作者 / 二界

“相比單純依賴廣告或平臺補貼，平臺希望能夠確立一套‘版權方授權-動畫UP主制作充電視頻-運營后勤保障-收入分賬’的模式”

幾年前上班摸魚偷偷看熊貓頭表情包、快穿性轉、都市怪談等動畫短視頻的筆者肯定想不到，這些觀感粗糙的動畫，能在短短幾年內發生翻天覆地的變化，形成今日如此規模的內容形態。

來自UP主@圓桌動漫

曾經以夸張的表達和強烈的情緒迅速捕獲大量年輕觀眾的此類動畫，近年得益于短視頻興起、制作門檻降低等因素，正逐步發展為更豐富的題材、更多元的風格。我們可以把這些介于傳統動畫與真人短劇之間的獨立作品統稱為“動畫短劇”。

實際上，真人短劇作為近年的內容風口，已經逐漸形成了一套相對成熟的產業鏈和商業模式，在廝殺激烈的互聯網內容市場領域站穩腳跟。在這樣的背景下，動畫能否以其獨特的藝術表現力和創作自由度，在短劇市場開辟出一條差異化的發展路徑？又仍面臨著怎樣的陷阱與挑戰？

01 短劇市場的現狀

短劇經歷了近年的爆發式增長，已迅速成為短視頻內容領域的重要分支。從上游生產、中游發行、下游消費，如今的短劇已形成相對完善的產業鏈條。

據統計數據顯示，24年短劇市場超500億元、網民使用率近60%，付費規模穩定。依照廣電總局定義，短劇指單集時長從幾十秒到15分鐘左右，有相對明確主題和完整情節的網絡劇集。

然而真正讓短劇成為短劇的，并不是時長，一刷短劇便是幾個小時的用戶大有人在。真正能定義短劇的，是其迥異于長劇的表達風格。

短劇絕大多數頭部作品都改編自網文，網文中盛傳 “黃金三章” 的敘事原則，即要在最短時間內呈現最大化的戲劇沖突和情感爽點，而短劇正是這一原則的強化體現。通過精心設計的臺詞、表演和剪輯，短劇能在極短時間內完成人物塑造、矛盾建立和情節反轉，拉出極其強烈的情感沖突，每一刻都在爽點或是為下一個爽點做鋪墊。這種高度濃縮的敘事模式和高效率的情緒傳遞，迎合的正是移動互聯網時代的碎片化消費習慣，是長劇衰落時代，內容領域的一次轉向。

和幾乎被閱文頭部熱門網文壟斷劇本版權的傳統長劇不同的是，短劇的劇本來自更多的中腰部、乃至底部網文IP，從題材分布來看，都市愛情、霸道總裁、逆襲復仇等類型占據了絕對主流，這也和傳統長劇有很大差異。其實這正是短劇的工業化流程導向的結果，為了實現流水化的批量生產，實現快速試錯和迭代，短劇必須壓縮制作成本和拍攝周期，單集投入需控制在數萬元。

然而，隨之而來的是短劇面臨的發展瓶頸，最突出的問題就是高度的同質化。市場上充斥著大量情節雷同、人物設定相似的作品，有網友總結出所謂的“短劇三件套”，即掐脖子、扇巴掌、下跪道歉，這種同質化現象一方面源于制作方對已驗證成功模式的路徑依賴，以及規避市場風險的保守策略，一方面源于真人實拍在表現超現實題材時存在天然局限，無法充分展現奇幻、科幻等類型作品應有的想象力和世界觀，在場景呈現、特效表現等方面往往捉襟見肘，難以實現真正具有視覺沖擊力的場面。

而這，恰是動畫短劇差異化發展的重要機遇。

02 動畫短劇的媒介優勢

@劉波的睡前故事 是一名B站粉絲超38萬的UP主，2023年經營賬號以來已有十余條50萬+播放的稿件，他的主要內容業務是原創的中國風志怪故事。這類故事會短劇其實在網上屢見不鮮，但這位UP主卻憑借自己的手繪版畫風格、帶著沙沙電流底噪的宛如老收音機廣播的評書式講解，雖然只是靜幀插畫+簡單的動效，卻也形成了獨一無二的藝術風格。在筆者看來，這正展露了動畫媒介在短劇市場的優勢所在。

相比真人短劇，動畫短劇在內容創作上展現出更廣闊的表現空間。首先在題材選擇上，動畫形式打破了現實世界的物理限制，使創作者能夠自由探索各種超現實主題。相比起真人實拍的特效成本限制，動畫在科幻、奇幻等需要視效的題材上，能花更少的錢呈現更多的可能性。

例如，名為@家有神獸 的UP主，作為軍事愛好者擁有極強的執行能力與技術理解，從運用《DCS World》與《武裝突襲3》這樣的軍事模擬游戲拍攝同人動畫，到掌握虛幻引擎自行設計鏡頭與場面調度，自制了《第三次世界大戰》等系列動畫微電影，端上了無出其右的對現代軍事戰爭的演繹呈現，粉絲高達130萬+，并推出多期充電專屬視頻，這種題材和內容在同等預算的真人短劇中幾乎不可能實現。

在表現手法和風格呈現方面，動畫短劇同樣擁有更廣闊的可能性。不同于真人表演受限于演員外形和演技，動畫可以通過獨特的美術風格、夸張的造型設計、自由的鏡頭運動和靈活的轉場方式來強化敘事效果。前文提到的@劉波的睡前故事 的創作便是一例。

動畫在風格探索上也幾乎沒有邊界，可以將多種藝術風格混搭創新，這種視聽上的實驗性具備打破真人短劇面臨的同質化難題的潛力。

動畫短劇的另一大優勢，在于其與社區文化的深度融合。在類似B站這樣的強互動平臺上，動畫創作者能夠即時獲得觀眾反饋，并迅速將流行梗和文化熱點融入后續創作中。

事實上，最早流行的熊貓頭表情包動畫短劇便是極佳的例子，每一期都包含大量讓粉絲會心一笑的彩蛋和流行梗，這種深度互動極大地增強了觀眾的參與感。與此同時，動畫形式的抽象符號更易于激發二次創作欲望，一個有趣的設計往往會催生大量同人圖、表情包甚至衍生視頻，形成源源不斷的內容生態循環。

03
動畫短劇的生態發展前景

從產業生態角度看，動畫短劇正迎來前所未有的發展機遇。最具潛力的發展方向之一是動畫短劇與網絡文學平臺的深度合作。

如前文所述，目前，頭部網文的改編資源主要流向動畫長劇和真人影視劇，而數量龐大的中腰部網文作品同樣具有改編價值，卻鮮少獲得開發機會。動畫短劇以其相對較低的制作門檻和快速的內容轉化能力，完全可以成為這些中腰部網文的重要衍生路徑。

以主打二次元風格宅文的刺猬貓閱讀平臺為例，其與B站UP主@圓桌動漫 合作的《我獨自拯救反派》系列改編動畫劇獲得了平均每集超500萬播放量的成績。這甚至遠超原作在平臺上的熱度，成功實現了小眾作品的破圈傳播。根據刺猬貓平臺透露，單單一個動畫短劇視頻，就曾為原作帶來了20%的粉絲增長。

這種模式一旦規模化，將形成網文提供劇本素材、動畫創作者進行視覺化呈現的互利生態，甚至可能反哺網文創作，影響作者的寫作風格和題材選擇。就像網文中的“宅文”類型，盡管享有為數眾多的二次元消費群體，在過去很難有改編賣版權的可能性，往往被排除在很多作者的選項之外，但動畫短劇提供了新的可能性。對于為數眾多的中腰部網文作者來說，在傳統訂閱收入被頭部作者“壟斷”的情況下，動畫短劇或是潛在的重要拉新渠道和收入來源。據悉，B站已與刺猬貓正式確認合作關系，并在同步推進與閱文、飛盧等網文平臺的合作。

與此同時，對動畫創作者而言，“充電分賬”模式則為動畫短劇的持續發展提供了商業基礎。在這一機制下，觀眾可以通過“充電”方式直接支持創作者，平臺則按照一定比例與UP主分成。上文提到的@圓桌動漫 在今年5月推出了首支（也是目前唯一一支）付費充電視頻，18元包月充電的最低消費門檻之下，收獲了230萬+播放、1.5萬彈幕的數據成績，視頻上線3天就實現了3萬人充電。

B站動畫短劇負責人透露，相比單純依賴廣告或平臺補貼，平臺希望能夠確立一套“版權方授權-動畫UP主制作充電視頻-運營后勤保障-收入分賬”的模式，既能保障創作者的基本收益，又鼓勵他們持續產出優質內容，進一步促進網文平臺與動畫創作者的深度綁定。

還令人值得觀察和期待的，是動畫短劇在IP孵化方面的可能性，這方面既涵蓋原創IP，也適用于網文IP的視覺化。在當代文娛消費中，成功的IP往往由鮮明的視覺符號和強烈的情感共鳴共同構成。動畫短劇通過其高辨識度的美術風格和密集的情緒輸出，能夠快速建立角色符號與觀眾之間的情感連接。

事實上，短視頻時代的一些動畫，已經通過系列內容積累了大量粉絲，形成了IP價值，其中最經典的例子莫過于常被網友戲謔的“奶龍”。盡管奶龍梗已經是互聯網流行文化的一部分，但奶龍在IP授權市場的威力卻讓人大跌眼鏡，僅2024年，奶龍IP合作品牌超100家，市場上流通的SKU有2000多個，并在不斷增長中。很多人難以理解這個毫無深度甚至沒有劇情的動畫短劇角色何以支撐起如此優秀的銷售業績，其實答案就藏在奶龍簡單高效的角色設計和無壓力快樂的情緒化內容中。

當然，奶龍畢竟是少兒動畫，更多是證明了動畫短劇作為IP孵化窗口的潛力，Z時代的消費群體正在期待真正符合他們喜好的全新內容作品，下一個全民卡通IP，很可能會以迥異于既有認知的方式出現。

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04
結語

互聯網時代以來，中國動畫的行業生態與內容取向，曾受到了同樣低門檻的Flash“短動畫”的深遠影響，有人或許因此會說動畫短劇不過是種早已有之的“舊形態”。但不可否認的是，它確實為當下的動畫行業帶來了新的可能性。

對于傳統動畫行業的從業者而言，短劇形式打破了原有勞動密集型生產模式的限制，使個體創作者能夠直接面向觀眾實現敘事創意。而隨著AI配音、AI繪圖、自動補間動畫等新技術的普及，制作門檻還將進一步降低，未來幾年或將迎來長久的爆發期。在B站這樣大型的動畫創作者聚集地與愛好者社區，動畫短劇擁有得天獨厚的生長土壤。

然而，行業也需要警惕已有苗頭的同質化陷阱。正如真人短劇因過度依賴成功模板而導致創意枯竭，動畫短劇同樣可能陷入套路化表達的困境。保持內容多樣性和創新活力、保證動畫媒介之于其他媒介的獨特性至關重要，這便需要平臺方建立有效的激勵機制，鼓勵創作者探索美學風格和敘事方式。從長遠來看，那些能夠將視覺符號、情感共鳴與社區文化深度融合的動畫短劇，最有可能突破圈層限制，成長為真正有生命力的文化內容和商業IP。

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