PROFILE 是 NOWRE 全新推出的數字封面項目，以多媒體技術整合多種媒材與形式，呈現有別于傳統平面的封面故事內容。Profile 代表著輪廓、人像側影、剖面與人物的簡要介紹等多重意義，我們聚焦在形塑現代時尚、藝術、音樂、設計、生活體驗及流行文化的優秀創作者們，一同記錄、剖析并頌揚這些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE 中，我們與迪士尼中國聯合，邀請了四位來自不同領域的創意人士——國際知名藝術家 DRx Romanelli、歌手兼設計師慶憐 Caelan、說唱音樂人 GALI 以及 DIMOO 潮玩設計師 Ayan Deng。

自 1928 年誕生以來，米奇這個全球聞名的卡通形象，跨越流行趨勢的變遷，無論作為孩子童年的美好伙伴，還是成人世界的情感寄托，早已超越單純的娛樂意義，蛻變為一種深入人心的文化符號。

6 月 14 日，迪士尼在上海張園開啟「奇聚派對」，米奇和朋友們 (Mickey & Friends) 以全新形象驚喜現身。現場特別呈現了由知名藝術家 DRx Romanelli 打造的藝術系列作品。以「米奇會客廳」為靈感，將經典角色與當代潮流藝術融合，打造出一個富有創意和互動感的空間。

「奇聚派對」不僅是一個趣味空間，更是藝術、音樂、設計與時尚的靈感之地，這正是米奇能夠超越流行趨勢，成為世界文化符號的原因。為了深入探討這一現象，四位創意人士分享了他們與米奇的獨特故事，以及米奇作為經典 IP，如何為他們的創作帶來無限啟發。

「Upcycling 是一種方式，去重新想象你與品牌的關系，或你與特定設計的關系。它是文化很重要的一部分，不僅促進了可持續發展，而且以更現代的方式重新想象一些經典的東西。」

作為跨越近一個世紀的全球知名卡通形象，米奇自然成為了 DRx Romanelli 的靈感來源。從他 5 歲第一次踏入迪士尼樂園起，米奇就與他結下了不解之緣，持續激發著他的創作熱情。這種深遠的影響，與米奇在流行文化中獨一無二的地位息息相關。

「身為一名設計師，特別是改造古著或重組服裝的人，無論你在哪里尋找靈感，你都會看見米奇的存在。他總是以最有趣的方式出現在各個地方，他在許多歷史篇章中都是標志性的人物。你只要看看那個時代的米奇，就能知道當時的流行文化中發生了什么。」

從業 20 多年來，DRx Romanelli 與米奇有過多次意義重大的合作，包括打造 75 周年和 90 周年的聯名系列。在米奇 75 周年紀念中，他采用了一種獨特的藝術形式：以古老、經典的黑白卡通畫為媒介，在美國的幾個主要城市創作了涂鴉壁畫，并通過無聲黑白卡通的燈光投影，營造一種與米奇隔空對話的奇妙氛圍，以此向米奇的時代經典性致敬。

「在整個職業生涯中，我很幸運地能與米奇一直發生合作。我有一種獨特的方式引導與米奇的合作，不論是生產方面或作為創意藝術家的角色，我有一個系列作品，旨在重組服裝和重新創作 Archive 檔案，其中也融入了米奇的歷史與遺產。這些靈感可能來源于我收藏的舊襯衫、老式卡通片的片段，或者是保存在電腦里的文件夾。在日常工作之中，我與米奇之間一直有持續的對話。」

DRx Romanelli 目前正在籌備米奇的 100 周年紀念活動。隨著時間的推移，他對米奇的想象和塑造也在不斷演變，彼此碰撞出新的靈感和創意。

最后，當我們要他用一句話來形容米奇時，他給出了三個精準的關鍵詞：「幸福、標志性和經典。」或許正是這些跨越時代的特質，讓米奇始終能夠站在潮流的前沿。

這些年，慶憐不斷嘗試和挑戰多種音樂風格，努力探索和塑造真正的自我。去年他推出了首張個人專輯《THE HALF-BLOOD PRINCE 半血王子》，象征著尚未完全成熟的自我狀態；今年發布了全新單曲《Guilty Pleasure》，歌曲 MV 展現了其出色的唱跳實力和舞臺表現力。對慶憐來說，「不斷成長」始終是他對自己的期許和動力。

除了音樂和舞蹈，慶憐很早就開始涉足設計方面的創作。他在大學主修圖像設計專業，那時在一個男團，除了表演和寫歌，他經常通過圖像來表達自己的內心世界，這種創造力的靈感源于兒時觀看的米奇卡通片。慶憐回憶道：「我從小就喜歡畫畫，可能是因為小時候看了很多卡通片，比如米奇和他的朋友們，這些動畫開啟了我的想象力。」

慶憐在很小的時候就認識了米奇，這位「好朋友」一直陪伴著他的成長。「我第一次見到米奇是一歲的時候，我一直在電視上看迪士尼的動畫片，也會去迪士尼樂園。我媽媽給我買了很多米奇的衣服，所以我感覺我認識米奇很久了。他就像是我最好的朋友，一直在生活中陪伴我。」

在古巴、美國、日本等多國生活的經歷，使慶憐擁有豐富的多元文化體驗。從他第一次去巴黎的迪士尼樂園起，米奇作為全球文化符號的形象，就在他心中扎了根。他表示：「米奇真的沒有國界之分，他是全世界孩子的朋友，因為你可以在世界各地看到他。」

作為成長于社交網絡時代的 Z 世代，慶憐能夠深刻感受到米奇帶給年輕人的吸引力。「米奇總給人一種樂觀、青春、快樂的印象，每次我看到他都會很開心，而且他非常時尚，適合不同的造型。」這些特質通過社交網絡被放大，賦予了年輕人積極的力量，不斷感染著他們。

說到日常穿著，慶憐最常選擇街頭風格的穿搭。雖然造型看起來簡單，但卻能真實地展現他的個性。除此之外，他也希望嘗試其它不同的風格。正如米奇一樣，不給自己的穿著設限，才能擁有無限的可能。「除了街頭風格，我也喜歡很多不同的造型，有點像米奇，他可以穿任何東西，街頭、經典、魔法的……他什么都可以。因為米奇，我意識到想象力是無限的。」

作為土生土長的上海人，這兩年 GALI 一直嘗試通過音樂為這座城市發聲，推動上海的說唱文化發展。在《條紋生活》中，他罕見地挑戰了滬語說唱，像東方明珠這樣的上海地標性建筑，也反復出現在歌詞和作品簡介中，散發著濃郁的在地性情結。

家鄉元素、生活切片、電影……都是他平常汲取創作靈感的來源。除此之外，GALI 還提到動畫媒介對自己的啟發。在他看來，盡管很多人認為動畫主要是面向兒童的，但動畫與音樂一樣，都是通過不同的視角去解讀這個世界。

具體而言，在 GALI 早期接觸國外說唱音樂時，米奇的經典動畫和相關元素，就在默默地影響他的創作思路。「稍微早一點的時候，我們接觸的一些嘻哈音樂里面，經常會出現類似于米奇手套的二創內容，包括類似于迪士尼那些筆觸的字體，其實都是很經典的元素。」

一代又一代的音樂人借助米奇這個經典形象，進行二次創作。這些創作不僅豐富了音樂文化本身，還間接影響了新生代音樂人。這便是米奇能夠在說唱音樂中成為文化符號的原因。

「我們小時候受到一些經典的音樂人的影響。他們可能受到了迪士尼文化的影響，甚至米奇的影響。他們在不斷地通過這個載體產出內容，從而影響我們，所以我們是被間接影響到了。米奇在傳遞一種跨時代的酷，不斷地去影響更多的人群，這種精神對我觸動很大。」

除了音樂靈感，米奇也在 GALI 的童年成長中扮演了重要的角色。GALI 回憶道，他最早接觸米奇，是母親從日本迪士尼帶回的周邊禮物，其中包括一個藍色背景的米奇存錢罐。這個存錢罐至今仍被他保留著，所以米奇不僅是一個卡通形象，更是一種與家人情感連接的象征。

米奇兼具經典與現代的包容特質，始終對 GALI及其創作產生著深遠影響。最后我們問到他會如何暢想米奇和朋友們的背景音樂時，他腦海中浮現的，也是一種連接當下與過去的包容性音樂風格。

「我第一反應肯定是非常包容的、非常融合的。它可能會有一些很古典的鋼琴配樂，同時也會有非常當下的嘻哈節奏類型，我覺得是融合在了一起。」

「在過去很長一段時間里，我陷入了比較自閉的狀態。是我的朋友一直陪伴在我身邊，幫助我走出了低谷。我想表達的『共生』就是這樣——我們雖然不完美，但可以因為對方的存在，感到安心和被理解。DIMOO 和他的朋友們，也都是帶著一點『不完美』的孩子，就像我身邊真實的情感投射。」

這種創作中自帶的情感捕捉力，與 Ayan Deng 作為女性的獨特視角密切相關。她認為很多女性藝術家都具有天然的共情力，愿意去表達那些柔軟、悲傷、不完美的部分，在創作過程中，會下意識地去照顧角色的「情緒」。

Ayan Deng 將自身的女性視角帶到了 DIMOO 與米奇的合作中，她沒有采取「硬碰硬」的方式，反而選擇用 DIMOO 的眼睛去看米奇，繼而表達米奇氣質中的調皮和溫暖。她提到：「米奇不是那種『超級英雄』型的角色，而更像是用自己獨有的智慧和善良去影響世界」。而這和 DIMOO 的 IP 性格也恰好一致。

實際上，米奇的冒險精神也在著影響 Ayan Deng 在創作 DIMOO × 迪士尼系列作品中的角色性格。無論是跳進一個魔法世界，還是和一頂帽子成為朋友，米奇和朋友們總是互相照應，一起探尋好玩的事物。這種超現實卻依然溫暖的想象力，與 DIMOO 的特質不謀而合——在夢境邊緣游走的他們，同樣充滿冒險精神。

「所以米奇并不是以某種角色形象出現在我的創作中，他更像是一種精神指引，提醒我在設計的時候，始終要保留那份自由、純真和想象力。」

對于許多人來說，米奇不僅僅是一個卡通形象，更是經典的象征，是童年記憶的起點。這種經典性在 Ayan Deng 等藝術家的重新詮釋下，煥發出全新的生命力。當「經典」與「共生」相互交織，米奇既能讓孩子感受到可愛與童真，又能成為成年人的精神寄托。這種跨越年齡的吸引力，正是他能夠持續打動不同受眾的關鍵所在。

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