今天是文化和自然遺產日，在上海京劇傳習館，工尺古譜、百年戲服等珍貴檔案“走出”戲箱，宛平劇院也用快閃梳妝、國風表演等新潮玩法吸引年輕人“入戲”。上海戲曲藝術中心以“傳承非遺戲韻，共享戲曲魅力”為主題，今起推出“出箱入匠——戲曲藝術檔案展”和“非遺戲韻?游園會”等主題活動。

宛平變身戲曲潮玩地

在宛平劇院，一場集古典雅韻與現代互動于一體的“非遺戲韻·游園會”率先開始。今明兩天，京、昆、滬、越、淮、評彈六大院團強強聯手，把宛平劇院從戶外廣場到劇院五層空間，打造成了一個全民參與的戲曲潮玩地，和上海國際電影節交相輝映。

今年恰是中國電影誕生120周年，中國電影史的起點正是京劇《定軍山》。宛平劇院B1的戲曲會客廳中，觀眾可以欣賞各個院團帶來的戲曲沙龍導賞，小劇場里唱著李政寬的京腔民謠，大廳里可以看到行走的戲曲表演，三樓可以穿上戲服化身戲中人，四樓可以上戲曲課，每一層都有驚喜偶遇。

待上濃妝，好戲開場——演員們在戶外廣場上的戲曲梳妝臺，現場展示戲曲化妝的全過程。從底妝貼片、包頭裝飾，到服裝規制，讓人沉浸式感受戲曲演員的藝術感和儀式感。上海京劇院的煉雯晴、上海昆劇團的李昊桐、上海滬劇院的陳悅音、上海越劇院的顧佳嬰、上海淮劇團的王婉娜、上海評彈團的武瑤瑤等青年演員輪番上陣，重現了《四郎探母》鐵鏡公主的鳳冠裝、《探情》王魁、敫桂英的悲情妝發、《紅樓夢》賈寶玉的徐派小生束發，還有《天女散花》三米長綢妝造解析等經典造型，每一件戲服、每一個妝容，都像藝術品一樣，凝結著傳統戲曲的魅力與智慧，引得現場觀眾直呼“太美了！”

非遺市集更是熱鬧非凡。從雙林綾絹、黃巖翻簧竹雕，到紹興花雕酒、京劇主題紀念傘、越劇主題涂色繪本……無論是親子家庭、Z世代青年，還是銀發觀眾，都能在這兒找到心頭好。耳邊不時傳來悠揚婉轉的戲曲聲，來自杭州的小熱昏現場演繹地道曲藝，“戲曲界的活化石”松陽高腔帶來了搖滾戲歌《松州令》和傳統片段，兒童雜技劇《七彩寶蓮燈》更是萌趣十足，街頭藝人和戲曲演員你來我往，營造出充滿文化味的煙火氣。

傳習館開箱探秘梨園

帷幕徐啟，古戲新生，踏入“出箱入匠——戲曲藝術檔案展”的展廳，就像打開了一個塵封已久的戲曲百寶箱，瞬間就把觀眾拉進戲曲的奇妙世界。近百件珍貴實物，從泛黃的梨園戲單到后臺藝人的手寫札記，從工尺譜上的音符到老照片里的驚鴻一瞥，每一件都浸潤著溫度，講述著京、昆、滬、越、淮、評彈六大劇種的百年風華。

京劇的包拯黑蟒和楊貴妃宮裝并排亮相，一襲黑袍象征鐵面無私，一襲華服盡顯雍容華貴。它們就像角色的第二層皮膚，讓人在織物經緯間讀懂那些未被言說的戲劇語言。申胡、越胡、淮胡、昆笛、簧笙、三弦、琵琶……這些戲曲樂隊的“靈魂人物”一字排開，不僅揭秘了“以樂塑戲”的法則，更讓人親耳感受到民族樂器的個性音色。舞美設計圖、微縮模型，還有精美的服飾盔面，都在講述戲曲美術的演進。

此次活動還特別研發了數字互動體驗，觀眾只要拿起手機，掃碼打卡展覽各個點位，就能深度參與活動，贏得限量文創。特別定制的巨型鳳冠成為拍照互動熱點，文創小店和蓋章區也讓觀展體驗兼具文化深度與生活趣味。

在這里，泛黃的手稿和當代的目光來了一場穿越時空的對話。大師的手澤、典藏的曲譜、匠心的繪聚，都在告訴觀眾戲曲藝術如何煥新。就像展覽說的，檔案不是古董，而是還未寫完的傳奇，它正以創新的意識，在數字時代續寫戲曲發展的新篇章。

展覽將持續至7月13日。

原標題：《梨園開箱探秘，宛平劇院趣味游園，遺產日玩轉國潮新體驗》

欄目編輯：華心怡

來源：作者：新民晚報 趙玥