這年頭歌星為了火起來，可真是什么都敢去嘗試了，各種風格的歌曲已經不能滿足他們的創作需求，竟然逐漸把目光放到了紅歌上面。

不少人斥責說真是吃了幾天飽飯就忘了歷史的傷痛了，老兵的家屬們終于也坐不住，站出來發起了聯名抗議。

這究竟是藝術創新還是對經典的褻瀆？藝術創作到底有沒有邊界？

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不倫不類的魔改

2025年6月15日，一場音樂盛宴在長沙掀起了軒然大波，原來是歌手楊坤在兩湖迷幻祭演唱會上竟然對經典紅色歌曲《游擊隊之歌》進行了大幅度改編，要說歌手改編歌曲也是正常的行為，但是有人說他這可不是正常的改編，簡直就是“魔改”。

當天晚上，楊坤身穿華麗的服裝，站在璀璨耀眼的燈光下，滿懷激情地向聽眾們演繹了這首膾炙人口的經典歌曲《游擊隊之歌》，然而隨著歌曲演唱，有的觀眾發現原本激昂的旋律和振奮人心的歌詞竟然被改的面目全非。

有的歌詞與歌曲原來要表達的的意思完全不一樣，這讓觀眾們由原來的興奮期待逐漸變得錯愕不已，演唱會結束后滿懷憤怒的粉絲并沒有立即立場，而是聚集在舞臺出口讓楊坤對此給出一個解釋。

有的人指責他完全不尊重經典，有人說他是在歪曲歷史事實，面對觀眾們的憤怒楊坤并沒有進行任何解釋，只是在保鏢的護送下匆匆離開了現場，有人將這一個事件發布到了網上，瞬間引起了廣大網友的討論和爭議。

《游擊隊之歌》是抗日戰爭時期的歌曲，承載著對歷史的緬懷和銘記，歌曲原曲用的是進行曲風格，表現這對戰斗的敘述，而楊坤的改編則利用電子音效、說唱元素，使用流行旋律把歌曲改成了“夜店蹦迪風”。

網友們對此非常生氣，所以當這件事情一登上熱搜，48小時內就超過了8億閱讀量，超過90%的網友表示強烈反對這種改編，認為“革命歷史不容被娛樂化”，舞臺不是你想干啥就干啥的地方。

原曲中“每一顆子彈消滅一個敵人”的鏗鏘旋律被他換成了機械重復的電子音效，游擊隊員們的機智勇敢被他異化成癲狂的搖滾表演，歌詞里“我們都是神槍手”也被他改編成了輕佻味十足的嘶吼。

是抗戰不是蹦迪

要知道《游擊隊之歌》這首歌曲是在1937年抗日戰爭全面爆發，日本軍國主義極度囂張，我國人民面臨生死存亡之際，游擊隊隊員們創作的，他們就是靠著這首歌曲的鼓舞，才給了侵略者多次沉重的打擊。

如今，演唱者站在激光錯亂交織的舞臺上，好好一首革命歌曲被他們包裝成了商業化的秀場，甚至臺下坐著的有些觀眾和其他歌手還跟著音樂的節拍高聲喝彩，網友怒斥：“沒看到游擊隊，只看到了群魔亂舞。”

有抗戰老兵的子女說：“我爺爺當年唱著這首歌打鬼子，現在為了用話題和流量來博人眼球，竟然把它改成了夜店舞曲，這簡直就是對光輝歷史和革命先烈的侮辱！”作為一名比較有影響力的歌星竟然利用紅歌在舞臺上擺首弄姿。

還有一部分人對這個改編抱著支持態度，他們說“這樣改編是為了讓年輕人更容易接受紅歌，流行勁爆的音樂誰會不愿意聽。”對此，音樂人汪峰也發生表示贊同創新，認為“經典需要被時代重新詮釋”。

對于這種說法，90后、00后的網友直接回懟“我們年輕人不是傻子，我們生在紅旗下長在春風里，從小接受到的教育就是熱愛祖國、致敬先輩，用不著你們來操心，我們有自己的判斷。”

藝術創作應該有底線

經典就是經典，無底線、無下限的改編只會讓經典失去靈魂，有網友表示：“不知道這樣的魔改平臺是怎么審核通過的，還能讓他站在臺上唱出來，如果就這么縱容他們，主張他們的氣焰，以后我們的后代就以為這歌曲原本就是這么唱的了。”

其實對于紅歌的改變在其他歌手的身上也發生過，但為什么沒有像這一次的楊坤一樣被群起而攻之呢，那可能是人家知道什么是底線，根據了解，刀郎、周深等歌手曾經也都改編過紅歌，但是都受到了網友們的一直夸贊。

因為他們的改編都保留了歌曲原本的曲風和旋律，保留了歌曲的精神內核，演唱時臺風端正、心存敬畏，讓聆聽的觀眾仿佛能看到為我們保家衛國的革命先輩，而不是像楊坤一樣把“子彈”唱成“泥巴”。

楊坤的這一番魔改，不僅引起了網友的憤怒，也激發了抗戰老兵家屬們的集體抗議，兩百多名抗戰老兵的后代共同發起了抗議聯名信，在72小時內集齊了超過270個簽名，以此來向魔改后歌曲發出抵抗。

歷史悲壯，容不得任何人的褻瀆，藝術創作不要越過道德的紅線，永遠都不要把革命先烈的犧牲當作兒戲！

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