“上影節“陳可辛電影大師班”實錄

導演陳可辛的執念與冒險

6月16日，在本屆上海國際電影節·大師電影課的特別放映環節中，陳可辛導演的代表作《投名狀》作為展映影片，與觀眾一同重返大銀幕。映后，導演陳可辛與編劇張冀一起，回顧了這部電影的創作過程，也聊到了他們對創作、市場、命運的看法，從導演工作和個體經驗出發，娓娓道來。

“電影沒有觀眾就不完整，只有當觀眾完成觀影，電影的創作才真正完成。”導演陳可辛用這樣一句話總結他對電影創作的理解。

映后交流一開始，陳可辛與編劇張冀一同回憶了與上海這座城市的情緣。早在《如果·愛》時，他們就已在這座城市留下了創作的痕跡。那時的陳可辛，剛從香港電影體系中掙脫出來，開啟了他的“大陸探索”之路。

他的“漂泊三部曲”《雙城故事》《甜蜜蜜》《如果·愛》用溫情記錄了人們在城市間流轉的身份焦慮；又以“人性三部曲”《投名狀》《十月圍城》《武俠》挖掘了時代洪流下的人性灰色地帶。在這之中，《投名狀》無疑是一道分水嶺。

站在《投名狀》誕生十余年后的今天回望，它依舊鮮活，依舊滾燙，依舊是那部用歷史講人性、用命運講信念的作品。導演直言這是自己拍片歷程中的重大轉折。因為演員陣容和題材類型的雙重吸引，這部片子讓更多觀眾走進電影院看陳可辛導演的電影。更重要的是，它體現了內地導演與香港導演風格的交匯與融合，類型和表達之間的互相影響。

“拍攝這一部片子對我來說也是非常的忐忑，冒險。”

拍攝過程：掙扎真實存在，但表達不能妥協

拍攝《投名狀》并不輕松。面對復雜的大場面動作戲，陳可辛堅持不用過度炫技。他坦率提到，曾因和動作場面和團隊理念不合而暫停拍攝，甚至離開拍攝現場回到香港調整。

“雖然好像是武俠動作片，但是我不喜歡用威亞然后角色在天上飛來飛去這些，因為這個我還和我們的動作團隊起了分歧，也因為這個拍攝中止，我‘跑’回了香港。那段時間非常掙扎，待在香港的時候都沒有辦法好好吃飯。”

同樣關于經典臺詞的爭議， “我這一生，如履薄冰”的明確臺詞似乎少了所謂的留白美，導演對此回應：

“我個人是一個喜歡清楚表達的人，而不是我講我的之后別人能理解或者不理解。有人說可能沒有這一句臺詞，這部電影就能拿三大獎（笑）。但是我還是覺得我的表達方式，不會為了去迎合別人的喜好來展現。結果現在網上好像大家都在流傳這一句臺詞。如果說以后還遇到需要寫‘我這一生，如履薄冰’這樣的臺詞，我還是會選擇保留。”

導演不是“訓練”，而是“喚醒”

陳可辛導演還分享了拍攝時有趣的細節：在前期準備階段，他選擇分別單獨和三位主演聊天，沒有一場集體討論。“每個人都會說一些不同的話”，導演笑著說，像是在講三種不同版本的劇本。但正是這些私人化的對談，讓他更理解角色和演員之間的鏈接。張冀編劇補充說道陳可辛導演似乎不太會在片場過多的指導演員演戲，陳可辛導演對演員和創作做出了這樣的解答：

“我參加的前幾場路演大多觀眾都是來看明星演員，我很愿意找到有人氣的明星演員，讓他們吸引觀眾走進電影院看我的電影，但是又在電影中展現給觀眾展示演員們平時看不到的一面。首先是我有從94年合作至今的妝造團隊，他們能很好的還原角色讓明星有完全不同的樣子。在現場拍攝沒有必要一直拍幾十條還在拍，拍不過就該劇本改到演員能拍好。在開拍前我也會找演員單獨聊天，了解他們的’秘密“，把演員的個人沒有被發現的經歷融進角色，這樣即使不用過多指導也可以讓演員發揮出他們新的一面。”

《投名狀》的主題表達

《投名狀》講的不只是兄弟義氣、人性選擇，更深的是人物身陷的時代“困境”。編劇張冀說，商業片通常設置的是“障礙”，但文藝電影真正探討的是“困境”。導演也對影片的表達做出解釋：

“這個電影看起來是從講人性的黑白灰出發，但是到最后都沒有贏家。到最后小弟把大哥殺掉的時候其實決定權依舊不是在他手里，他們再怎么斗最終的命運還是掌握在更高的人手里。人是很渺小的，包括我們現在來看我們做的事情“

講給青年電影人的話

陳可辛導演用自己的職業經歷和觀眾分享了他的“導演”心得：

“因為我是作為香港導演，所以我可以說是在市場中長大，但是我一直都在框架中尋找我個人的表達。我經常告訴新人導演，講自己想講的故事，首先自己喜不喜歡自己的電影，自己都不喜歡別人怎么會喜歡。面對現在的電影市場，要找到自己和服務觀眾的平衡。”

“我還算是一個樂觀的人，不樂觀的話也不會做到今天。我每次一想到一個東西，我就覺得這個東西一定會好，有那種莫名其妙的自信。但是每次做之后，又覺得都焦頭爛額，但是結果又冥冥中好像很走運。我們這次拍《醬園弄》，不停地說有電影之神就是他很眷顧我們，給到我們最好的結果，往往好多東西都能解決，無論過程有多困難但最后都能解決。”

這場“大師電影課”沒有太多術語分析，也沒有刻意制造的高深語調，更多是一種創作者在多年創作之后的坦白和沉淀。

從拍攝中的冒險與掙扎，到與演員之間的私密交流；從對市場的觀察，到對表達方式的堅持，陳可辛與張冀用一部《投名狀》打開了一個機會——不僅讓觀眾重新回到影院，也讓他們在銀幕之外看見電影背后的真實思考。

陳可辛導演始終相信，電影不是孤立完成的，只有當觀眾走進影院、帶著感受離開，電影才算真正完成。這或許就是一部影片多年后還能被重新討論的意義所在。

編輯：沈笑妍

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