在色彩斑斕的藝術(shù)史長(zhǎng)河中，葡萄酒不僅以酒精給畫家編織靈感的幻境，更是他們筆下常常“出境”的模特，今天我們將與大家共同賞析世界上最貴的10幅與酒有關(guān)的名畫。

若將全部西方繪畫史融合成一幅色彩斑斕的壁畫，其中必定有一抹瑰麗的紫色從古至今從未褪去鮮亮的色彩。它宛若被繆斯女神垂青過的珍寶，流淌過的每一寸時(shí)光都會(huì)給予藝術(shù)家們不盡的饋贈(zèng)。

01.

洛可可風(fēng)格

《愛情與葡萄酒的結(jié)合》

巴伐利亞國(guó)立博物館藏

作者：馬克·納蒂埃

畫面重現(xiàn)了夏夜皇宮花園的一刻，年輕的騎士正緩緩地向戀人懷中依偎，年輕優(yōu)雅的貴族少女穩(wěn)穩(wěn)地接住了他深情的目光。青年在用醒酒器向少女手中的杯子傾倒葡萄酒。有趣的是，他們之中沒人看著酒壺和酒杯，好像完全不在意酒是不是會(huì)灑得一塌糊涂。而這恰好是設(shè)計(jì)得最為精妙之處：無(wú)需刻意，抬頭就能對(duì)上你熾熱的愛情，像僅憑感覺便能把酒倒好一樣。事實(shí)上，用畫筆留住動(dòng)態(tài)的一刻遠(yuǎn)比描繪不動(dòng)的場(chǎng)景更考驗(yàn)畫家對(duì)細(xì)節(jié)的掌控力，但這對(duì)以精致人物肖像畫而聞名的讓馬克·納蒂埃顯然不是個(gè)難題。畫家細(xì)膩的筆觸下人物的表情活靈活現(xiàn)，極高的色彩技巧賦予衣服絲綢質(zhì)感，氣氛在柔和的光線里變得朦朧曖昧，寶石色液體充滿誘惑性的吸引住我們的目光，也暗示著故事接下來(lái)的發(fā)展。

洛可可風(fēng)格的代表作有：《發(fā)舟西苔島》、《丑角吉爾》、《加拉蒂雅的勝利》。

02.

印象派

《游船上的午餐》

華盛頓飛利浦收藏館藏

作者：雷諾阿

這幅畫里有很多人，近景里面容姣好的女人在撫摸一只小狗；藍(lán)衣少女側(cè)頭與背后的青年調(diào)情。遠(yuǎn)景處的人們或立或坐，相談甚歡。畫家在輕松歡愉的氣氛中創(chuàng)造出一種節(jié)奏，顫動(dòng)的顏色讓畫面和人一起舞動(dòng)起來(lái)。和其他的印象派畫家不同，雷諾阿認(rèn)為光讓事物脫離平庸。所有一切都曝光在強(qiáng)烈的陽(yáng)光下，光線讓葡萄酒瓶和玻璃酒杯閃著鉆石似的光，讓遠(yuǎn)處的蘆葦變成了丁香色，更為人增添一抹夢(mèng)幻與神秘。但同時(shí)他懂得用相對(duì)平靜的面部表情來(lái)中和過鮮明的色彩和“不那么規(guī)矩”的構(gòu)圖，使整幅畫像真正的好酒一樣平衡中不失特色。在他的畫中，人們好像從未丟失純粹真實(shí)，時(shí)刻踐行“carpe diem”的精神享受著生活。但請(qǐng)注意其中凝視著遠(yuǎn)方的男人！與雷諾阿一貫的手法一樣，喧鬧中總有個(gè)人將失控的浪漫拉回現(xiàn)實(shí).也許他正是紛亂社會(huì)中智者的象征吧。

《苦艾酒》

巴黎奧賽博物館藏

作者：德加

畫面描繪了枯坐在咖啡館角落里的一男一女，女人是女演員亞蘭·安德雷，男人是畫家的朋友馬塞林·德布丹。看看這兩個(gè)悲傷苦悶的可憐人吧！他們的神情透著漠然與空虛，無(wú)力感浸透了他們身上的每一根神經(jīng)，他們的身體前傾，像是已經(jīng)被沉重的生活打垮。雜亂無(wú)章的布局將視野內(nèi)變得更為空曠，但這種空曠卻把兩個(gè)活生生的人逼仄到畫的一角。好像是他們空虛的內(nèi)心正將他們拽向黑暗的深淵。這空曠的中間，擺著一個(gè)酒瓶，一杯綠色的苦艾酒，也許此刻酒精成了逃避的唯一辦法。相對(duì)于其他印象派畫家對(duì)色彩的崇拜，德加更鐘愛線條。他不同于同代畫家沉迷于色彩與光，反而認(rèn)為素描能夠更好的展現(xiàn)動(dòng)態(tài)與渲染情感，“我是一個(gè)善于用線的色彩畫家”。誠(chéng)如我們?cè)谶@幅畫中所見，他是成功的，線條沒有壓制畫中人心底散出的絕望，反而讓色彩變得更有力量。

印象派的代表作《日出·印象》、《草地上的午餐》、《煎餅?zāi)７碌奈钑?huì)》。

03.

文藝復(fù)興時(shí)期

《酒神的勝利》

普拉多博物館藏

作者：委拉斯開茲

《酒神的勝利》完成于委拉斯開茲早期宮廷時(shí)期，雖然身處巴洛克風(fēng)格盛行的時(shí)代，他卻成長(zhǎng)為一個(gè)偉大的寫實(shí)主義畫家，底層群眾的喜怒哀樂常常在他的畫中得以展現(xiàn)。頭戴氈帽，身穿粗布外套的農(nóng)民們舉杯暢飲向酒神致敬，生活的艱辛似乎也被此刻的歡愉沖淡。而我們年輕的酒神——巴克斯，悠然地坐在他們中間，頭戴一頂有翅膀的帽子，正給一個(gè)背向觀眾的人帶上花冠。畫中的酒神似乎隱去了神性，他赤裸著上身，神情自若，眼睛凝視著畫以外的地方，仿佛置身于名為“現(xiàn)實(shí)世界”的世外桃源。他以一個(gè)叛逆者的姿態(tài)處于平民之中，恰似畫家本人對(duì)巴洛克式理想主義的諷刺。飽滿且柔和的色彩表現(xiàn)充分的體現(xiàn)了提香和魯本斯對(duì)他的影響，對(duì)明暗光影的細(xì)致處理則帶著卡拉瓦喬的影子。這幅畫的另一個(gè)名字《豪飲者》則更能體現(xiàn)作者想表達(dá)地狂歡之意吧。這幅畫最初掛在國(guó)王的臥室，現(xiàn)存于普拉多博物館。

文藝復(fù)興時(shí)期代表作《維納斯的誕生》《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《最后的審判》《雅典學(xué)院》。

04.

巴洛克風(fēng)格

《酒神》

烏菲茨美術(shù)館藏

作者：卡拉瓦喬

畫中的酒神是男是女？白色的幔布下顯然是年輕健壯的男性的身軀，但卻生著女性般柔美圓潤(rùn)的臉龐，細(xì)得夸張的柳葉眉蟲子似地彎曲著，涂了胭脂的雙頰透出病態(tài)的紅潤(rùn)，微張的雙唇似乎吟著引誘的詩(shī)句。他的一只手輕巧的捏著高腳杯，另一只手摩挲著絲綢帶子，眼神迷蒙，好像還沒從上一場(chǎng)狂歡里醒過神來(lái)。在他面前擺著一盤象征豐收的水果，但鮮艷的果皮上已經(jīng)開始顯出腐爛，表現(xiàn)出一條諷刺的真理：快樂往往稍縱即逝，豐收亦是衰敗的開始。再?zèng)]有誰(shuí)比卡拉瓦喬更像酒神了，肆意放蕩，生性乖戾，但又極富才華。卡拉瓦喬追求的不是矯飾的美而是可怖的真實(shí)，他把圣人拽下神壇，用畫給那些因不識(shí)字不能讀圣經(jīng)的底層人靈魂救贖。“無(wú)畏無(wú)懼”貫穿了他的一生，而《酒神》則定格了他最光輝的時(shí)刻——驕傲又迷醉。可悲的是此時(shí)他已經(jīng)看清了自己的結(jié)局，與歌利亞一樣的結(jié)局。

《喝酒的女人和醉酒的士兵》

（私人收藏）

作者：杰拉德·泰爾博赫

這是一幅充滿矛盾和疑問的畫。一個(gè)端坐在椅子上喝酒的女人，她的身體稍顯僵硬，喝酒對(duì)她來(lái)說(shuō)難道不是一場(chǎng)愜意的放松？她頭部微微抬起，她在思考或祈禱些什么？白色絲綢將她從頭包裹起來(lái)，黑色外搭鎧甲一般規(guī)整的披在肩上，這些都使她如同無(wú)罪圣母般圣潔高貴，但和觀畫者的距離也變得不可逾越 。相反趴在桌子上的男人卻灰頭土臉，疲憊不已，醉生夢(mèng)死仿佛是為了逃避不堪的生活。他們看起來(lái)好像不屬于同一畫面，但細(xì)想這種戲劇化對(duì)比卻有更深的含義：因?yàn)樗麄儾⒎菓偃嘶蚴切置茫且粋€(gè)疲憊的靈魂在等待著救贖。光線明暗的對(duì)比傳承了卡拉瓦喬畫派的精髓，精美細(xì)膩的線條，人物表情的微妙刻畫都體現(xiàn)了杰拉德·泰爾博赫作為荷蘭代表性肖像畫家不俗的功底。

巴洛克風(fēng)格代表作品《戴珍珠耳環(huán)的少女》、《圣母下葬》、《宮女》、《夜巡》。

05.

后印象派

《玩紙牌者》

盧浮宮館藏

作者：塞尚

畫家隨意地走進(jìn)一個(gè)臟兮兮的酒館，坐下來(lái)觀察桌子對(duì)面兩個(gè)玩兒紙牌的男人。但誰(shuí)都沒能想到的是，這個(gè)日常生活中最普通的場(chǎng)景畫日后會(huì)在拍賣會(huì)上博得2.5億美金的高價(jià)。就像沒人想到，終其一生都沒能被巴黎沙龍接納的的保羅·塞尚會(huì)被后人稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

畫中的人物帶有明顯的塞尚風(fēng)格，他們身體略微前傾，身形如同雕塑一般。但是一眼望去，人們必然會(huì)先將目光焦點(diǎn)放在他們的表情上，太嚴(yán)肅也太沉默了。但恰巧是置身于雜亂喧鬧的酒館，這種嚴(yán)肅才不至讓人壓抑，反而顯出了邋遢外表以外的神秘感。塞尚認(rèn)為線條與明暗都不重要，只有色彩是他最有力的武器。他用色彩使人物立體鮮活，用色彩對(duì)比追求平衡與和諧，不同于其他印象派畫家，塞尚不放棄規(guī)則的制約。請(qǐng)看放在桌子中間的那瓶葡萄酒，它恰好位于這幅畫的中軸線上，酒瓶矯正了畫面的傾斜感，像骨架一樣支撐住整幅畫，也瞬間增添了緊張的對(duì)弈氛圍。

塞尚的一生從未被當(dāng)時(shí)的主流接受過，甚至與他私交甚篤的左拉也在小說(shuō)《杰作》中暗諷他是一個(gè)從未成功過的畫家。但這些都沒動(dòng)搖過他的藝術(shù)主張，正是這些在當(dāng)時(shí)飽受抨擊的想法，催生了蒙德里安的風(fēng)格派，康定斯基的抽象主義，蒙克的表現(xiàn)主義，馬蒂斯的野獸派及畢加索的立體主義，也許正如他自己所說(shuō)“活著的畫家里只有一個(gè)人是真正的畫家——那就是我”。

《飲者》

芝加哥美術(shù)學(xué)院

作者：梵高

當(dāng)我們?cè)谡務(wù)撹蟾邥r(shí)我們?cè)谡務(wù)撌裁矗课覀冇懻撍嫣氐臉?gòu)圖，欣賞他奔放熱烈的色彩，或者聊一聊他的八卦，然后驚訝他用剃刀割掉了自己的耳朵。天才在左，瘋子在右，梵高站中間。這個(gè)熬著自己的心血，斗著自己的幻覺來(lái)作畫的瘋子，用噴薄的情感在畫布上涂抹。

他的一生都深陷貧窮痛苦和自我斗爭(zhēng)的泥沼之中，所以他的畫筆總也離不開那些螻蟻般的底層群眾。他的一生被波德萊爾口中“綠色的魔鬼”所累，但也只有在沉醉于苦艾酒酒精的迷醉中才能獲得作畫的靈感吧，而《飲者》這幅畫成了他人生殘忍的縮影。畫面上站著的人正一杯一杯的啜飲著苦艾酒，爺爺，父親，兒子，還有最低處的小孩，沒人能逃脫沉醉酒精的惡習(xí)，就像沒人能逃脫處于底層的命運(yùn)。畫面上扭曲的線條形成了一個(gè)個(gè)漩渦，也許預(yù)示著這種可怖的輪回，而日落紫色的晚霞和雜亂的麥地讓氛圍莫名的詭異起來(lái)。畫這樣的一幅畫，也許是梵高對(duì)待命運(yùn)的不甘，卻更可能是對(duì)自己的嘲笑。

后印象派代表作《靜物》、 《向日葵》、《布道后的視覺》。

06.

文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派

《酒神祭》

普拉多博物館藏

作者：提香

相傳希臘神話中的酒神狄俄尼索斯的一位朋友死于決斗，萬(wàn)分悲痛的他將朋友埋葬起來(lái)。不久后，墳?zāi)股祥L(zhǎng)出藤蔓，上面結(jié)出果實(shí)。狄俄尼索斯將果實(shí)榨汁用公牛角飲下，頓時(shí)覺得興奮異常，后來(lái)他將這奇妙的飲料獻(xiàn)給奧林匹斯眾神，希臘人民為紀(jì)念他的貢獻(xiàn)，每到秋收時(shí)節(jié)都會(huì)舉辦名為“酒神祭”的盛大狂歡。正如我們?cè)诋嬅嫔纤姷降哪菢樱藗兯烈獗M情的舞蹈，大叫，歡談，酣睡，無(wú)視規(guī)則。在人們追求快樂與自由的本能面前，那些人世間的愚蠢秩序又算得了什么呢？畫中的每一個(gè)人都洋溢著無(wú)窮的生命力，渾然天成的光影與色彩也只有提香才能真正駕馭。我一直相信提香有一種神奇的魔力，那些女神不著寸縷的胴體在他的畫筆下總是兼具著疏離與誘惑，害羞與放蕩。但其實(shí)他表現(xiàn)出來(lái)的一切都那么合理，因?yàn)檫@畢竟是一場(chǎng)向酒感恩的狂歡啊！

威尼斯畫派代表作《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》、《歐羅巴被劫》。

07.

新古典主義

《采葡萄的人》

普拉多博物館藏

作者：戈雅

這幅畫展現(xiàn)了秋日村莊豐收的場(chǎng)景。近景處一位騎士和貴婦正坐在石階上愉快的交談，農(nóng)家女將一串葡萄遞給婦人，背對(duì)著畫面的小孩子伸著手似乎也想摸一摸還沾著水珠的果實(shí)。遠(yuǎn)景里村民們正在低頭勞作，山在刺眼的光中隱約可見。無(wú)論是衣著考究的貴族，還是婀娜多姿的夫人，或者是頭頂著一籃葡萄的農(nóng)家女，在明亮而溫柔的光線下都顯得愈發(fā)高貴起來(lái)，鮮艷的色彩和精雕細(xì)刻的細(xì)節(jié)都顯示出彼時(shí)年輕而富有激情的畫家對(duì)新古典主義的熱愛。這幅畫選自戈雅一組以四季為主題的畫，他以鮮花代表春天，以白雪描繪冬天，而采葡萄釀酒則是秋天豐收的象征。整個(gè)畫面都籠罩在一片歡樂與寧?kù)o之中，這也許正是畫家認(rèn)為的葡萄酒能帶給我們的東西吧。

新古典主義，代表作《里維耶夫人肖像》、《泉》、《馬拉之死》。

下次看畫時(shí)倒上一杯酒吧，因?yàn)橹蒙懋嬛凶詈玫臓顟B(tài)是微醺……

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