愛馬仕是駿馬和皮革，是絲巾和編織，它既是等待，也是一次尋找。

時間是真實存在的嗎？

柏格森說，鐘表是時間的空間化。

對奔涌的江河來說，時間只存在于當下，只有現在進行時。

過去和未來，似乎是只屬于人類的切割和計量。

時間是否源自人類的虛構？

時間或許更是一個約定和奔赴。

愛馬仕女裝秀2025年秋冬系列第二篇章的邀請函是一個用色彩編制的矩陣和迷宮。

里面，是一個關于時間的答案。

辨別的時間

愛馬仕擁有難以取代的辨識度——這是愛馬仕，那不是愛馬仕。

它令一切模仿者的所為變得徒勞。

而Nade?ge Vanhe?e無疑懂得品牌的傳統與未來。

Nadège Vanhée

Nade?ge Vanhe?e自2014年7月正式成為愛馬仕女裝藝術總監（同時也是愛馬仕女裝系列的首位女性創意總監），她推出的概念性設計充分詮釋了何為優雅和藝術。

Nade?ge Vanhe?e從在比利時皮具品牌 Delvaux 擔任配飾設計師，開始自己的時尚生涯。2005-2009年，她在Martin Margiela 的工作室工作了四年之后，陸續參與和負責了Céline 的成衣系列設計，以及 The Row 的女裝設計總監。

這些歷程不但錘煉了Nade?ge Vanhe?e對于低調奢華的理解，而且從設計能力來說也令她對愛馬仕女裝經典元素的貫通，尤其是對于皮具的造詣和創新愈發爐火純青。

馬術基因與建筑鏗鏘被交融于Nade?ge Vanhe?e的利落剪裁中，尤其是她推崇的可穿性，令無論漫行城市還是森林徒步都提供了一種適合多場景切換的、可忠實陪伴的服裝語法。

這源于她的沉淀，更來自她內斂的個性。

2025年6月13日，于上海開啟的大秀，不但是她掌舵十年的里程碑，更是一次與中國的深度創意對話。

大秀的主題為：“Au Galop！”

法文中，這個短語被用來形容馬匹的快速。

江風一日馬蹄疾。

時間的騎手

數扇屏風臨江排列，焦橙色的光暈，仿佛是巴黎愛馬仕福寶大道總店走廊里的老式燈具跨越時空而投射的鏡像。

當屏風徐徐旋轉開啟，黃浦江景成為了秀場壯麗的背景，仿佛將日落目擊為一場奇跡。

愛馬仕 2025 秋冬女裝系列第二篇章，如約而至。

冷峻的電音令人聯想到柏林，而上海的江景則成為國際游牧者的空港。

這是一個在流動中購買的時代，一個需要在可移動、可折疊中依舊凸顯個性的時代。

愛馬仕的經典設計元素被解構、重塑，并再次轉譯為隱喻。

絲巾和耳機互換了各自的位置，絲巾在耳際，而耳機則在頸間。

最終在無形的聆聽中完成了自賞的獨立。

愛馬仕絲巾的圖案通常是一座城市的冒險地圖，而此刻它被羽毛化、鱗片化，隱現、出沒于服裝的罅隙中。

模特的編織馬尾、乃至是呼應著馬鬃的發型既是品牌傳統里馬術的意趣，也彰顯著當代女性的桀驁不群。

而愛馬仕強大的皮革如同盔甲般繁復，貫徹著這場發布的設計始終。

不同皮革面料：亮面羊羔皮、磨絨小牛皮、馬鐙皮等等，與真絲以及羊毛搭配，以編織和絎縫幻化為多種視覺形式。

這是鋼筋叢林里女性應該擁有的鞍轡齊備。

它多變，似都市的季候；它如風，是匆匆的行色。

而在絢爛中，將色彩推向極致的，卻是一抹陶白色。

它仿佛是東方美學重要色譜中窯變釉色中的偶然，也是物質在被精神化之后的必然。

當我用黑白攝影再次試圖剝離愛馬仕在橙色之外的隱藏，它顯露的褶皺和質感，近乎永恒。

今夜的Nadège Vanhée謙遜、睿智。

她不試圖取悅任何人，她只為真正的奢華署名。

她是一位駕馭時間的騎手。

Nadège Vanhée在秀場上

馬與尋找

時間的答案已昭然若揭。

時間是人類文明的認知框架，也是演化中的客觀參數。

而真正的奢華就是人與時間的關系和定義。

它像時間一樣可以被黏合、修復，而注入期間的則是豐沛的情感。

愛馬仕是駿馬與書頁，它既是等待，也是一次尋找。

詩人約瑟夫·布羅茨基（JosephBrodsky），曾經這樣寫到過馬與尋找：

“在那個夜晚，我們坐在篝火旁邊

一匹黑色的馬兒映入眼底。

它仿佛是某人的底片。

它為何在我們中間停留？

為何不從篝火旁邊走開，

駐足直到黎明降臨的時候？

為何呼吸著黑色的空氣，

為何從眼中射出黑色的光芒？

它在我們中間尋找騎手。”

文：劉振亞

編輯：海帶

攝影：愛馬仕官圖、劉振亞

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