《年會不能停！》導演董潤年。

《破·地獄》監制、導演、編劇陳茂賢。均為上海國際電影節組委會供圖

　　正在進行中的上海國際電影節上，各路大咖都在主會場、分會場舉辦的多種類型論壇中，談及自己對青年觀眾、對青年喜歡的中式敘事方式的關注。他們正在嘗試“讀懂青年”。

　　創作的核心是尋找“情感共鳴點”

　　上影節紅毯現場，青春勵志片《逆風而行》劇組的演員倪虹潔努力與觀眾共鳴。她身穿一件紫色抹胸長裙，手里拿著一朵明艷的向日葵。面對記者們的“長槍短炮”，她側身一笑，上海話直接蹦了出來：“一定要來看阿拉新電影哦。”

　　她手中的向日葵，實際上是對高考學子的祝福“一舉奪魁”。在電影《逆風而行》中，倪虹潔飾演的正是一位高考生母親。該片講述的是高三女生黃登魚的倔強逆襲故事。上影節期間正值高考結束等待出分階段，該片入圍本屆電影節金爵獎亞洲新人單元。

　　“我們的創作核心是尋找與觀眾的情感共鳴點。”《逆風而行》制片人任寧觀察到，此前銀幕上不乏關注高考的優秀影視劇，但電影領域對這一題材的挖掘仍顯不足，“高考備受全民關注，以此創作更能牽動觀眾關于奮斗、選擇與成長的集體記憶”。

　　該片導演程亮說，現在市面上的“熱血電影”很多，但特別需要“真實的電影”，“所有演員擰成一股繩，展現最真誠的樣子”。

　　影評人遠叔叔自稱一直在做電影故事的“矯正工作”，將專業術語轉化為大白話，輸出最直接的觀影感受。這么做的一個重要目的，也是與觀眾共鳴，“我們平時創作時，多是針對商業電影，面向普通觀眾，更在意他們是否被故事觸動、能否產生共鳴”。

　　著名導演李少紅出生于1955年，她介紹，自己正面臨電影行業的變革，也開始刷短視頻了。“現在我花很多時間看短視頻，不是在消遣，而是在了解行業、了解世界，找到一個觀眾和創作共通、共情的點。”李少紅說，短視頻現在是公眾生活的一部分，也是公眾鏈接全世界的一個窗口，影視劇搞創作，也要學會站在觀眾的角度去體會他們的感受。

　　觀眾主體意識覺醒，導演要“站在觀眾中間”

　　貓眼研究院發布的《2024中國電影市場數據洞察報告》顯示，當代青年對“反向升學”“關系倒置”“課題獨立”等話題比較敏感，他們嘗試用輕度越軌行為對生活進行積極自救。

　　比如，學歷祛魅后，年輕人開始“反向升學”，有時通過調侃“學習的含金量還在下降”這樣的“自降”，找到破局之法；關系倒置也是年輕人跳脫框架的明證，女兒監督媽媽上老年大學、觀眾給專家講知識、低情商回復領導等，這種錯位的好笑可以幫助青年釋放情緒。

　　導演董潤年最近經常跟人聊到短視頻，“越聊越焦慮，為了緩解焦慮，又開始刷短視頻。”他發現，人們刷短視頻不會只刷單獨的一條，而是每次要刷幾十分鐘甚至幾小時，還要參與評論、討論。

　　一個擺在導演們面前的現實問題是——觀眾寧可花幾小時刷短視頻，也不太愿意看一部電影。“現在不論是看電影還是看短視頻，觀眾不再僅僅是為了娛樂放松，更重要的是找到能表達自己態度的內容，使得觀眾主體性得到彰顯，這是當下觀眾最重要的訴求。”董潤年說，過去總說導演是“面對觀眾”，現在的準確說法是導演“站在觀眾中間”。

　　“我父親是工人，我的朋友很多都是打工人，我了解他們，我就站在了他們中間，講他們的故事。”董潤年說，他自己拍攝的13億票房影片《年會不能停！》的最成功之處，就是“站在觀眾中間”。

　　導演陳茂賢的作品《破·地獄》劇本、導演、剪輯都是他自己做的，他介紹，自己剪了48個版本后還是覺得片子不對。于是從廣州到香港找了1000多名觀眾做調研，“他們說哪里節奏慢了、哪個鏡頭情緒沒到位，我們就一條一條改。第49版能公映，真的是觀眾跟我們一起‘剪’出來的”。

　　如何用一部作品激活一個“宇宙”

　　2025年，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》登上全球動畫票房榜第一名，其跨界聯名周邊產品同步爆發，印證了動漫IP在跨媒介生態中的巨大潛力。

　　“一部作品激活一個‘宇宙’，一個‘宇宙’賦能多元產業”如今在中國電影行業已經成為一種可能。

　　光線傳媒董事長王長田說，當前電影的影響力和市場需求有所下降是事實，這要求從業者進行深刻反思，“我們現在生產的一些電影，和其他娛樂形式相比沒有競爭力，那就應該減少電影的拍攝數量，通過提高影片的競爭力和必看性去吸引觀眾”。

　　他指出，電影的生產機制，比如資金分配、制片環節成本控制也需要調整，以解決成本上升得太快，超出市場消化能力的問題。此外還應降低票房依賴程度，提高電影衍生品的收入比例，“把電影當作一個IP寶庫，用它來帶動周邊產品的銷售”。

　　比如，光線傳媒投資的《哪吒之魔童鬧海》授權的一部分產品中，最多的一個產品門類帶來了上百億元人民幣的銷售額，“當然片方分不到這么多，但我估計最終它的衍生品銷售收入達到上千億元是完全有可能的”。

　　“哪吒”是當前中國電影行業的一個大IP。影視IP（知識產權）是文化產業的重要引擎，指具有持續開發價值的影視作品及其衍生內容，通過續作電影、游戲、衍生品、文旅融合等多元形態延長生命周期并創造巨大經濟價值。當前，我國國產頭部IP數量持續增長，網文、影視、游戲構成文化出海“新三強”。王長田認為，中國IP出海，是一條路。

　　愛奇藝高級副總裁葉寧認為，中國電影市場的巨大潛力在于塑造具有全球穿透力的超級IP。這種超級IP不僅是故事系列，更是能引發觀眾深層精神共鳴與情感價值的“精神圖騰”，“塑造具體、可信的人物形象是構建這種圖騰的核心優勢，也是電影藝術的獨特價值所在”。

　　厚德前海基金董事長陳宇健認為，影視IP的商業本質是“為情感共鳴付費”。消費者通過購買衍生品、參與影視旅游等行為在高頻生活場景中持續獲取情感價值。因此，產業需突破單一電影變現模式，構建覆蓋零售、文旅等領域的全域消費生態。他舉例說，《007》系列長久保持活力的核心在于與汽車、手表等行業形成了一個品牌聯合體，實現精神與物質消費的價值互哺。

　　陳宇健認為，當前影視產業主要障礙是“過度依賴票房、跨行業協作機制缺失及衍生開發滯后”。

來源：中國青年報