由雷佳音與岳云鵬聯袂主演的古裝大劇《長安的荔枝》在萬眾矚目中開播，并于近日迎來了其豆瓣評分——在近四萬名觀眾的評判下，定格在了6.9分。

這個分數，對于一部旨在沖擊年度精品的劇集而言，似乎有些尷尬：說它不及格，它尚在及格線之上；但要說它優秀，又與觀眾的期待有著不小的距離。

在馬伯庸作品改編的影視劇矩陣中，這顆“長安荔枝”的滋味究竟如何？6.9的評分，是高估了它的價值，還是低估了它的潛力？這背后，是這屆觀眾的口味愈發挑剔，還是劇集本身存在著難以忽視的硬傷？

一顆荔枝，壓垮一個大唐“社畜”

《長安的荔枝》講述的故事，從表面看，是一樁“圣人想吃新鮮荔枝”的荒唐事。但其內核，卻是一個小人物在龐大帝國機器下的掙扎與反抗。

雷佳音飾演的李善德，一個長安城里毫不起眼的九品小吏，像極了今天在寫字樓里埋頭苦干的你我。他兢兢業業，只想守著自己的一畝三分地，過安穩日子。

然而，一紙來自權力頂端的詔令，如同一座大山，轟然壓下。他必須在貴妃誕辰之前，將幾千里外嶺南的鮮荔枝，跨越山河，完好無損地送到長安。這在當時，是一個近乎天方夜譚的任務。

于是，李善德的人生被徹底改寫。他捧著那份關乎身家性命的方案，在冰冷的衙門之間處處碰壁，遭遇的是同僚的冷眼與上司的嘲諷。當所有人都將此事視為一個笑話時，只有魚承恩（岳云鵬 飾）接下了他的折子，但這根看似救命的稻草，背后卻牽連著更深不可測的利益漩渦。

劇集花了大量筆墨，細致入微地展現了李善德如何從一個務實的“技術官僚”，一步步被逼成一個賭上一切的“孤勇者”。觀眾跟隨著他的腳步，不僅看到了嶺南的煙瘴和路途的艱險，更深刻地體會到了大唐官場那令人窒息的“醬缸文化”——層層推諉、人情世故、利益交換，每一處都可能是壓垮駱駝的最后一根稻草。

馬伯庸“宇宙”里的坐標：6.9分身在何處？

要評價《長安的荔枝》的6.9分，就必須將其放入“馬伯庸改編劇”這個坐標系中進行參照。迄今為止，已有九部改編劇與觀眾見面，它們的評分，構成了一道清晰的風景線。

第一梯隊（8分以上）：封神之作

《長安十二時辰》（8.1分）：同樣是雷佳音，同樣是長安城。這部劇以其電影級的質感、環環相扣的限時破案節奏，以及對盛唐氣象的全景式還原，至今仍是馬氏改編劇的天花板。它用極致的視聽語言，定義了何為“國產古裝劇新標桿”。

《風起隴西》（8.1分）：將視角轉向三國亂世的諜戰風云，陳坤與白宇的雙雄對決，展現了歷史縫隙中無名英雄的信仰與犧牲。其燒腦的劇情和冷峻的風格，收獲了一批忠實的“考究派”觀眾，證明了馬伯庸筆下小人物故事的巨大張力。

第二梯隊（7-8分）：品質佳作

《顯微鏡下的大明之絲絹案》（7.9分）：一部獨特的“古代數學探案劇”。張若昀飾演的“算呆子”帥家默，用算盤和較真精神，撬動了百年積弊。該劇的成功，說明觀眾對知識含量高、題材新穎的劇集有著極高的接受度。

《古董局中局2：鑒墨尋瓷》（7.0分）：作為系列續作，在保持了古玩江湖的懸疑感和專業性的同時，穩住了口碑，實屬不易。

第三梯隊（6-7分）：毀譽參半

《長安的荔枝》（6.9分）：目前正處于這個區間的核心位置。

《古董局中局》（6.6分）、《風起洛陽》（6.4分）、《三國機密之潛龍在淵》（6.4分）：這幾部作品，或因劇情邏輯未能盡如人意，或因角色塑造存在爭議，最終評分徘徊在及格線附近。它們不乏亮點，但與頂級佳作相比，總讓人覺得“差了一口氣”。

分數背后：是爭議，還是共鳴？

《長安的荔枝》6.9分的背后，成因復雜。除了前文提到的節奏爭議，劇中部分演員（如岳云鵬）的表演風格是否與正劇氛圍相融，以及因戲外風波引發的輿論影響，都可能在一定程度上左右了評分。

但拋開這些外部因素，回歸劇集本身，我們或許可以找到更核心的癥結。與《長安十二時辰》拯救一城百姓的宏大敘事，或《風起隴西》關乎國家存亡的諜戰相比，《長安的荔枝》的格局似乎更“小”——它聚焦于一個普通人如何完成一項不可能的KPI。

這種“小”，恰恰是它最能引發當代人共鳴的地方。李善德身上那種被上司“畫餅”、被同僚排擠、為了生存不得不拼盡全力的“社畜感”，是跨越時空的。他不是傳統意義上的英雄，他只是一個想活下去，想保護家人的普通人。

總而言之，6.9分，對于《長安的荔枝》而言，既非終點，也非定論。

隨著劇情的深入，李善德的命運還將如何起伏，這個分數或許還有變動的空間。但它無疑提供了一個絕佳的契機，讓我們去探討，在今天，一部好的歷史劇，應該具備怎樣的品質。

那么，問題留給屏幕前的你：單看劇情、制作與內核，你認為《長安的荔枝》的6.9分，是虛高了，還是被低估了？