在今天這個“IP 即生產力”的時代，任何成功的玩具品牌都早已形成了完整的敘事生態：角色設定、漫畫、動畫、電影、游戲，再反哺回產品線。

但你可能不知道，樂高集團早在 1980 年代，就悄悄嘗試過這種故事驅動型的品牌拓展——只是方式更謹慎，結果也更邊緣化。

這段被大多數人遺忘的歷史，藏在幾本印量不多的漫畫書里。

樂高集團曾經嘗試過“講故事”

1986 年，樂高官方與丹麥漫畫家 Frank Madsen 合作推出了《Jim Spaceborn：未知的星系》，講述了一支太空探索隊意外墜入黑洞、被卷入機器人星球戰爭的故事。

這本漫畫不是廣告，也不是套裝目錄，它采用了當時流行的法國、比利時漫畫風格，帶有鮮明的敘事意圖和視覺語言，幾乎可以被看作是樂高的第一次“世界觀構建”嘗試。

而這次嘗試，是在沒有電影、沒有 IP 合作、沒有連鎖門店的時代進行的。

更重要的是，漫畫中的飛船、機器人乃至反派堡壘，全部都是真實搭建的樂高模型。

先鋒號飛船橫跨 117 厘米，使用了大量側向拼搭技術（SNOT），風格靈感來自科幻插畫大師 Chris Foss。

樂高當時的設計團隊（Futura 部門）不僅搭建了這些原型，還將它們送到漫畫工作室，作為視覺參考。

某種程度上，這是一種“以故事反向驅動模型設計”的雛形。

未完成的跨媒介嘗試

《Jim Spaceborn》計劃是有續集的，甚至還有被取消的動畫與電腦游戲。

第二本漫畫《沼澤星的綁架者》也順利出版，但項目很快中止。

第三本從未發行，計劃中的動畫和游戲原型也未走出早期開發。

為什么？

因為在 1989 年，樂高關閉了旗下出版業務。

這項業務原本是集團的一次戰略預備方案——假如某天樂高主業陷入危機，也許出版能自負盈虧。

但結果并不理想。故事講得太早、太安靜，遠未構成商業閉環。

相比之下，真正讓“角色+故事+產品”成為樂高主流策略的，是生化戰士與后來的幻影忍者。

但這都要到 10 年以后。

Blacktron

《Jim Spaceborn》的漫畫中，正派飛船使用的是白色搭配透明藍罩，反派則是黑色搭配透明黃。這一配色組合，后來恰好在 Blacktron 系列中得到了完整落實。

有趣的是，Blacktron 的設計師 Bjarne Tveskov 在接受采訪時承認，他們在設計時的確接觸過《Jim Spaceborn》的模型。

雖然不是直接繼承，但那種強烈的“黑 VS 白”對抗感，“或多或少”提供了色彩上的靈感。

而我們現在熟悉的“樂高故事里必須有反派”，其實也是從這種初期嘗試中生長出來的。

《Castle Kids》視覺強，樂高感弱

1987 年出版的《Castle Kids》則是另一條路徑的嘗試。

仍是漫畫，仍有清晰的劇情和人物沖突，但角色與場景都更加寫實，與樂高本身的連接變得模糊。

整本漫畫幾乎看不到“磚感”，唯一的實體作品，是封底那座 17500 顆磚塊搭建的大型城堡模型。

這本漫畫沒有延續，沒有衍生產品，也沒有太多玩家記住。

這也驗證了一個簡單的邏輯：一旦脫離了積木本體，樂高的故事就容易失去支點。

拼搭式宇宙觀

盡管最終未能發展為 IP 系列，這兩本漫畫仍然構成了樂高早期敘事嘗試的重要案例。

尤其是《Jim Spaceborn》，它通過視覺語言、角色分組、配色與對抗關系，構建出了一種“拼搭宇宙觀”的原型形式。

更關鍵的是，它激發了一代人對樂高科幻的想象。

Neo Classic Space 運動中，不少玩家直接引用了漫畫中的風格，比如用膚色人仔替代黃色、給經典太空人加上頭發、設計帶有明確反派陣營的 MOC 飛船等等。

Peter Reid 在他的《LEGO Space: Building the Future》中，也多次致敬《Jim Spaceborn》的角色和設定。

商業閉環×內容

今天我們談論樂高集團的內容營銷，總繞不開電影、游戲、授權合作。

但《Jim Spaceborn》這樣的嘗試提醒我們：在一切還未標準化、未產品化的年代，樂高集團已經悄悄進行過一次“如果我們不只是玩具，會怎樣”的想象。

它未被大規模投放，也沒有變成套裝編號，但正因為如此，它留下了一種未完成的、純粹的可能性。

或許正是這種“不完整”，才讓它在 AFOL 社群中擁有了另一種生命力。

你聽說過《Jim Spaceborn》嗎？如果樂高今天重新啟動這個項目，它會變成什么樣？

評論區聊一聊你印象最深的“非產品化樂高內容”吧！

信息來源：bricknerd