陳可辛的《醬園弄》，號稱全明星陣容。

各類獎項的影帝、影后齊聚一堂，主演章子怡更是大滿貫影后。

然而，看過點映的網友卻給出了兩極分化的評價。

很多觀眾感嘆，如今的電影市場，早就不是影后扛票房的時代了。

崩塌的神壇

《醬園弄》這部電影，是近年來少見的大女主群像加歷史奇案的一部大作。

這部電影，自籌備起便以“全明星歷史奇案群像劇”的標簽賺足眼球。

章子怡領銜主演，加上趙麗穎、楊冪、易烊千璽等頂級藝人加盟，再搭配“送去戛納電影節競賽”的光環，讓市場一度以為這將是影后扛鼎票房的又一佳作。

然而，點映場的口碑撕裂與后續市場的冷淡反應，卻撕開了行業濾鏡下的殘酷真相：

當大女主敘事撞上混亂的劇本邏輯，即便是章子怡這樣的大滿貫影后也無力回天。

影片中，章子怡飾演的詹周氏面臨著諸多復雜的情感與困境，家暴的折磨、社會的歧視等等。

章子怡在一些場景中的表現可圈可點，比如審訊室中面對質疑那場戲。

她通過顫抖的喉結、泛紅的眼尾和攥緊的指節，將角色的屈辱與反抗刻畫得入木三分。

然而，即便有章子怡這樣的實力派坐鎮，《醬園弄》的口碑卻依舊不佳。

從豆瓣等平臺的評論來看，負面評價占據了很大比重。

很多觀眾反映，影片整體主題散亂，敘事節奏混亂，主線劇情薄弱。

詹周氏的殺人動機僅僅以“家暴反抗”草草帶過，讓整個故事顯得倉促且難以令人信服。

章子怡作為大滿貫影后，演技卻沒有人質疑，但如今她也扛不起這部電影的票房了。

而轉型電影圈的趙麗穎，則成為口碑爭議的另一個焦點。

她這些年打下的“視后”稱號，被觀眾吐槽得體無完膚。

由趙麗穎飾演的西林，是影片中推動劇情發展的關鍵女性角色之一。

其設定為一名進步文人，本應通過文字和行動為詹周氏發聲，展現出那個時代女性的覺醒與抗爭精神。

但從實際呈現效果來看，趙麗穎的表演未能達到觀眾預期。

當《醬園弄》官方放出趙麗穎的原聲臺詞片段后，評論區瞬間被吐槽淹沒。

網友們紛紛表示，她的臺詞念白如同背課文，節奏僵硬、情感空洞，完全沒有代入感。

在與其他實力派演員同框時，這種差距顯得更為明顯。

在法庭戲中，她大聲呼喊 “不要屈服，不要讓他們得逞”。

這本應情緒激昂、擲地有聲，卻因她平淡的語調、不自然地斷句，使得這些臺詞失去了應有的力量。

從影片整體來看，過于龐大的明星陣容或許成為了一種負擔。

眾多明星的加盟雖然在前期宣傳上賺足了眼球，但在影片實際呈現時卻支離破碎。

角色眾多，導致每個角色的戲份被分散，難以進行深入刻畫。

再見了，影后

事實上，《醬園弄》情況并非個例，眾多影后近年來在票房上都遭遇了滑鐵盧。

周冬雨作為最年輕的三金影后，本應是電影市場的票房保障。

但是近年來，她主演的《朝云暮雨》《燃冬》在口碑與票房上都未能達到預期。

《朝云暮雨》題材小眾，敘事節奏緩慢，讓不少觀眾難以理解；

《燃冬》雖然入圍了國際電影節，但影片過于文藝化的表達，導致票房表現平平。

鞏俐在《蘭心大劇院》中貢獻了極具張力的表演，她飾演的于堇游走在亂世諜影之中，舉手投足間盡顯風華。

然而影片采用的多線敘事和意識流鏡頭，讓普通觀眾難以產生共鳴。

有觀眾評論：沖著鞏皇去看，結果被晃得頭暈，劇情碎得像拼圖。

最終僅收獲3000余萬票房，與前期宣傳的宏大格局形成鮮明反差。

對比之下，秦海璐主演的《老槍》，就更顯凄涼。

這部在東京電影節獲得提名的作品，以上世紀東北兵工廠為背景，探討時代洪流下的個體命運。

然而卻因敘事拖沓、節奏松散，上映15天票房僅500多萬。

這在如今動輒幾億票房的電影市場中，顯得尤為令人痛心。

湯唯這個文藝片女王，如今也沒有了票房優勢。

她在《吹哨人》中挑戰金融犯罪題材，與雷佳音搭檔演繹跨國追兇的驚險故事。

然而影片在懸疑節奏把控和人物情感線處理上的失衡，使得觀眾難以沉浸其中。

最終豆瓣評分僅5.3，票房止步于2.3億元，遠低于預期。

與影后們的失意形成鮮明對比的，是一批“去大咖化”作品的逆襲。

就比如《愛情神話》，沒有頂級影后坐鎮，甚至用上海話進行拍攝。

但是其憑借對上海市井生活的細膩描摹和接地氣的敘事，依然以黑馬之姿斬獲2.6億元票房。

豆瓣評分更是高達8.1，成為文藝片市場的突圍典范。

更顛覆性的例子，當數當年那部現象級電影《你好，李煥英》。

當時，賈玲還是新人導演，女主角用的也是沒什么知名度的張小斐。

電影沒有什么復雜的敘事技巧，僅靠母女溫情這種樸素的情感打動觀眾。

在真誠的敘事之下，這部劇狂攬54.13億票房，成為中國影史票房前五的作品。

這些例子，無不印證了電影市場的新趨勢：

隨著觀眾的審美升級，影后扛票房的局面早已被“內容為王”所取代。

當《流浪地球》靠硬核科幻斬獲40多億票房，當《消失的她》以懸疑反轉成為票房黑馬……

市場早已用數據證明：觀眾走進影院的理由，從來不是誰在演，而是好不好看。

結語

當章子怡、趙麗穎們的光環不再萬能，正是印證了觀眾的覺醒。

觀眾不再為“影帝、影后”的頭銜買單，而是將眼光放在了真正打動人心的故事上。

畢竟，在短視頻沖擊下，影院存在的意義從來不是展示明星光環，而是提供非看不可的沉浸式體驗。