張大千這幅作品，字形上的表現(xiàn)，更加突出了一種方扁之態(tài)，將這種方正的狀態(tài)，表現(xiàn)的十分完美，這種方正的狀態(tài)，也是我們之前沒有見到過的，字形上的改變，也為這幅作品，增添了不少的特點，增添了不少的動感，也產(chǎn)生了一種強烈的視覺沖擊力。

不過，雖然有著諸多的變化，但是，也有不變的特點，諸如在墨色上，始終是一種濃重的狀態(tài)，始終是一種濃墨重寫的樣子，不知道，你有沒有注意到這種特點。

不知道，你有沒有這樣的一種感想，或者是看法，結(jié)構(gòu)上，也變得更加緊密了，我們能夠清楚地看到，筆畫之間的關(guān)系，也更加和諧了，尤其是對于左右結(jié)構(gòu)的字跡，我們能夠清楚地看到，彼此之間，還有著明顯的牽絲引帶，相互之間有著明顯的照應，形成了一種非常融洽的關(guān)系。

張大千早年的作品，多以仿石濤著稱，他的作品在手法和風格上都受到了石濤的影響。但張大千并不是簡單地模仿，他在石濤的基礎(chǔ)上進行了自己的創(chuàng)新和發(fā)展。他在摹古的同時也在尋求突破，試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到自己的藝術(shù)定位。

在陳子莊的評價中，張大千的藝術(shù)成就被認為缺乏生活的真實性和創(chuàng)新性。他認為張大千的作品主要是通過臨摹前人之作而形成的個人風格，而非直接來源于對生活的觀察和體驗。這種觀點雖然具有一定的道理，但也忽視了張大千在藝術(shù)創(chuàng)作中的努力和探索。

張大千的繪畫作品，雖然受到了文人畫的影響，但他并沒有完全局限于文人畫的范疇。他對于文人畫的墨戲持有一定的批評態(tài)度，認為作為一名專業(yè)的畫家，應該追求更高的藝術(shù)境界，而不是僅僅滿足于文人畫的墨戲。這種觀點體現(xiàn)了張大千對于藝術(shù)的認真態(tài)度和對于專業(yè)精神的追求。

在張大千的繪畫作品中，我們可以看到他對于文人畫和畫家畫的不同理解和探索。他試圖在文人畫的墨戲和畫家畫的專業(yè)精神之間找到一種平衡，使得他的作品既有文人畫的韻致，又有畫家畫的精工。

張大千的潑墨山水，更是顯示了他對于傳統(tǒng)山水畫的深刻理解和大膽創(chuàng)新。他在潑墨山水中融入了人物畫和寫意花鳥畫的元素，使得他的作品具有了更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和更加鮮明的個人風格。

盡管陳子莊對張大千的晚年繪畫提出了批評，認為他的作品缺少變化和創(chuàng)新，但張大千的晚年作品依然顯示出了他對于藝術(shù)的堅持和熱愛。他的《廬山圖》等作品，不僅在藝術(shù)上有著極高的成就，而且在精神上也有著深刻的探索和表達。

在張大千的藝術(shù)生涯中，他不斷地探索和嘗試，從文人畫到青綠山水，再到潑墨山水，他的每一次轉(zhuǎn)變都顯示了他對于藝術(shù)的深刻理解和不斷追求的精神。他的每一次嘗試，都是對自我的一種挑戰(zhàn)，也是對傳統(tǒng)的一種突破。

在張大千的藝術(shù)生涯中，他不斷地探索和嘗試，從文人畫到青綠山水，再到潑墨山水，他的每一次轉(zhuǎn)變都顯示了他對于藝術(shù)的深刻理解和不斷追求的精神。他的每一次嘗試，都是對自我的一種挑戰(zhàn)，也是對傳統(tǒng)的一種突破。

張大千的繪畫，開篇就表現(xiàn)出一種強烈的視覺沖擊力，落款這個字應該是“大”字，第一個橫筆，寫的比較輕巧，并且，很是小巧，而長撇筆，不僅粗重，而且有一種橫掃千軍萬馬的質(zhì)感，讓人出乎意料。

落款這撇筆，不僅是這個字的字眼，相信，也是通篇上的字眼，不是嗎？而捺筆的書寫，卻與眾不同，寫得比較纖細，而且也非常小巧，位置上，也出現(xiàn)一種錯落之感，十分不同。

將這種大開大合，大起大落的狀態(tài)發(fā)揮到了極致狀態(tài)，筆者一番努力的識別，也沒有能夠完整的認出來，希望借助于網(wǎng)絡(luò)的力量，來尋求答案，也期待你能夠分享正確的答案喲。