來自「財研網」，作者：麗莎

《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）以全球票房159億元的奇跡殺入影史前五，卻在中國電影行業掀起一場關于“分賬公平性”的激烈討論。

光線傳媒董事長王長田在上海電影節上的控訴：“每100元票房，片方僅得33元，分賬方式不合理”，此言一出，如同一顆深水炸彈，炸出了中國電影產業鏈的利益沖突。

當《哪吒2》片方預計分賬51億元的“天文數字”遭遇好萊塢片方55%-60%的分賬比例時，中國電影產業的深層矛盾暴露無遺。

國內票房分賬遵循一套嚴苛公式：每100元票房中，5%的國家電影專項基金與3.3%的增值稅先行扣除，剩余91.7元再由院線分走57%，片方名義上獲得43%（約39元）。扣除宣發成本后，制作方凈收益僅剩33元左右。

以《哪吒2》154億國內票房計算，片方實際到手約51億，而院線及關聯方拿走近80億。這一模式將最大風險承擔者（片方）置于產業鏈最末端，與全球主流規則相向而行。

北美市場采用階梯式分賬：片方首周可分賬80%，隨后逐周遞減至50%，平均比例55%-60%。影院租金占比僅5%-10%，遠低于中國院線的52%-57%。

更關鍵的是，好萊塢片方30%收入依賴票房，其余來自衍生品、流媒體授權等多元渠道。反觀中國，95%的片方收入押注票房，一旦影片失利便血本無歸。

王長田對此直言：“這是全世界最不公平的分賬模式！”

韓國通過本土保護政策將片方分賬比例從30%提升至40%以上，日本、英國等國片方分賬普遍達50%。這些市場雖未達到好萊塢水平，但通過政策調節避免了院線與片方的對立，為中小成本影片保留生存空間。

王長田的訴求代表了中國制片方的集體焦慮，畢竟一部投資5-8億、制作周期5年的《哪吒2》，需超15億票房才能回本。

而2024年國產電影虧損率高達78%，行業年虧損超百億，資本撤離導致大量項目資金鏈斷裂。

博納影業于冬曾諷刺：“中國電影是在給地產商打工”，這是因為影院依托商業地產坐享高分成，卻將創作風險完全轉嫁片方。

王長田呼吁將片方分賬比例提升至45%-50%，并降低票房依賴至50%以下，通過衍生品和海外市場構建收入“雙引擎”。

除了片方之外，影院運營方也表達了電影分賬方式的不滿，畢竟2024年全國單銀幕年收入僅68萬元，三四線城市影院日均收入不足萬元。租金占成本30%-50%，以及設備維護及人力開支使多數影院處于盈虧邊緣。

北京某院線經理表示：“若分賬比例下調，全國至少30%影院將倒閉?！?/p>

影院運營方和片方認為分賬比例不合理的訴求本質是產業鏈上下游在成本飆漲環境下的零和博弈。

《哪吒2》分賬的爭議還意外揭開了中國影視劇衍生品市場的瘡疤，雖然正版周邊銷售額達數百億，盜版規模卻可能突破千億，導致片方實際獲益不足10%。

相比之下，迪士尼衍生品收入占營收40%以上，《冰雪奇緣》衍生品收益是票房的3倍。

光線雖通過《哪吒2》潮玩等衍生品一季度收入暴漲374%，但版權保護缺失使這一市場成為片方“看得見摸不著”的蛋糕。

王長田坦言：“盜版橫行下，衍生品收入難以填補票房分賬的缺口。”

對于分賬合理性的話題，網友的立場呈現出兩極分化，支持改革派認為提升片方分成是激勵優質內容的前提。

“好萊塢片方拿50%，國內憑啥只給33%？” 、“沒有好創作，影院放什么？”

質疑光線動機的網友則指出光線通過《哪吒2》股價暴漲264%、關聯公司貓眼賺取發行費，抱怨分賬有借勢施壓之嫌。

“52億還哭窮？”、“周邊賣幾百億，分明是凡爾賽！”。

而事實上，觀眾支付的平均45元的高票價并未完全轉化為創作激勵，暴露出影視產業鏈的效率黑洞。

《哪吒2》導演餃子通過股權分成或入賬超10億，但基層動畫師月薪僅萬元！

“片方喊窮時，打工人分得更少”成為行業沉默的真相，這種分配不均進一步削弱了公眾對片方訴求的同情。

那么，中國影視行業分賬機制是否有調整和優化的空間？

「財研網」分析師認為可以參考北美階梯式分賬，推動“首周高片方分成（60%）、次周遞減”模式，平衡院線長期經營與片方回本需求。同時調整電影專項基金用途，將部分資金轉投新導演扶持與技術研發，減輕行業稅負。

降低票房依賴至50%以下，必須建立“內容+場景+服務”三位一體收入模型。樂高用樂園服務賺取92%毛利，迪士尼靠流媒體訂閱消化制作成本，中國電影需跳出“唯票房論”陷阱。

同時借助區塊鏈技術確權+互聯網平臺聯合執法，復制音樂行業數字版權治理經驗剿滅盜版；

學習萬代南夢宮“模型-游戲-影視”衍生鏈，將單個IP價值放大十幾倍，進行IP的深度運營，目前「財研網」了解到光線已組建上百人的動畫團隊，為《哪吒3》構建IP矩陣。

最后，是出海的本土化。雖然《哪吒2》海外票房破1億美元創紀錄，但需效仿樂高“悟空小俠”融入京劇臉譜、三麗鷗MLB聯名等本土化策略，真正打開國際市場。

《哪吒2》的百億票房證明中國不缺世界級的內容創造力，卻困于初級的分賬生態。

當王長田為33%抗爭時，他們爭奪的不僅是利潤，更是對創作尊嚴的捍衛。

畢竟“沒有健康的土壤，再炫目的花朵也終將凋零”。

這場分賬博弈的結果，應當是一個片方敢投入、創作者有收入、院線可持續、觀眾享好片的共贏生態。

而改革的第一步，或許從將那塊被院線/地產商切走的大蛋糕，稍稍移回創造者手中開始。