前言

上世紀八十年代，李可染先生在縱橫比較中外繪畫的種種同異之后，以十分自信的口氣多次表示，墨法才是中國畫的根本，是中國畫自立于世界美術之林的法寶，中國畫大宗師無不在墨法上力爭上游。為了強調墨法的根本性，或本體性，李可染先生甚至自創了一個名詞“墨玄”，用以表述他心目中墨法的至關重要、玄妙無窮、不可言喻。他還因此把自己的畫室命名為“墨天閣”（這也是他一生中用過的六個齋號的最后一個），在他看來，墨就是天，墨與天齊。這使我想到老子哲學以玄喻道，因道體不可言說，故強命之玄，玄之又玄，眾妙之門。老子反對五色觀物，認為五色令人目盲，反之，玄門恍惚而其中有精。后來唐代王維也倡導水墨為上，因為水墨以陰陽為運，所以能肇萬物之性。二十世紀上半紀中西美術比較論戰，黃賓虹認為西方繪畫是科學，講透視講光學，中國繪畫是玄學，根基在太極陰陽五行。李可染把墨和玄兩字組合出一個新詞“墨玄”，令人耳目一新，這是第一次有畫家把墨法置于中國畫本體論的地位，意義極其深遠。

這是語言的自覺。這樣的自覺歷史上不是沒有發生過，比如王維，比如董其昌，比如石濤，比如黃賓虹。李可染也經歷了從題材到主題到意境到圖式到墨玄的認知幾步跳，如果沒有八十年代的思想解放的大環境，李可染可能也不會如此明確地亮出其“墨玄”觀。

對于參加本次展事的七位畫家而言，當他們進入美院學習中國畫的階段，正是李可染提出“墨玄”觀之時，他們似乎天生的就沒有受到主題先行論和題材決定論的影響，其實不然。因為有太多的宣傳任務和政府主導的公共展事，人物畫家總是無法逃脫主題與題材的強制而去盡心盡性地墨戲或戲墨，以墨玄為宗旨而開出自我的墨局。這也難怪，也無可奈何。但是，今天觀眾朋友們看到的七位畫家——袁武、殷會利、曹寶泉、王穎生、王曉輝、劉佳、秦嗣德——可以說是這一羅網的“透網鱗”。他們的水墨人物畫創作當然有主題，也有自己階段性的題材，但是，他們清楚地認識到自己的水墨畫家身份，很早就為自己開一“墨局”，或濃或淡、或干或濕、或清或渾地在筆下的人物形象上恣意戲墨，把一個中國畫家對于墨性的敏感和對于墨玄的穎悟，以他們熟稔的人物形象為載體，淋酣暢地潑灑到宣紙上，解衣磅礴，氣交沖漠。袁武之凝如鑄鐵，殷會利之干裂秋風，曹寶泉之墨瀋淋漓，王穎生之溫潤如玉，王曉輝之渾厚華滋，劉佳之色墨間離，秦嗣德之積墨如塌，七個畫家，七套筆墨，七種墨趣。一種材質，綻放出七樣墨花，展現出七般姿媚，表達出七種情性。

所謂藝術或藝術性，不是指主題的宏大深刻，題材的驚世駭俗，甚至感情的激烈平淡，這些都很重要，但都屬于認知對象，與哲學、社會學倫理學、心理學、歷史學甚至科學相關，但無關乎美學和藝術。與美學和藝術相關的，是藝術家在駕馭其創作工具和材料時的自由程度。主題和題材只是藝術家與社會和時代聯系的舟筏，以及與觀眾共鳴的接駁點，但真正撩撥人心而無可言說的，在感觀上撫觸、蹂躪甚至搖曳我們的東西，是語言運用的自由度。這種自由度，當然要同主題、題材、感情相結合。拿瓷器來比喻，既可以有緊密結合的胎釉關系（如清瓷和現代瓷），也可以有不那么緊密結合的胎釉關系（如宋瓷和元瓷），但是，釉色在胎體上的熔融、滲化、流淌所呈現出來的種種美好，無論是視覺的還是觸覺的，那才是瓷器真正打動人心的東西。因此，藝術是自由，準確地說，并非指藝術選擇題材和表達主題的自由，而是指駕馭材質、工具和語言的自由，藝術美取決于其所達到的自由的程度。在這個意義上，《墨局》展的七位畫家，各逞其才，各適其性，以墨設局，以高度自覺的“墨玄”觀，將水墨人物畫的當代創作推進到不以形拘、不以物役而純任墨戲的自由境界；盡管七位畫家都背負著沉重的政治學歷史學社會學倫理學心理學的壓力，他們不愿意在繪畫中放棄這些知識分子的認知責任，但是，他們的這種“墨局”，比較起他們的前輩，是要自由多了。他們的畫，有堅硬厚實的“胎”，但也有自由流淌的“釉”。我的序言不想揭示那些導向認知領域的“胎”（同一時代的人引發主題和題材的共鳴并不困難），而更多地想將觀眾的注意力引向每位畫家不同墨趣的墨戲，從而體悟李可染四十年前在墨天閣的墨玄悟道——不如此，不足與言中國畫。

文/王魯湘，中國國家畫院研究員，清華大學美術學院教授、博導，清華大學張仃藝術研究中心副主任，李可染畫院理事長，來源：安徽省美術館）

畫家簡介及部分展出作品欣賞

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科畢業于東北師范大學藝術系，1995年研究生畢業于中央美術學院國畫系。

歷任解放軍藝術學院美術系副主任、教授，北京畫院執行院長，中宣部“四個一批”人才，亨受“國務院津貼”。曾為中國美術家協會第六、七、八、九屆理事。現任中國美協國畫藝術委員會副主任，國家畫院研究員、國家藝術基金評審專家、國家重大題材美術創作藝術委員會委員。作品曾獲全國第七屆美展銅獎，第八屆美展優秀獎，第九屆美展銀獎，第十屆美展金獎。曾擔任全國美展第十二屆、第十三屆、第十四中國畫評委。 解放軍藝術學院美術系兼職教授、首都師范大學美術學院兼職教授。

袁武《水不深系列》2023年260x200cmx3

袁武《魯迅》2023年300x200cm

殷會利，中央民族大學教授、博士生導師，中國美術家協會理事，中國美術家協會民族美術藝委會名譽主任、《中國民族美術》主編、國家民委突出貢獻專家，國家民委領軍人才，中宣部德藝雙馨文藝工作者，中國美術家協會道德建設委員會委員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院研究員，中國畫學會理事。中國畫作品多次參加國內外重要美術展覽，參加第十一屆、第十二屆，第十三屆全國美展；參加中華文明重大歷史題材創作；參加《靈感高原》《天山南北》《浩瀚草原》《七彩云南》《美麗南方》作品展。重大題材美術作品《瓦窯堡會議》被中國黨史館收藏。重大題材美術作品《俺答封貢》被國家博物館收藏。出版論文集《民族美術教育研究》《殷會利焦墨作品集》《郵票設計札記》《相宜美術作品集》。主持“中國民族美術雙年展”一至五屆美術作品展。發行的郵票作品：中國——俄羅斯聯合發行《馬鹿》、中國——印度聯合發行《白馬寺與大菩提寺》、中國——伊朗聯合發行《西安與伊斯法汗》。

殷會利《延安五老》2023年240x230cm

殷會利《吉慶》2023年248x500cm

曹寶泉，1982年畢業于河北輕工業學校（今華北理工大學）陶瓷美術專業，1988年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系人物專業。先后任河北省美術家協會副主席，河北美術出版社社長兼總編輯，中國美術家協會民族美術藝委會委員，中央民族大學美術學院教授、國畫系主任，首都師范大學美術學院外聘教授，中國美術家協會會員，中國國家畫院研究員。主要從事當代水墨人物畫的創作研究，作品多次參加國內外重要學術展覽，出版有《曹寶泉作品》（上下卷）、《21世紀優秀藝術家作品集·曹寶泉卷》《畫品叢書·曹寶泉篇》《大意之象·曹寶泉戲墨集》《心路歷程——21世界水墨藝術家創作探究系列·曹寶泉卷》《人體素描教學研究五講》《高校名師教學·曹寶泉古典寫意人物畫研究》。先后在《美術》《美術觀察》《中國美術》《中國藝術》《畫刊》等國內多家專業學術雜志及多家網絡微信平臺作專題介紹。

曹寶泉《大地鐵-早高峰》2025年190x270cm

曹寶泉《塔爾寺的早晨》2025年70x140cm

王穎生，1995年考取中央美術學院國畫系研究生，1997年畢業獲碩士學位，2013年獲博士學位，2003年-2004年被國家基金委選派至俄羅斯圣·彼得堡列賓美術學院梅里尼可夫工作室訪問學者，現為中央美術學院二級教授、修復學院院長，中國美術家協會理事、壁畫藝委會主任、國家重大題材美術創作藝委會委員，中國壁畫學會副會長，中國藝術研究院工筆畫研究院研究員，中國工筆畫學會顧問，博士、碩士生導師。作品曾參加全國第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，首屆全國體育美展，全國青年美展，第一、第二屆全國壁畫大展，“中華史詩美術大展”——中華文明歷史題材歷史畫創作工程，中國共產黨成立100周年美術作品展。作品獲第八屆全國美展優秀作品展最高獎、第九屆全國美展優秀獎、第十屆全國美展銅獎，北京首屆國際美術雙年展中國青年藝術家獎，第十一屆全國美展金獎、第十二屆全國美展銅獎。2005年被北京市委宣傳部評為“德藝雙馨藝術家”。出版《走進畫家——王穎生作品集》《60一代——王穎生作品集》《午門誓師——王穎生作品集》，合集多種，并被多種媒體專題介紹。

王穎生《混》2024年320x80cm

王穎生《沌》2024年320x80cm

王曉輝，別署清暉。1982年畢業于河北輕工業學校陶瓷美術專業（今華北理工大學美術學院），1989年畢業于中國美術學院國畫系人物專業，1993年結業于中國美術學院文化部舉辦的中國人物畫創作高級研修班，1997年畢業于中國美術學院，獲碩士學位。中央美術學院二級教授、博士研究生導師；上海大學上海美術學院客座教授、博士研究生導師；中國國家畫院研究員；福建師范大學閩江學者講座教授；曾任教于首都師范大學；中國美術家協會會員。代表作品《正月跑驢》入選第七屆全國美展;《戰爭日記》獲“和平的禮贊”紀念反法西期戰爭勝利50周年世界美術大展金獎;《太行秋陽》入選百年中國畫展;《父老鄉親》入編《中國現代美術全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正當時》《微水墨——現代水墨人物作品集》《大寫意——傳統古典寫意人物作品集》等專著二十余部。

王曉輝《浸濕的天堂》2025年399x585cm

王曉輝《變臉》2025年136.5x547cm

劉佳，中華全國青年聯合會委員，中國美術家協會會員，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國美術家協會河山畫會會員，中國畫學會理事，蘇州大學藝術學院教授、碩士研究生導師，泰國西那瓦大學特聘教授、博士生導師，江蘇省徐悲鴻研究會副會長，江蘇省國畫院專職畫家，一級美術師。作品入選第十屆全國美術作品展，第十二屆全國美術作品展，“紅船頌”慶祝中國共產黨成立100周年全國美術精品創作工程等展覽。先后舉辦“劉佳中國畫小品展”，“江蘇省國畫院系列學術邀請展——劉佳中國畫作品展”，“文化惠民——劉佳中國面作品展”，“紀疫——劉佳中國畫實錄展”，“追尋墨痕——劉佳繪畫作品展”，“風華肖像——劉佳繪畫作品展”，魯迅會客廳——劉佳水墨肖像作品展。

出版《新吳門畫派——蘇州國畫院劉佳卷》《大家講堂——劉佳國畫人物》《當代美術家叢書——劉佳》《走進畫家——劉佳》《當代中國水墨圖像檔案畫家卷——劉佳》等專著。

劉佳《車間》2024年235×175cm

劉佳《憩》2024年239×178cm

秦嗣德，1968年出生于山東日照，畢業于中央美術學院中國畫學院，獲中央美術學院文學碩士學位。中國美術家協會會員，中國美術家協會美術教育委員會委員，中央文史館畫院研究員。

現任教于首都師范大學教授、碩士研究生導師，吉林藝術學院特聘教授、碩士研究生導師，泰國格樂大學特聘教授、藝術學博士、碩士研究生導師。

作品入選文化和旅游部、中國美協舉辦的第八屆、第十四屆全國美術作品展，多次參加中國美協主辦的單項展并有獲獎；在中國美術館、北京畫院美術館及全國多個地區舉辦個展、聯展。在《美術》、《美術研究》、《中國畫》、《美術觀察》、《中國書畫》等藝術核心期刊發表論文、作品。中國畫《青果》、《白褲瑤的春天》、《厚土》、《西北鄉民》等作品被中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院、內蒙古美術館、美國華人商會等多家美術館及私人收藏。出版《并行——秦嗣徳現代水墨個案研究》、《水墨鄉土——秦嗣德水墨作品集》、《當代美術學院名家教學個案》秦嗣德寫意人物畫范例，《云淡風輕——秦嗣德古典寫意人物作品集》等多部個人專輯。

秦嗣德《凝視》2023年220x400cm

秦嗣德《逝去的村莊》2021年190x276cm