“時代逸飛：陳逸飛回顧展” 展覽現場 ??浦東美術館 攝影：Alessandro Wang

時代不等任何人，而陳逸飛從未缺席。他用畫筆丈量過歷史的轉折，也用影像、雜志、建筑構筑起視覺的現場。他是那個在故鄉與異鄉之間反復回望的人，是在風格冒險中尋找自我邊界的人，更是在高樓與江畔中，為城市留住浪漫與溫度的人。

“時代逸飛：陳逸飛回顧展” 展覽現場 ??浦東美術館 攝影：Alessandro Wang

如今，時間來到2025年，上海黃浦江畔，一場展覽將人們重新拉回到陳逸飛的視角中去——我們看到，他不張揚，卻始終清醒；不急切，卻步步緊貼時代。他的一生，像一場持續的注視，從歷史深處望向未來。在浦東美術館《時代逸飛：陳逸飛回顧展》現場，我們跟隨執行策展人陳天先生與沈奇嵐博士的對談，共同開啟了一場隔空回望，望向陳逸飛曾看見的風景。

對談嘉賓

陳天：

《時代逸飛：陳逸飛回顧展》執行策展人、牛津大學在讀博士生、陳逸飛之子

沈奇嵐博士：

《時代逸飛：陳逸飛回顧展》執行策展人、策展人、作家、文化學者

“時代逸飛：陳逸飛回顧展” 展覽現場 ??浦東美術館 攝影：Alessandro Wang

浦東美術館以陳逸飛誕辰80周年紀念為契機，啟幕了年度重磅大展《時代逸飛：陳逸飛回顧展》。展覽共分為“成長歲月”、“心靈之橋”、“海上風華”和“大視覺時代”，匯集了超過150件展品，涵蓋繪畫、雕塑、影像、出版物、手稿等多種媒介，全方位地呈現了陳逸飛創作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉變。

陳逸飛是當代美術界杰出的藝術家、海派文化的繼承發展者、“大美術”和“視覺藝術”的倡導和踐行者、紅色文化創作的開拓創新者、傾心投入城市文化建設的貢獻者、也是具有時代影響力的中外文化交流使者。

藝術家陳逸飛 ??陳逸飛家族

行走在時代坐標之間

一個時代有一個時代的英雄，也有一個時代的詩人。陳逸飛既是英雄，又是詩人。他實踐了一些不可思議的冒險，似乎在挑戰主流；他在創作與生活中保留獨特的自我，浪漫主義氣質始終伴他左右。這個英雄、詩人的一生，橫跨了三個完全不同的坐標系——他邁過中國快速發展與變革時期，在美國開啟全新生活，后來回到上海定居。藝術成為他的語言，他在這三個不同的語境中尋找到了一種平衡。

在故鄉和他鄉之間，他會更加深刻地去理解、去回答“我是誰”這個話題。

—— 沈奇嵐

坐標推至1980年。當時，國內正值改革開放初期，陳逸飛仿佛站在歷史的腳步上，走入世界之門。他結束了在上海油雕院的工作，赴美進修。在美國，他接觸到更廣闊的藝術語境，也開啟了對自我身份的重新認識。陳逸飛于1982到1983年回過一次寧波，當他遠離美國的花花世界，站到故鄉的水邊的那一瞬間，似乎被一種力量灌滿全身。這種力量或許不來自于某種主義，也不來自政治，而是一種原初的生命感，是非常真實、個人化的生命經驗。在故鄉與他鄉之間，他不斷追問“我是誰”，從而激發了對“水鄉”題材的重新創作。

作為一位上世紀八十年代赴美的中國藝術家，陳逸飛在美國的多元社會中生活多年后，保留著屬于自己的“中國性”，這源于他對中國文化的理解與自信。這種“中國性”在創作中的體現并非一蹴而就，而經歷了漫長而堅實的摸索。陳逸飛始終在探索如何將中國傳統文化中的本質思想與自己的創作相結合，因此，在他較為晚期的仕女圖作品中，可以看到靈感來源于中國傳統文學；在畫面上對空間的壓縮手法，源于宋畫的創作手法以及他對空間的理解。

《周莊》，陳逸飛 ，1988年，布面油彩，私人收藏

他非常信任年輕人。

—— 陳天

時間來到1990年代初，陳逸飛結束留美生活，回到了上海。這是城市高速發展、視覺文化萌芽的時期。他將視野從畫布擴展到更廣闊的現實中——他拍攝電影《海上舊夢》，創辦服裝品牌Layefe，創建《青年視覺》雜志并擔任總策劃。這些舉動并非線性的簡單轉型，而是陳逸飛探尋了自己熱愛的繪畫、建筑、電影、雜志等多種媒介之后，對“總體藝術”的一種實踐。他在逐步建立一個視覺宇宙，將美學理念貫穿于社會生活的多個方面。

陳逸飛他將自己的品牌交給當時年僅28歲的設計師王一揚，并自費支持年輕編輯出國采訪國際大師。他的愿望不是個人成功，而是構建一個更大的文化場域。那一時期，中國正進入創意產業初步發展的階段，陳逸飛為其奠定了某種“范式”：藝術不只是畫布上的作品，而可以成為社會的結構與語言。他滿懷熱忱投身品牌創辦、雜志編輯，甚至是城市建設工作，種種實踐顯示出他對時代脈動的感知力，也顯現出他愿意成為時代的行動者，而不僅是擔任一個觀察者。

在冒險里作畫，在情感中注視

陳逸飛被廣泛認知的作品大多為寫實風格，以仕女圖系列為代表，極受歡迎。然而，他并不停滯于某種風格之中，而是大膽開拓其他。從1990年代開始的“西藏”系列中，他嘗試使用更粗獷的筆觸、更厚重的顏料、更原始的視覺語言進行創作。在浦東美術館展出的知名代表作《山地風》《綠綠的草原》等作品傳遞出了他所探索的突破。

他堆疊很厚的顏料在服裝的細節上面，我覺得他想讓人感受到那種毛茸茸的感覺……他心里其實已經非常喜歡顏料本身的那種粗獷感。

—— 沈奇嵐

于1994年創作的《山地風》，堆疊厚重的油彩以表現羊絨的質感，追求的是觸覺和視覺的雙重張力。1997年的《麗人行》看似繼續保持細膩寫實的風格，卻也蘊含著創作者探索出的獨特筆觸——陳逸飛借鑒中國藝術中的詩意以及劇場場景，形成了肖像畫、歷史和時間這三者之間生成的獨特風格。他猶如在進行一種自我控制的延展，在不放棄原有技術的同時，拓展它并使之重生。

《麗人行》，陳逸飛，1997年，布面油彩，私人收藏

他總是在平衡。

—— 陳天

更早的例子可以追溯至1972年創作的《黃河頌》。這幅畫因為“有浪漫主義傾向”被擱置多年。直到1977年才展出。這段經歷讓陳逸飛開始思考表達的邊界：什么是藝術家想輸出的，什么是時代能接受的？在每一次看似“冒險”的風格轉變中，陳逸飛都建立了一種新的可能性。他不是那類跑在時代最前沿、嘶聲力竭吶喊的創作者，而是在市場和理想之間保持微妙張力的藝術家。

經過長時間的積累后，陳逸飛的晚期作品，呈現出更強烈的敘事性與情感深度。他不再只是描繪具體形象，而是通過細節和結構傳達故事與心理張力。比如在“海上舊夢”系列的代表作《玉堂春暖》中，11位各色人物組成了一幅具有中西合璧氣質的畫面，畫面中空著的凳子、墻上的時鐘、角落里的老者等細節則為敘事語境增添一絲緊張感，豐富了整張畫面。

《玉堂春暖》，陳逸飛，1993年，布面油彩，私人收藏，龍美術館提供

他晚年的時候，很多人都勸他不要去做電影，我們也知道，其實父親從小的一個夢想就是拍電影。他去了趟美國之后，最喜歡的電影之一是《天堂電影院》。那是關于一個小朋友，在意大利的小鎮長大，就想要拍電影的故事。我覺得對他來說，拍電影真的是一個夢想。雖然拍電影很辛苦，也受到很多的打擊，但還是堅持下去了。

—— 陳天

陳天談到，父親深受電影藝術影響，時常將電影語言引入繪畫之中。他非常注重構圖的“分鏡頭”感，這種手法在連環畫作品《藥》中尤為明顯。這部繪本初次出版于1979年，改編自魯迅的同名小說。其中一個畫面中的老人，用樹枝圈出一個空間，此種結構帶有強烈的“framing”意識，這在當時幾乎是非常超前的視覺框架。另一幅的筆墨則留給了靜謐的夜幕和星星，這樣類似閑筆的設置，豐富了整部作品的視覺語言和情感濃度。

陳逸飛作品中的情感，一直是不可忽視的元素，這不僅是由于他廣泛使用了文學、電影、古畫等藝術表達的精髓，更是因為他本人在創作過程中時常保有一種“看見蒼生”的悲憫。比如“西藏”系列、黃河寫生速寫本中的百姓形象，都體現出他對普通人本真的生命狀態的深切注視。“他能給普通人帶來一種尊嚴?！?/p>

《黃河頌》，陳逸飛，1972年，布面油彩，泰康保險集團惠允

回望中的未來視野

1997年，陳逸飛受邀參加威尼斯雙年展，成為少數早期登上國際舞臺的中國藝術家之一。1998年，他的作品參與了古根海姆美術館在紐約的“中國五千年”大展。這些曾被忽視的歷史節點，在本次展覽中被一一提起。

大家提到：“陳逸飛在互聯網之前就做了很多事。而我們這一代的責任，是把這些被遺忘的節點重新放入歷史，讓下一個時代看到?！?/p>

陳逸飛設計的東方少女雕塑、參與浦東城市規劃的建筑提案，也已成為上海城市景觀的一部分。他對“美術”一詞的理解，不止于繪畫，而是一種社會介入的方式。他相信藝術可以改變現實，可以塑造城市，可以影響未來。

我非常喜歡他說的，“我們的工作，是為世界挖掘未知的美。”

—— 陳天

展覽的最后，是一張“回眸”的照片：陳逸飛站在等身高的寬幅肖像旁邊，攝影師記錄下的影像。他站在那里，目光平和，仿佛在用一種不言的方式傳遞：“我看向你?！痹谀且凰查g，他并不是藝術家、導演或雜志人，而是一個仍在時代之中的人，一個仍然在聆聽世界的聲音、回應生命問題的，正在隔空與我們相望的創作者。他穿越了很多時代節點，也留下了很多面向未來的提問。他從不喧嘩，卻早已定義了一個屬于“視覺”的時代。

“時代逸飛：陳逸飛回顧展” 展覽現場 ??浦東美術館 攝影：Alessandro Wang

監制：Carrie Cao

編輯：kiki

導演：鄭咪

攝影師：Oliver Liu

制片：方樂怡

化妝&發型：Miao

攝影助理：馬鵬、小康

剪輯：臉臉

調色：劉飛

音頻后期：蟲蟲

現場圖攝影 ：Alessandro Wang

特別鳴謝圖中各美術館、集團、機構等供圖