6月15日上午，第二十七屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片等單元的評委先后亮相媒體見面會。雖然領域不同，但創作的核心思想一致，這些評委都期待在金爵獎的平臺，能夠看到新意，和創作者們一起探索未來。

亞洲新人單元

在夢開始的地方，看到新人真誠的作品

今年是亞洲新人單元創辦的第21個年頭。在下一個20年開啟之年，該單元頒獎典禮也將首次與金爵獎頒獎典禮合體，繼續踐行“立足亞洲、關注華語、扶持新人”的定位。該單元評委會主席、日本導演、編劇三宅唱，中國導演、演員董子健，越南導演、編劇范天安，泰國導演、編劇納瓦彭·坦榮瓜塔納利，中國演員張子楓等評委，在見面會上都結合自己的成長經歷，充分肯定了上影節對新人的扶持作用。

三宅唱回憶，自己在新人時期得過一些獎，“但其實很多時候我并沒有得獎”。但是，作品能夠被電影節選中參與評獎，已經是新人導演的成功，“它能夠被完成，我就是帶著一種祝福的心情去看待的”。他把自己的經歷和感想告訴年輕導演，“評審團可選不選一部作品，不一定是說這個作品好或者不好”，所以“拿獎了當然非常好，鼓勵自己會創作出來更多優秀的作品，但如果沒有拿獎，我希望你們能夠初心不變、堅持創作”。

自稱“上海國際電影節是我夢開始的地方”的董子健，也回憶了自己在上影節和這個單元的往事。他幽默地說：“10年前我也站上了亞洲新人的頒獎舞臺，但很遺憾，我既不是入圍者，也沒有拿獎，我當時是主持人。”他如今是導演和演員的雙重身份，兩個身份他都經歷過新人時期，“作為新人演員的時候，我緊張得睡不著覺，作為新人導演的時候的我興奮得睡不著覺，反正都沒覺睡”。這樣的經歷也讓所有人都會心一笑，他說，新人無論遇到什么挑戰，“只要堅持下來，就將會成為一段無比美好的回憶”。

目前作品“只有2部短片和1部長片”的范天安，進入電影行業的時間還不是很長，但他已經引發了亞洲影壇不少的關注。他說自己“首次來到上影節，也是首次擔任這樣的電影節的評委”，但從小看中國影視劇的他，“一直幻想自己能成為這部劇或者電影的主角”，所以他對中國“非常親切熟悉”，“受中國文化影響非常大”。除了評委工作，他也把自己當成了來上影節平臺尋求更多合作機會的新人，“希望能和中國的創作者有更多交流，將來有更多合作空間”。

納瓦彭·坦榮瓜塔納利的入行，是從編劇開始，然后才轉型做的導演。從新人階段走過來的一路感悟，被他總結了出來給“后來者”：“從編劇做到導演是個好的方法，因為這樣可以幫助自己從整個故事去把握一部電影。在片場，如果說故事部分需要修改，也可以不用去找別的編劇，因為自己就能去改，非常自由。總而言之，先做編劇是非常好的學導演、學電影拍攝的方法。”

經常來上影節但第一次以亞洲新人評委身份出現的張子楓，說自己還是“會十分緊張”，作為年輕的演員，她希望在和導演們一起的探討過程中，看到“更多不一樣的嘗試”來提升自己。“我很希望每一位創作者，包括我自己，去尋找創作中的‘不確定’，這樣才會讓整個過程變得有趣、動人，”她說，在影視行業的年輕創作者們，需要有珍貴的“真誠和熱愛”，“它可能是我們的初心，也是我們要一直去尋找和保持的一個東西，我覺得有了它，可以做成任何事情，哪怕結果是未知的”。

對于評獎的過程，評委們都表示“不會帶著先入為主的意見去評判”，他們希望看到“忠于自我，傾聽來自自己內心深處聲音”的作品，因為“技術都可以學，經驗也都可以累積，但真誠是無可替代的”。

紀錄片單元

紀錄片就是每個人精神生活的一方島嶼

因為創作者們的不懈努力，如今紀錄片的魅力，正在越來越大，也越來越受到觀眾的青睞。在金爵獎紀錄片單元評委會媒體見面會上，評委會主席、英國導演金·隆吉諾托和巴西導演、編劇佩特拉·科斯塔以及中國導演、當代藝術家楊福東兩位評委，對當下紀錄片的創作環境，表達了一致的看法。

金·隆吉諾托說在她小時候，紀錄片都是“電視里一個無聊的男中音在旁白，說要我們去看一下某某人的生活”，但觀眾們沒人想看紀錄片，“都在等著看虛構故事的部分”，“現在的情況完全不同了，更多的紀錄片來到了影院，即使是非虛構的，也在院線擁有了一席之地，獲得了更多的關注”。

紀錄片有了更大的影響力，來自它的題材內容的豐富性。金·隆吉諾托說，其實“好的紀錄片甚至會讓你忘記它是一部紀錄片，甚至會帶給你一個虛構故事的感受”，所以“拍紀錄片是非常奢侈的事情，有時候它能夠帶你去體驗的一些場景、一些感情，是普通人一輩子都沒辦法體驗到的”。

1986年的時候，佩特拉·科斯塔的母親來過一趟中國，后來，她出生，母女兩人都有了一個再來中國的夢。這一次擔任評委，她終于可以帶著母親一起來圓夢。“我是第一次來，看到中國已經實現了高速的發展，高鐵這么快，而且整個社會非常和諧，”相比之下，祖國巴西的社會生活，讓她有迫切的探討的渴望，她選擇了用紀錄片來記載自己的所思所想，“拍紀錄片對我來說是給我打開了別人生活的一個鑰匙。我認為紀錄片是藝術的形式，它可以很好地展現我們和生活、和人生、和一些重大的命題之間的關系。”

楊福東平時自己在家“一個人待著的時候”，他的第一選擇是“看紀錄片”，“無論是什么樣式的，哪怕是地方推介的小紀錄片，我都喜歡看，因為我覺得它有一種奇怪的吸引力，這就是真實的生活吸引你的地方”。他說，紀錄片跟其他的藝術創作有相通的地方，“無論是故事片、敘事電影還是紀錄片，它就像不同的島嶼，對觀眾也好、創作者也好，它就是每個人的一個精神棲息地——每個人的精神生活，就像一只飛鳥，在天上飛，也要在不同的島嶼降落，去觀賞、去生活、去體驗。”

對于此次在上海擔任紀錄片評委，他們都表示對“能看到世界更多元的電影表達”感到期待，“其中可能會有很多不同的驚喜、不同的思考在里面”。

動畫片單元

《哪吒之魔童鬧海》的票房振奮了整個動畫領域

前不久火爆全球的中國動畫片《哪吒之魔童鬧海》，成為了金爵獎動畫片單元評委見面會上的熱門話題。由愛爾蘭導演、編劇、制片人諾拉·托梅擔任主席，日本導演、制片人、動畫師山村浩二和中國導演趙霽組成的評委會，認為這部作品的出現，對于觀眾普及、對于電影工業的積極意義都是毋庸置疑的，不過，從創作者的角度來說，讓觀眾和市場接受“基于神話傳說等IP”之外更多元的類型，在動畫產業發展到一定時期后，顯得尤為重要。

諾拉·托梅說，動畫片是“一種非常特殊的媒介”，它能表達任何形式的故事，“包括奇幻的或者是現實的故事”。創作者結合手繪或者3D等技術把想講的故事表達出來，并吸引觀眾“到銀幕前去體驗”，這是一個美妙的過程。學繪畫出身的山村浩二也說，自己之所以轉型做動畫，“就是因為我覺得我們生活的世界是日益變化的，而動畫這個媒介正是反映了我們現在生活的變化”。趙霽創作了多部面對青年人群的動畫，他說，動畫在全世界范圍內都不僅僅是給小朋友看的，“如今國內隨著動畫的發展，大家也有機會看到不同類型、不同的表達”。

動畫的發展日新月異，題材極大豐富，AI也開始普及，這些都讓觀眾的期待變得非常高。未來的動畫會呈現怎樣的面貌，也成為了評委們熱議的話題。諾拉·托梅說，過去20年，一部動畫要獲得觀眾和流量，故事往往變得“雷同”，創作者在這樣的時代更應該“不要限制自己的想象力，用一種無盡的表達，為觀眾帶來值得期待的作品”。山村浩二從制作人的角度說，他如今會越來越關注動畫創作者“放了多少自己的想法進去”，“他是有意還是無意，有時候刻意的故事就很無趣，但無意識的部分又很晦澀難懂”，“找到兩者之間的平衡”非常重要。趙霽認為，隨著很多年輕人從動畫愛好者變成了動畫創作者，“接下來的五年或者十年，他們可能會有更多的空間嘗試不一樣的內容”，曾創作了《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒重生》的他，說自己“后面的項目也會做不一樣的內容”。

今年，一部《哪吒之魔童鬧海》火遍全球，也成為三位評委此次的重要話題。作為動畫人，他們對它的成功“感到振奮”。“這對產業來說也是注入了一個新的力量，它刷新了票房紀錄，也見證了我們動畫能夠做更多的事情，能夠觸達到這么廣范圍的觀眾！”諾拉·托梅說。山村浩二說，動漫產業發達的日本，“一開始的長片動畫也是來自中國的神話故事《白蛇傳》”，在此基礎上才取得了后來題材和技術的長足發展。趙霽說，他也和同行們有過交流，“這個成績不僅僅是振奮了動畫領域，還振奮了中國電影，給了我們一個可能性，原來我們天花板在這個地方，我們還有很大的發展空間！”

短片單元

短片在這個時代，隱藏著巨大的可能性

短片在這個時代越來越被受眾重視，對創作者們來說，這意味著出現了很多的創作空間，“這個領域隱藏著巨大的可能性”，這是金爵獎短片單元評委會在媒體見面會上表達出來的共識。由中國導演、編劇、監制楊超擔任評委會主席，挪威制片人莉絲·費恩利和埃及影評人、學者埃薩姆·扎卡利亞擔任評委的評委團，對上影節的這個競賽單元也表達了“巨大的期待”，他們“希望看到最新的、最有的價值的影像創意，不被院線、不被模式所束縛的影像設計”。

他們認為，短片相較于長片，天生就有不少優勢。楊超說，短片的本質是自由，短片天生就不受院線和模式的限制，尤其是在短視頻流行的時代，“我們知道一個大電影、一個長片在今天獲得投資，進入電影院面對公眾，實際上它是有諸多限制的。因為很多長片導演一旦覺得自己在做一件要花很多錢、要對很多人負責的事的時候，他會變得畏首畏尾，就膽怯了。”莉絲·費恩利用“少即是多”來形容短片，“短片往往能在不經意間給到你很多驚喜，它的自由感能夠讓很多藝術創作者有更好的發揮”。埃薩姆·扎卡利亞也認為，因為現在短片很容易被傳播，“可能幾秒鐘之后，世界上大家都能夠看到，和幾十年前相比這個速度快了非常多”，上海國際電影節特別開設一個單元來推廣短片，“是非常好的事情”。

不過，作為新崛起的藝術創作形式，創作者的短片如何從普通人的短視頻中區別開來，成為藝術作品，還需要更多人的努力。楊超說，看起來誰都能拿起手機拍上一分鐘，“但其實創作更卷了”，因為這一分鐘如何能匹配“觀眾對一分鐘影像的期待和要求度”變成了新課題，“就需要更大的文本基礎、結構基礎、影像基礎，其實難度是在逐漸提高的”。莉絲·費恩制作的短片曾經入圍過奧斯卡，她覺得“短片的關注度可能不如長片，因而也比較難賺錢”，所以她自己選擇合作的短片創作者時，會“更想看到他們的藝術性”。埃薩姆·扎卡利亞作為創作者，自己也仍然在探索短片的表達，“真的很難說到底誰最重要，是形式上的創新，還是議題的表達？可能最重要的是要從內心角度去真正表達，我也正追求這一點。”

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