當單依純在《歌手》舞臺上唱出魔改的“峽谷戰歌”時，網友瞬間就炸了。

不喜歡的人嘲笑她“二手玫瑰附體”，痛罵她是不是“瘋了”。

而喜歡的人則說這次編曲堪稱完美，在恣意的演唱中聽到一種狂放不羈的靈魂。

五年前，她還是初出茅廬的“天才少女”，五年后，她變成了爭議的焦點。

究竟是真性情，還是玩脫了？

李建早就勸告她一定要“安穩”，難道單依純已經把恩師的勸告忘了嗎？

她瘋了嗎？

單依純剛站到舞臺上的時候，就已經表現出一些不同尋常。

按照往期的畫風，她應該還是端莊淑女的形象才對。

可這次她卻穿上一襲紅裙，音樂還沒響起就已經扭起腰來，跟“玉女”形象相差不要太大。

而且她一開口，就是游戲《王者榮耀》里的梗：

“我本是輔助，今晚來打野”，實在是過于抽象，搞得臺下歡呼聲都突然頓住了。

半分鐘過去了，歌詞里的“如何呢？又能怎”被她重復了四遍。

直到原曲的歌詞出現以后，大家才反應過來，唱的居然是李榮浩的《李白》。

正文部分當然也沒逃過被魔改的命運。

本來是一首描寫唐代詩仙逍遙快活的歌，愣是被單依純唱出了“峽谷見面，不服就干”的感覺。

有太多人接受不了這種突變的畫風，于是開始紛紛留言批評。

稍微克制一點的，說李白只是比較恃才傲物，但是并不“瘋”。

或者點出改編的歌詞毫無營養，沒有存在的價值。

但也有喜歡直抒胸臆的網友，留下一句“神金”或者“難聽”便深藏功與名。

還有一些網友還翻出了當年好聲音舞臺上李榮浩沒有為單依純轉身的舊事，說“這波改編就是在報復”。

這也不怪聽眾們，就單依純那縹緲的聲線，再配合上這個無所顧忌的改編，讓整首歌都有一種不顧他人死活的美。

如果不喜歡這種曲風，聽著比身上爬了蟑螂都難受。

著名樂評人丁太升對此也給予了自己的點評：

“簡直是尷尬到爆的low！”

放在以前的話，只要他一露面，不管是要罵誰，網友肯定都會不管三七二十一地先罵丁太升再說。

但這次彈幕卻紛紛表示，這是“最支持丁老師的一次”。

勇敢者的嘗試

然而，罵得越狠，火得越快。

單依純版的瘋批《李白》僅僅48小時的時間，就血洗了各大平臺。

音樂平臺的循環播放，視頻平臺的搬運剪輯，還有基于原作的二次創作，播放量輕輕松松突破3億。

越來越多的聽眾開始感覺單依純有“真性情”，說這首歌完全就是藝術品。

編曲厲害，唱功在線，在歌曲中聽到了千年以前詩仙的靈魂。

甚至還有說這是實驗性音樂勇敢邁出的第一步，或許在多年后的音樂人回憶起來依舊會津津樂道。

連評價都跟著歌曲的旋律抽象起來。

其實歸根究底，之所以有這么多人喜歡這首歌，就是因為它“很有趣”。

表面上單依純的改變確實很不符合多數人眼中的“美”，而且中間還出現了幾次“破音”，唱功好像也有退步。

但“美”本身就是因人而異的，抽象的概念本就不可能千篇一律。

而且看過她的練習室版本就會發現，她每次“破音”的地方都完全一樣，就連音高都絲毫不差。

所以那些根本就不是“破音”，而是單依純故意設計的修飾音，有了這些修飾，整首歌的感覺就更加“無所畏懼”了。

翻看單依純前幾期的舞臺表演，就會發現她并非是不懂觀眾想要聽什么，她可太清楚了。

每次想要拿名次的時候，她都會穿上一身得體的禮服，然后拿著話筒安分地站在舞臺上，微笑演唱。

她的音色非常好聽，時不時還會在歌曲中加入技巧，處處都在迎合大眾的審美，每一次開口都是聽眾想要的“天籟”。

這樣“穩重”的唱法，已經幫助她奪得了好幾次冠軍，但她本人卻并不喜歡這樣的音樂。

她想要的是從前那種自由而真誠的表達，而不是“公式化”的流水線作業。

所以這次單依純直接不演了，冠軍誰愛要誰要，姐就是要玩到嗨。

華語樂壇的“藥”

單依純這次在舞臺上的瘋狂表現，給華語樂壇下了一劑猛藥，治了治行業的“死氣”。

雖然冒險，卻也實打實地帶來了思想上的碰撞，帶來了全新的生命活力。

老一輩的音樂人創作都有一個習慣，那就是穩重。

從節拍到和弦，從配樂到混音，都在嚴格按照定式進行，很少敢打破規則。

這樣雖然也會有非常驚艷的作品誕生，可在情感表達上總是給人一種戴著枷鎖跳舞的感覺。

而且每到比賽，就能看到各大歌手在拼高音，拼音準，拼氣息，毫無新意。

所謂的創新，也不過是把搖滾改成藍調，把民謠改成流行，缺少從精神層面的突破。

野路子的音樂人倒是足夠大膽，但他們的作品又總是太過凌亂，全憑想象，天馬行空，有時候連樂理都講不通。

即便是偶爾得到一首神作，也搞不明白曲子究竟為什么會火，全憑運氣。

而單依純則既有學院派的樂理基礎，又有大膽創新的精神，她來突破傳統再合適不過了。

再聽這首《李白》，或許有一些獵奇，有一些抽風，卻非常符合當下年輕人美麗的精神狀態，相當富有感染力。

平日里說話要客客氣氣的，工作要規規矩矩的，待人接物也要板板正正的，人們可太需要瘋一次了。

而單依純創作的這個“情緒樹洞”，讓被規訓的年輕人找到了一個合理發瘋的理由。

或許有人感覺那幾句后加的念白太俗，聽起來有些莫名其妙，是一個敗筆。

但就像是歌詞中說的那樣：試試又能怎？

嘗試創新從來都是勇敢的行為，即便不夠成功，也依然值得敬佩。

年輕的音樂，就應該這樣充滿張揚的活力。

結語

五年前李建告誡單依純要“安穩”，如今看來，她已經過了那個階段了。

打破規則做自己，才是現在的單依純需要做的事。

這場“發瘋”看似荒唐，實則是華語樂壇久違的鯰魚效應。

當老一輩還在爭論“這算不算音樂”時，年輕人已經用3億的播放量投了票。

或許真正的“失敗”從來都不是不被接受的創新，而是故步自封的傲慢。

部分參考資料：
沖上熱搜！單依純魔改《李白》，“已經開始人傳人了”——魯中晨報
龔琳娜發文力挺單依純 全神貫注瘋玩音樂——游民星空
單依純咋了？《歌手2025》單依純改編李榮浩《李白》引熱議——紅星新聞