結局反轉之一，讓《兇群出洞》在他的作品序列中獨樹一幟，比《變蠅人》更暗黑，比《錄像帶謀殺案》更扭曲。

2. 《漫長的告別》（1973）

羅伯特?奧特曼改編自雷蒙德?錢德勒的小說，講述私家偵探菲利普?馬洛卷入好友特里的謀殺案：特里深夜求他開車送往墨西哥，隨后特里妻子被殺、他本人疑似自殺，馬洛淪為嫌犯。

亮點：將經典黑色電影搬到 1970 年代洛杉磯，塑造了一個叼著煙、懶洋洋的「非典型偵探」。埃利奧特?古爾德的演繹顛覆了觀眾對「硬漢偵探」的想象，盡管口碑兩極，卻成為古恩和小眾影迷的心頭好。

1. 《無敵英雄》（1944）

戰爭英雄之子伍德羅?特魯史密斯夢想子承父業，卻因花粉癥被海軍陸戰隊開除。羞于回家的他躲在圣地亞哥編造謊言，不料謊言失控，最終引發一場關于「英雄主義」的荒誕狂歡。

亮點：普雷斯頓?斯特奇斯的這部喜劇，用鋒利的劇本將諷刺與溫情熔于一爐。埃迪?布萊肯精準詮釋了角色的真誠與焦慮，讓人在大笑中反思：什么才是真正的英雄？盡管備受影評人推崇，卻未能像斯特奇斯的其他經典那樣持續走紅。

古恩的推薦邏輯：拒絕「正確」，擁抱「獨特」

從法國犯罪片到香港武俠，從韓國政治驚悚到瑞典公社喜劇，古恩的片單折射出他對「非典型敘事」的偏愛。這些電影或許不夠「完美」，卻都在某個維度做到了極致：或是用類型雜糅打破常規（《狼族盟約》），或是以真實議題沖擊心靈（《93 號航班》），亦或是用顛覆人設重構經典（《漫長的告別》）。

正如古恩在 DC 宇宙中堅持的「給邊緣角色發光的機會」，他的推薦本質上是對「電影多樣性」的吶喊 —— 畢竟在流水線大片統治銀幕的時代，這些被低估的作品，才是電影藝術保持生命力的秘密。