展覽《鄉音與沙漏｜浪走敦煌駐地項目第一季》于6月14日在南京藝術學院美術館5展廳開幕，展覽以"浪走"為核心概念，重新思考當代藝術駐地創作的可能性。項目打破傳統駐地項目的預設框架，讓藝術家在無主題、無結論的條件下獨自面對敦煌的地域時空，通過30天的自由探索完成創作。

策展人林書傳表示，展覽聚焦藝術家在敦煌駐地創作的過程與思考，讓觀眾感受從城市到敦煌的行走狀態、在地體驗以及回歸日常后的沉淀。該項目不僅是一次藝術展示，更是一次關于"在地性創作"和"行走展覽"的方法論探索，藝術家在敦煌的思考路徑和工作狀態本身即構成展覽的核心內容，觀眾可通過現場作品體會藝術如何在地域經驗中生長，并重新思考創作與地域的關系。

項目策劃劉耀華表示，這一項目旨在打破當代藝術創作中的職業規訓，探索藝術家與敦煌這一文化場域的真實相遇。不同于傳統駐地項目的結果導向，"浪走敦煌"強調創作過程本身的價值，藝術家不帶預設主題，僅憑個人敏感與創作自覺，在漫游中與地域建立獨特聯結。他希望通過這種"去目的化"的行走方式，激發創作者突破生活與職業的既定框架，在不確定中尋找藝術的新可能。

開幕式的現場，

項目策劃劉耀華與藝術家一起開啟了一場深度導覽，

將作品背后的靈感來源和創作過程分享給現場觀眾！

藝術家楊健以獨特方式回應敦煌石窟傳統。他在玉林河河道開鑿了一個洞窟，這件名為《未命名》的作品特意獻給歷史上的無名工匠。楊健表示："這個窟不是獻給神仙或皇帝，而是獻給那些沒有留下姓名的勞動者。"另一件作品《漏沙的衣服》以身體為媒介呈現時間流逝的意象：沙子從胸前沙漏流入，在爬行中留下自然痕跡。

藝術家楊健《未命名》

藝術家楊健《漏沙的衣服》

藝術家楊欣嘉以特殊方式完成作品《小野的假期》，他帶著11歲的兒子從廣東普寧出發，通過火車輾轉抵達敦煌。這段旅程被記錄為九段影像。作品突破了項目"獨自前往"的規則，因其核心正是父子間關于藝術、人生的真實對話。作為長期與家人分隔兩地的藝術家，楊欣嘉通過這次旅行，將個人情感與創作融為一體，在戈壁與鐵軌間完成了一次溫情的代際交流。

藝術家楊欣嘉《小野的假期》

藝術家莫倪健以獨特的"城市游擊"創作方式完成五件作品。他拒絕前往知名景區，而是用十幾天時間徒步丈量敦煌所有居民區，用手機APP記錄行走軌跡。延續了他"出了家門就是工作室"的創作理念，將敦煌的市井生活轉化為充滿在地質感的藝術表達。這些作品既是對敦煌日常的捕捉，也是藝術家與這座城市最真實的相遇方式。

藝術家莫倪健

《透過亞克力板寫生敦煌白馬塔大橋南北兩側十二伎樂天》

藝術家莫倪健

《敦煌垃圾》

藝術家莫倪健

《挺重的》

藝術家寧浩翔以電影敘事手法創作作品。這件源于真實經歷的作品包含：一張在敦煌民宿遇到的“甘州小娘子”照片、藝術家根據記憶創作的肖像畫，以及一段與妻子關于這段邂逅的30分鐘對話錄像。

藝術家 寧浩翔

《浩翔，你說的是真的嗎？》

藝術家胡佳藝受俄烏戰爭觸動，創作行為影像《最后一戰》。作品取名自以色列歌曲歌詞"我親愛的小女兒，我向你保證，這將是最后一戰"。藝術家將家庭空間改造為暗房，隨著音樂起舞，通過房間漏光在相紙上留下舞動的身體痕跡。在創作過程中，戰爭旋律成為日常背景音，最終呈現為一組身體攝影、記錄眼睛特寫和行為的影像裝置。

胡佳藝《最后一戰》

藝術家何岸的裝置作品《九霄》，以廢棄紙盒為媒介，作品通過剝離紙盒表面鉛層，將其轉化為輕盈懸浮的"表皮"，與氦氣球形成巧妙對話。四塊鉛化紙板保留原始包裝痕跡，膠帶、褶皺等細節未經修飾，展現材料本真狀態。

據悉，展覽持續至7月13日。