《在人間》應該是第一個在國產劇中做出這么多“新潮”嘗試的。

虛擬空間、多重人格、無限流、元宇宙。

它已經不是懸疑劇了，而是智力測驗。

懸疑劇變成智力測驗

這是我第一次連一部劇的簡介都沒看懂。

不服輸的我打算認認真真去看一遍。

結果看完第一集，又是一臉懵逼。

一會鴕鳥上街，一會火車下海。

之后更是直接變成無限流闖關游戲。

你以為每個關卡的NPC是女主的多重人格，實際上都是男主的副人格。

就連女主也是他的副人格之一。

但是女主可以驅逐其他人格，是因為她是內核最強大的那個，強大到足以幫助男主面對和驅逐其他負面人格。

所以，男主愛女主，其實就是男主愛自己。

這種劇情，光打字我都覺得費勁。

逛了一圈互聯網，發現觀眾也分成了兩大陣營。

有的怒罵導演故弄玄虛，劇情像“劇本殺拼湊”。

有的盛贊劇情高級，看不懂的是理解能力太差。

不知道從什么時候開始，燒腦片不再是影視娛樂作品了，變成了互聯網智商測試項目。

比如之前的《信條》。

看得懂的人在網上逐幀分析人物軌跡。

看不懂的則會產生自我懷疑：如果我承認我沒看明白，會不會顯得智商很低？

到了最后還出現了“看得懂派”模仿“看不懂派”的觀影動作。

還有很多懸疑劇直接打出了“看不懂就對了”的旗號。

早期的國產懸疑劇都是像《重案六組》《法醫秦明》那樣，以案件偵破為核心，注重線索推理和犯罪手法的展示。

但從20年之后，非線性、跨時空、無限流成為主流。

Buff疊得越來越多，仿佛就是奔著讓人看不懂的目的去的。

什么時候“能不能看懂”成為篩選懸疑劇的標準了？

誰說看不懂就對了？

葛優早就說了，“在電影中追求高雅是不可能的”，但人們總是難以避免一種證明自己的沖動。

現在的人大多都有智力消費的炫耀需求。

因為在知識經濟時代，認知能力是個人競爭力的核心指標之一，人們不僅僅比拼物質財富，更要比拼誰更聰明，誰更深刻。

職場的篩選邏輯就是這樣。

高薪行業往往都要求極強的邏輯分析能力和快速的學習能力，這就讓智力表現成為社會分層的隱性標準。

所以，能不能理解復雜的信息，就成為區分精英與大眾的關鍵。

看得懂=高智商，看不懂=低認知。

而且，人類天生傾向于通過比較來確認自身價值。

理解力畢竟比財富更容易裝出來，所以在社交平臺上，很多人會通過解構復雜敘事（哪怕牽強附會）來標榜自己。

《信條》上映的時候，很多人都把這部電影當作一場智力測驗。

很多人還不遺余力地教大家如何鑒別對方是否真的看懂了。

不說話就代表不明白，只聊情節不談世界觀就是沒看懂。

就像考完試對答案，發現自己比別人多對一道題時，誰不心里偷著樂？

為了迎合這種需求，不少編劇會刻意制造“燒腦”體驗。

尤其是不少新生代編劇都成長于諾蘭、芬奇作品的熏陶下，但又缺乏構建精密謎題的能力，所以就用敘事混亂偽裝高級感。

比如用很多無意義的非線性剪輯，濫用一些哲學名詞、數學公式等裝飾性知識。

就像《天機·富春山居圖》，號稱“東方007”，卻塞入易經八卦、量子物理等概念，導演自己都說加入這些是為了讓電影顯得高級。

選擇開放性結局也是用留白掩蓋圓不回的故事。

韓劇《W-兩個世界》，前期的設定是漫畫世界與現實交互，結局卻用“主角重置記憶”草草收場。

編劇自己承認是因為“后期無法自圓其說，只能強行HE”。

而算法時代，人們又會錯把解題快感當作藝術價值。

為了炫耀智力，社交平臺很容易傳播看似深刻實則空洞的內容，并且還進行大量的解讀，而很多作品又混淆了燒腦和混亂的界限。

但大腦不管這些，它第一時間意識到的，是自己經歷了“困惑→頓悟”的過程，而在這一過程中，它產生的快感堪比賭博贏錢。

結果就是，觀眾只是追求“我能看懂，別人不能”的虛榮滿足，而不是這部作品本身是否真的有思考深度。

什么才是高級的智力游戲

希區柯克有一個著名的“炸彈理論”。

用一句話概括就是，觀眾知道桌下有炸彈而角色不知，這才是高級的智力游戲。

現在很多懸疑只是“偽燒腦”，晦澀是為了掩蓋邏輯漏洞，復雜本身成為了目的。

但燒腦≠復雜，高級的懸疑應該是可解的謎題。

平衡燒腦和易懂，首先就要把握信息差。

要讓觀眾比角色知道的多，但不能剝奪角色的主觀能動性。

故事可以復雜，但在復雜的同時要控制認知負荷。

比如說可以階段性釋放信息。

高級的懸疑是有自己信息釋放的節奏的。

一般來說會分成三幕。

第一幕建立一些基礎規則，比如《開端》的循環觸發條件；第二幕會逐步增加變量，比如一些新角色、新線索；到了第三幕，就是收束伏筆，情感爆發。

比較經典的就是《盜夢空間》，用夢中夢分層遞進，每層規則清晰，這就避免了一次性信息過載。

或者也可以采用視覺化推理，增強不明覺厲感。

就像《神探夏洛克》用思維宮殿具象化推理過程那樣，用鏡頭語言暗示線索，而非靠角色口述。

此外，所有的復雜設定最后都要服務于情感。

影視的最終目的是讓觀眾實現情感共鳴，所以懸疑的終點也應該是人性而非謎題。

《真探》第一季破案過程燒腦，但兩位警探的自我救贖更打動人。

《殺人回憶》甚至都沒有揭示兇手身份，但依然通過時代的無力感震撼了觀眾。

情感共鳴＞智力炫技，比起“兇手是誰”，“角色為何如此”更重要。

觀眾需要感到困惑，但頓悟和共鳴才是終點，這樣才會產生愉悅感。

困惑（主動思考）→ 線索拼合（參與感）→ 情感共鳴（滿足感）

觀眾只有經歷這樣的過程，才會既感到愉悅，又能避免“過度解讀”的陷阱。

因為只有偽燒腦才會依賴觀眾自行腦補，圓邏輯。

高級的智力游戲，本質是與觀眾共謀。

讓觀眾成為偵探，而非被戲弄的對象。

當觀眾在揭開謎底時，既覺得“我早該想到”又忍不住“淚流滿面”，才是真正的高級智力游戲。

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